Projektstudio Sampling

Das Sampling hat sich seinen Platz im

Instrumentarium der Popmusik gesichert –

auch wenn es uns dieser Tage oft nur in Form

von Produktionssystemen wie etwa Ableton

Live begegnet. Wer den Sampler als eigen-

ständiges Instrument begreift, der kann und

sollte eine Menge ungeschriebene Gesetze

der Audioproduktion getrost außer Acht

lassen. Erkennbare Sample-Manipulationen

wie abgeschnittene Hallfahnen, hörbar ge-

pitchte Samples oder drastisch gefilterte

Loops haben Charakter und häufig ihren

Ursprung in Unzulänglichkeiten alt-ehrwürdi-

ger Hardware-Sampler. Wenn Spuren knapp

wurden, legte man in den Anfangstagen des

Samplings auch mal Bassdrum und Snare

auf ein und dieselbe Spur. Mit dem Ergebnis,

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dass sich beide Samples mitunter gegensei-

tig abschnitten. Es kann sich durchaus loh-

nen, das auf Software-Ebene zu simulieren.

Setzt den Sampler ruhig kreativ und entge-

gen üblicher Normen ein! Schneidet euer

Sample an ungewöhnlichen Stellen, ordnet

Elemente eines Loops neu an. Oder legt die

so gewonnen Bruchstücke auf verschiedene

Spuren eurer DAW und weist diesen dann

je unterschiedliche Effekte zu. Tipp: Via Bit-

Crusher-PlugIn könnt ihr diesbezüglich oft

interessante Ergebnisse erzielen.

Gerade die Filtering- und Modulations-

möglichkeiten aktueller Software-Samp-

ler überzeugen.

Sie ermöglichen fast gren-

zenlose Kreativität. Aber vielleicht verlasst

ihr auch mal die Software-Ebene und be-

arbeitet euer Audiomaterial mit Hardware.

Oder ihr nehmt euer Sample noch einmal

mit einem Kassetten-Recorder auf und

führt es danach wieder ins digitale System

zurück. Auf diese Weise verpasst ihr eu-

rem Audiomaterial ein gutes Quäntchen

analogen Lo-Fi-Charakter. So etwas kann

sehr reizvoll klingen. Auch radikale EQ-

Maßnahmen sind erlaubt. Oft lassen sich et-

wa Bläser-Samples durch extremen Einsatz

eines Low-Cuts prima freistellen. Der Song

soll schließlich als Ganzes funktionieren.

Und das kann auch der Fall sein, wenn zwar

das bearbeitete Bläser-Sample eher dünn

anmutet, aber eben die restlichen Spuren

ausreichend tiefe Frequenzen bieten.

setup

PROJEKTSTUDIO

Sampling

Sample-Quellen:

Die Klassiker

Es waren zunächst frühe Hip-Hop-DJs wie Kool

Herc oder Afrika Bambaataa, die den Breakbeat als

Element für ihre Live-Sets entdeckten. Heute finden

sich Samples der legendären Titel aus dieser Zeit

genre-übergreifend auf tausenden Produktionen.

Fünf ultimative Breakbeat-Klassiker:

James Brown: „Funky Drummer“

Zu hören auf: Madonna „Justify My Love“, Public Enemy

„Rebel Without A Pause“, Nine Inch Nails „Piggy (Nothing

Can Stop Me Now)“ …

The Winstons: „Amen Brother“

Zu hören auf: Oasis „D’You Know What I Mean“, 4 Hero

„Escape That“, Aphex Twin „Boy/Girl Song“ …

Led Zeppelin: „When The Levee Breaks“

Zu hören auf: Mike Oldfield „Magellan“, Depeche Mode

„Never Let Me Down Again“, Sophie B. Hawkins „Damn, I

Wish I Was Your Lover“ …

The Honey Drippers: „Impeach The President“

Zu hören auf: De la Soul „Ring Ring Ring (Hey Hey Hey)“,

Mick Jagger „Sweet Thing“, EPMD „Headbanger“ …

The Incredible Bongo Band: „Apache“

Zu hören auf: Missy Elliot „We Run This“, Goldie „Inner

City Life“, Run-DMC „What’s it All About?“ …

Ein anderer Weg, eurem Material einen

ganz eigenen Sound zu verleihen, ist der

Griff zu Hardware-Samplern.

Letztere sind

seit den späten Achtzigern nicht länger zwingend

High-Tech-Tools. Vielmehr hatte man schon da-

mals bei der Gerätewahl oft die je typischen

technischen

Unzulänglichkeiten

bestimmten Equipments im Auge.

Gear wie der S-900 und die MPC-

Reihe von Akai oder der E-mu SP-

Hardware-Generation hat aus gutem Grund weit-

gehend Software Platz gemacht. Elemente der in

den Achtzigern entstandenen Sampling-Ästhetik

bilden sich allerdings bis heute selbst im Sound

vieler Rock-Acts ab. Aktuelle Kandidaten wären

Linkin Park oder Bloc Party. Bei aller künstleri-

1200 erlangten in diesen Tagen

Kultstatus: Oft durch reizvolles Handling wie

etwa integrierte Drum-Pads oder auch sehr ei-

genen Sound (Stichwort: 12 Bit). Sicher, die alte

Sampling wurde in der

Musik zum Stilmittel.

schen Freiheit, empfiehlt es sich dennoch, eini-

ge grundlegende Regeln zu beachten. So lassen

sich Probleme im späteren Produktionsprozess

Sampling: die Anfänge

Vom Tapeloop bis zum Software-Sampler

Es ist rund dreißig Jahren her, dass Musiker

sich erstmals in Sample-Techniken versuchten

– zunächst noch auf analogem Wege und mit

der Maßgabe, ein möglichst natürlich klingendes

Ergebnis zu erreichen.

Pink Floyd gehörten zu den frühen Vertretern dieser

Gruppe von Künstlern.

Für ihren Song „Money“ schu-

fen die Briten 1973 einen der ersten „gesampleten“

Loops. Engineer Alan Parsons schnitt während der

„Money“-Sessions insgesamt sieben verschiedene

Einzelsounds zusammen, unter anderem das Klingeln

einer Kasse, den Klang fallender Münzen sowie das

Rascheln von Papiergeld. Jeder dieser Sounds hatte

eine Länge von einer 1/4-Note. Als Zwei-Zoll-Tape-

Loop zusammengefügt ergab sich so die Taktlänge

des Songs: 7/4.

Weniger Aufwand musste in punkto Sampling seit

dem Erscheinen der ersten digitalen Sampler be-

trieben werden.

Über Jahre waren derartige Geräte

nur den absoluten Top-Verdienern im Musikgeschäft

vorbehalten. So musste man etwa für das legendäre

Fairlight-CMI-System einen sechsstelligen Betrag auf

den Tisch legen. Der ab 1981 erhältliche Emulator I

der Firma E-mu war mit einem Preis von rund 8.000

Dollar dann schon bereits wesentlich erschwinglicher.

Wie sehr sich die Technik seit den Anfangstagen des

Samplings weiterentwickelt hat, macht ein Blick auf

die Spezifikationen dieses ehemaligen High-End-

Tools deutlich: Der Emulator I bietet 128 KB Speicher

und eine Auflösung von maximal 8 Bit – an heutigen

Standards gemessen geradezu lächerliche Werte.

Es dauerte einige Jahre, bis man das kreative

Potenzial des Samplings in vollem Ausmaß erkann-

te.

Aber Mitte der Achtziger tat sich schließlich etwas

in der Musikszene. Hip-Hop-Formationen wie Run-

DMC veröffentlichten damals beispielsweise Stücke,

deren Sounds eindeutig als Samples zu identifizieren

waren (auf Run-DMCs „Peter Piper“ von 1986 hört

man beispielsweise Vinyl knistern). Der Sampler war

jetzt nicht länger bloß ein Gerät zur Nachahmung von

Klängen, sondern entwickelte sich zu einem eigenstän-

digen Instrument, das eben auch ganz eigene Sound-

Möglichkeiten eröffnete. Public Enemy trieben den kre-

ativen Sample-Einsatz schließlich in ungeahnte Höhen:

Die New Yorker Hip-Hop-Gruppe um Frontmann

Chuck D. schuf ausufernde musikalische Collagen,

die kaum noch etwas mit ihrem Ausgangsmaterial

– den Sample-Quellen – gemein hatten. David Bowies

„Fame“ traf hier auf „Son Of Shaft“ von den Bar-Kays,

Slayers „Angel Of Death“ teilte sich mit James Browns

„Funky Drummer“ denselben Song.

Hip Hop gilt allgemein als erstes Genre, das sich we-

sentlich über die Technik des Samplings definierte.

In den Neunzigern entwickelten sich jedoch weitere

Stilrichtungen, deren Künstler ähnliche Methoden

wie die Kollegen der Hip-Hop-Fraktion anwende-

ten: So etwa Drum´n´Bass, Trip Hop und Big Beat.

Bereits kurze Zeit nach den ersten bahnbrechenden

Veröffentlichungen griffen auch Mainstream-Acts die

neue Technik auf: Ob chronisch trendsüchtige Künstler

wie Madonna oder ausgesprochene Traditionalisten

wie die Rolling Stones – kaum einer wollte sich die

neue Sound-Welt entgehen lassen.

Einzelnen Klick- und

Popplauten im Audiomaterial

lässt sich gut mittels Gain-

Reduktion beikommen.

recording magazin 3/09

Fotos: Ametsbichler

Quelle, also zum Beispiel Vinyl, verwenden, gilt

es, zu bedenken, dass jede zusätzliche Station

auf dem Weg zum Sampler das Signal weiter

verfremdet – und zwar normalerweise mit ne-

gativen Auswirkungen. DJ-Mixer und Ähnliches

sollte man etwa beim Sampling, wenn möglich,

aus dem Signalfluss nehmen. Wenn ihr euer

Quellsignal direkt in den Rechner schickt, emp-

fiehlt sich trotz allem ein hochwertiger Preamp

im Signalfluss. Generell: Es sollte unbedingt

ein möglichst erstklassiges Audiointerface zum

Einsatz kommen. Verzichtet lieber auf das eine

Auch wenn sich die Sampling-Technik mittlerweile komplett in den Rechner verlagern lässt:

Hardware-Sampler sind unermüdliche Arbeitspferde in der Musikproduktion – und intuitiv bedienbar.

umgehen. Zunächst gilt es, digitale Verzerrungen

zu vermeiden. Die Marke 0 dB darf nicht über-

schritten werden. Jede Überschreitung wird sich

in sehr unangenehmen digitalen Verzerrungen

bemerkbar machen. Bleibt sicherheitshalber

ein gutes Stück unter der 0-dB-Marke (min.

0,5 dB). Sollte das Ausgangsmaterial bereits in

digitaler Form vorliegen, ist grund-

sätzlich eine digitale Überführung

oder andere PlugIn, statt hier zu sparen. Auch

mehrmaliges Digitalisieren gilt es zu vermeiden

(es sei denn, man hat hierbei einen bestimm-

ins Aufnahmesystem zu wählen.

Schaut also, dass ihr das Material

über euren Computer einlest oder verwen-

det Equipment mit digitalen Ausgängen wie

S/PDIF oder FireWire. Solltet ihr eine analoge

Der Klang von 12-Bit-Wandlung

kann auch Charakter geben.

ten Sound-Effekt im Sinn). Jedes zusätzliche

Wandeln wirkt sich auf die Audioqualität aus. Wer

mit vielen Samples arbeitet, der sollte sich außer-

setup

PROJEKTSTUDIO

Sampling

Soft-

dem früh die genauen Daten des Quellmaterials

notieren – gerade, wenn es sich um Copyright-

geschütztes Material handelt.

Liegt das Sample schließlich vor, stellt ihr

es am besten umgehend frei.

Das heißt: Ihr

schneidet die Datei an ihrem Beginn und Ende

exakt, noch bevor ihr sie in eurem Song verwen-

det. Tipp: Aktiviert in eurem Sample-Editor bei

der Auswahl von Audiobereichen die Funktion

„Nulldurchgang“. Hiermit verhindert ihr Knackser,

da die Software jeweils bis zum Nullpunkt der

Audioschwingung auswählt und schneidet. Nach

dem Freistellen empfiehlt es sich, das Sample zu

normalisieren. Wodurch extreme Pegeldifferenzen

zwischen einzelnen Samples vermieden werden.

Ihr verhindert so außerdem, dass leise Passagen

der betreffenden Datei im Grundrauschen des

Systems versinken. Wenn ihr wollt könnt ihr jetzt

auch schon – vorsichtig – weitere tontechnische

Eingriffe vornehmen. So lässt sich etwa getrost

bei Vocal-Samples ein Low-Cut bei 100 Hz anset-

zen, um Störgeräusche zu beseitigen, Brummen

etwa. Vorsicht ist in Sachen Low-Cut allerdings

bei tieffrequenten Signalen wie Bassdrums und

Ähnlichem geboten. Hier entfernt man mit dem

Griff zum Filter schnell musikalisch wichtige

Frequenzbereiche.

Einzelne störende Zisch- oder Popp-Laute

könnt ihr im Sample-Editor markieren und

jeweils im Gain reduzieren.

Achtung: Bei zu

drastischen Einstellungen ris-

kiert ihr hier unter Umständen

Vocals mit Lispel-Effekt. Kurze

In der Detailgenauigkeit der

Sample-Bearbeitung sind die

Software-Kollegen der Samp-

ling-Hardware ein Stück

voraus.

Sampler

Software-Sampler haben ihre Hardware-

Verwandtschaft in den Studios der Welt groß-

flächig abgelöst. Mit folgenden Tools für den

Rechner meistert ihr selbst anspruchsvollste

Sampling-Aufgaben.

Steinberg HALion 3

Steinbergs Sampler zeichnet

sich durch hohe Kompatibilität aus – sowohl in

punkto PlugIn-Kompatibilität als auch bezüglich der

nutzbaren Sample-Formate (auch ISO-Dateien und

Disc-Images werden gelesen). Seit Version 3 verfügt

HALion außerdem über frei zuweisbare Makro-

Regler mit MIDI-Learn-Funktion.

Native Instruments Kontakt 3

Sehr Feature-

reicher semi-modularer Sampler mit dem sich de-

tailliertes Sound-Design betreiben lässt. Mit seinen

umfangreichen Modulationsmöglichkeiten, der gu-

ten Bedienbarkeit und eigenem Script-Prozessor ist

der Kontakt beeindruckend ausgestattet. Unbedingt

antesten!

Tascam GigaStudio 4

Der Klassiker unter den

Software-Samplern. Durch seine sehr gute Disk-

Streaming-Technologie eignet sich dieses Tool für

besonders aufwändige Sampling-Vorhaben wie

etwa Filmmusik-Orchestrierungen.

Apple EXS24

Wie das GigaStudio (bzw. der

GigaSampler) zählt der in Logic eingebunde-

ne EXS24 zu den ersten Soft-Samplern. Die

übersichtliche Bedienoberfläche ermöglicht

intuitives Sample-Design (LFOs, Hüllkurven und

Multimodusfilter stehen zur Verfügung). Der EXS24

verarbeitet trotz seiner Einbindung in Logic auch

Akai- und Gigasampler-Formate.

oder Festplattenpartition. Wie genau diese

Hierarchie angelegt ist, bleibt eurem eigenen

Geschmack überlassen. Eine Möglichkeit wäre

zum Beispiel, zunächst in Stilrichtungen und

dann in „Patterns“ oder „Einzelsounds“ zu un-

terscheiden. Als nächstes könnte man dann

etwa unter „Einzelsounds“ zwischen „Vocals“,

„Instrumenten“, „Atmos“ und „Effekt-Sounds“

(digitale) Klicks könnt ihr gleich

komplett aus der Audio-Datei

schneiden. Zoomt hierfür in eurem Sample-

Schnappt euch Pocket-Recorder

und Mikro und sammelt Klänge.

differenzieren. Auch eine Gliederung in bpm-

Werte und Sample-Formate bietet sich oft an.

Generell lohnt sich eine möglichst feingliedrige

Archivierung. Das macht zwar zunächst viel

Arbeit, spart aber später enorm Zeit.

Es gibt drei grundsätzliche Wege zu den

Samples:

(1) Man besorgt sich Sample-CD/DVDs

oder nutzt Downloads. So gelangt man schnell,

aber mitunter auch recht kostspielig an Sample-

Librarys. Vermutlich werden diese aber auch von

vielen anderen genutzt, sind also nicht maxi-

mal originell. (2) Man schneidet die gewünsch-

ten Sounds selbst mit, kann dann auch gezielt

auf bestimmte Klänge hinarbeiten. Macht euch

mit Pocket-Recorder plus Mic auf zur nächsten

Schrotthalde, um nach abgedrehten Percussion-

Sounds zu suchen. Dass das funktioniert, haben

recording magazin 3/09

Editor so nah an die betreffende Stelle, dass ihr

den Klick in der Wellenform erkennt. Jetzt lässt

sich das Störgeräusch aus der Datei schneiden

oder die entsprechende Stelle kann direkt mit

dem Stiftwerkzeug neu gezeichnet werden

(das heißt: eine gerade Linie kann eingefügt

werden). Besonders wenn ihr von Vinyl oder

ähnlichen analogen Quellen samplet, sind in

diesem Stadium der Produktion natürlich auch

Spezial-PlugIns zur Restauration empfehlens-

wert (zum Beispiel die sehr guten Tools aus

dem Restauration-Bundle von Waves).

Nach den ersten Edits sollte das Sample

adäquat archiviert werden.

Am besten

erstellt ihr euch hier eine entsprechende

Ordnerhierarchie auf einer eigenen Festplatte

etwa schon Depeche Mode mit „People are

People“ bewiesen. (3) Man durchsucht wie die

Sampling-Pioniere die eigene Musiksammlung

nach passenden Sound-Schätzchen. Wichtig ist,

in diesem Fall als erstes die jeweilige Rechtlage

zu klären. In Deutschland

darf ein Sample prinzi-

piell solange lizenzfrei

genutzt werden, wie der

In deren enorm erfolgreichem Song „Bitter Sweet

Symphony“ wird ein Sample des Stones-Titels

„The Last Time“ genutzt. Obwohl das betreffende

Sample aus einer Cover-Version des Stones-Titels

stammte und keine besondere Ähnlichkeit zwi-

Wiedererkennungswer t

des Samples nicht im Vordergrund des Songs

steht. Der Zuhörer sollte beim Hörer keine

Archiviert eure Samples sinnvoll,

so fördert ihr eure Kreativität.

schen "Bitter Sweet Symphony" und "The Last

Time" auszumachen war, mussten The Verve

sämtliche Tantiemen an Klein abtreten.

Der Autor

Florian

Zapf

Freier Journalist und

ausgebildeter

Tontechniker

Verbindung zur Sample-Quelle herstellen kön-

nen. Das ist natürlich eine sehr schwammige

rechtliche Vorgabe. Um eine kostenpflichtige

Abmahnung von GEMA und Plattenfirma zu

vermeiden, sollte man im Zweifel eine Lizenz

für das betreffende Sample erwerben. Auf in-

ternationaler Ebene fällt gerade in den USA

die Rechtssprechung momentan überwiegend

und rigoros zu Ungunsten von Sample-Nutzern

aus. 1997 verklagte Allen Klein, der ehemalige

Manager der Rolling Stones, die Band The Verve.