Special Digitale Mischpulte Die 11Gebote der Digitalmisc

DAS FACHBLATT FÜR MUSIKER

Special:

Digitale Mischpulte

DAS FACHBLATT FÜR MUSIKER

SPECIAL

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Total Recall!

Digitalmischpulte für

Live und Studio

Die 11 Gebote

der Digitalmischpulte

1-2-3 … dabei!

So findet ihr den

passenden Digi-Mixer

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Die 11 Gebote

der Digitalmischpulte

Stressfrei abgemischt

Digitale Mischpulte sind praktisch, günstig und flexibel. Trotzdem oder

gerade deshalb bergen sie aber auch einige Fallen. Mit unseren 11

Geboten tappt ihr nicht hinein.

er schon mit einem analogen Mischpult

gearbeitet hat, bringt gute Vorausset-

zungen mit, um auch mit Digital-

mischern gut zurechtzukommen. Denn die meisten

Strukturen werden eins zu eins übernommen. Aller-

dings bieten Digitalpulte oft noch mehr Flexibilität,

haben aber auch systembedingte Einschränkungen.

1. Gebot

Du sollst dein Pult

bedienen können

Klingt komisch – ist aber so.

Wer mit einem

Digitalpult auf die Bühne geht muss absolut sicher

damit umgehen können. Wie bei einer analogen

Konsole muss jeder Handgriff stimmen. Besondere

Vorsicht ist besonders dann geboten, wenn eine

Fader-Gruppe mehrere Layer steuert – wenn also

derselbe Fader je nach gewähltem Einsatzzweck

entweder ein Mikrosignal, ein Linesignal, einen

Ausspielweg oder gar einen Aux-Send regelt. Aber

auch beim Einsatz der EQs, sowie beim Einstellen

der Dynamikprozessoren muss alles reibungslos

vonstatten gehen, damit der Sound schnell einge-

stellt ist und alle Beteiligten noch mit Spaß bei der

Sache sein können. Besonders wenn spontanes

Handeln gefragt ist und auf die Schnelle noch wei-

tere Aux-Sends gebraucht werden, zusätzliche

Instrumente oder Zuspieler eingeschleift werden

müssen, sollte man sofort handeln können. Dabei

kann die kompakte Bauweise eines Digitalpults

auch schnell zum Pferdefuß werden, da man nicht

wie bei einem Analogpult einen komplett sicht-

baren Kanalzug für jeden Eingang hat.

2. Gebot

Du sollst gute Wandler

benutzen

Mit der Qualität der verwendeten Wandler steht

und fällt die Qualität des musikalischen Gesamt-

ergebnisses.

Dabei spielt auch die Art der Musik ei-

Virtueller Vintage-Channelstrip:

Waves SSL E-Channel

bietet einen hochwertigen EQ, samt Kompressor und

Gate als Plugin.

SOUNDCHECK 11 08

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F OTO S : K R O P P, B E U G - R A P P

ne Rolle, für die man das Pult einsetzt. Mit durchschnittlichen Wandlern kann

man vielleicht Dance und Popmusik mischen. Schon heikler wird es im

Rockbereich wo ohnehin digitales Equipment oft immer noch misstrauisch

beäugt wird. Wenn es aber um viele Gesangsstimmen oder klassische Instru-

mente geht wird man mit vielen Standardwandlern nicht recht glücklich wer-

den. Hier sind dann gute Preamps gefragt, die auch hohe Gain-Reserven bei

unhörbarem Rauschen bieten. Viele bekannte Toningenieure benutzen für den

Leadgesang spezielle Preamps und Kompressoren, meist in Form von Plugins

für das Digitalpult. Vorsicht ist allerdings geboten, wenn Outboardequipment

über zusätzliche AD-Wandler eingeschleift wird. Denn die Wandlung kostet

Zeit – wenn auch nur im Millisekundenbereich. Und das wirkt sich schnell auf

das Timingverhalten des betreffenden Kanals aus, der dann dem restlichen

Systemtakt hinterherhinkt.

3. Gebot

Du sollst mit genug Headroom aussteuern

Aussteuerungsreserven sind bei digitalem Equipment überlebenswichtig.

Es gilt dabei die Balance zu halten zwischen einer möglichst guten

Aussteuerung, also einem gesunden Signalpegel, der durch die AD-Wandler

geschickt wird und eine Aussteuerungsreserve nach oben. Dazu muss man

sich vor Augen halten, dass sich absolute Pegel logarithmisch erhöhen. Zwei

Signale mit je 0 dB ergeben addiert +6 dB. Bei vier Signalen mit 0 dB sind das

Erweiterbar:

Digidesigns Venue-Pult lässt sich bei Bedarf um je zwei

16-Kanal-Fadereinheiten erweitern.

mal sogar ein gewünschter Effekt sein kann, um mit einer subtilen Zerrung

Obertöne aus dem Signal zu kitzeln ist bei digitalem Equipment bei 0 dB defi-

nitiv Schluss. Alles darüber klingt schlichtweg grässlich. Als Faustregel gilt

also: Besser als Headroom ist mehr Headroom.

Man könnte jetzt also auf die Idee kommen das Eingangssignal vorzu-

komprimieren, um aussteuerungstechnisch auf der sicheren Seite zu

sein.

Dank der eingebauten Dynamics in den meisten Pulten sollte dies auch

kein Problem darstellen. Das ist aber eine recht hemdsärmelige Methode, die

bei Puristen als eher schlechter Stil gilt, besonders weil man sich damit fast

immer Klangeinbußen einhandelt. Sinnvoller ist es an der Wurzel, also am

Gain anzusetzen. Verfügt das Pult über programmierbare Gain-Stufen hat

man immer noch die Möglichkeit nachzujustieren. Und mittels Gain Tracking

wie beim Soundcraft vi6 wird ein veränderter Gain automatisch in den

Kanalzügen kompensiert, sodass man sofort mit mehr Headroom weiterar-

beiten kann. Ob und wie viel Dynamikbegrenzung man schon am Anfang der

Signalkette einsetzt ist auch Frage des persönlichen Geschmacks. Unbe-

streitbar Sinn machen aber Limiter in den Outputs, speziell zu Lautsprechern

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werden kann. Andererseits macht es aber wenig

Sinn, in ein hoffnungslos überdimensioniertes Pult

zu investieren, nur weil man mit allen Eventualitäten

rechnet. Besonders wenn man in Betracht zieht, dass

digital praktisch immer besser und billiger wird und

man im nächsten Jahr dieselbe Leistung für weniger

Geld bekommen wird. Mit modularen Systemen von

renommierten Herstellern ist man da auf der si-

cheren Seite. So lässt sich zum Beispiel das Digidesign

Venue-Pult bei Bedarf um je zwei 16-Kanal-Faderein-

heiten erweitern, falls man aus den kleinen Schuhen

jemals herauswachsen sollte.

7. Gebot

Du sollst hinhören

Auf einen Blick:

Alle Infos eines Kanals angezeigt auf einem Display – insofern es groß genug ist.

oder zum Monitoring und besonders In-Ear-

Monitoring. Diese verhindern dann beispielsweise

mit einer Brick-Wall-Einstellung, dass das Signal

die 0-dB-Marke überschreitet.

4. Gebot

Du sollst Szenen anlegen

und nutzen

Die Szenenspeicher eines Digitalpultes bergen ei-

ne gigantische Zahl an verschiedenen Einstell-

möglichkeiten.

Es wäre unpraktisch, jedes Mal von

vorne anzufangen. Deshalb macht es Sinn eine oder

mehrere Masterszenen anzulegen, die später als Aus-

gangsbasis für andere Situationen dienen können.

Dazu macht es Sinn, sich Gedanken über eine

Kanalverteilung zu machen, die möglichst ausbau-

fähig und nachvollziehbar ist. Bei größeren Digital-

pulten gibt es zusätzlich noch die Möglichkeit, be-

stimmte Einstellungen zu filtern. Das bedeutet, dass

zum Beispiel die Kompressor-, Pegel- oder Gain-

Einstellungen nicht mit umgeschaltet werden. So

könntet ihr dann die Kanalzugeinstellungen auf die-

se Art einfrieren, wenn es nur darum geht, die

Lautstärkeverhältnisse anzupassen.

5. Gebot

anderen Seite aber auch, dass ihr von den Sicher-

heitseinstellungen Gebrauch machen solltet – die vie-

le Pulte anbieten. Als Administrator des Pults kann

man die Zugriffsrechte sinnvoll einschränken. Zum

Beispiel kann man so verhindern, dass sich jemand an

den Einstellungen zu schaffen macht, während man

kurz den Pult-Platz verlässt. Oder man schränkt die

Zugriffsrechte auf die reinen Fader-Bewegungen ein.

So könnt ihr – wenn mal Not am Mann ist – auch

technisch eher Unbedarfte einmal mit der Überwach-

ung der Pegelverhältnisse beauftragen ohne Angst

haben zu müssen, dass versehentlich wichtige Ein-

stellungen verändert werden.

6. Gebot

Du sollst wissen,

was du brauchst

Du sollst deine Arbeit

sichern

Alle Einstellungen, die gemacht wurden, haben

Zeit gekostet und die Ergebnisse sind wertvoll.

Lauf der Zeit könnt ihr euch somit eine Bibliothek an

nützlichen Kanaleinstellungen, sowie Effekt-, Dyna-

mik- und EQ-Presets zurechtlegen. All diese lassen

sich später wieder abrufen und machen dadurch das

Leben wesentlich leichter. Wichtig sind dabei auch

regelmäßige Backups – auch per USB-Stick oder mit

einer Computersoftware. Sichern bedeutet auf der

Vor der Anschaffung eines Pultes solltet ihr euch

sehr genau überlegen, was tatsächlich im Moment

benötigt wird und was vielleicht später einmal

benötigt wird und gegebenenfalls mittels Er-

weiterungen nachgerüstet werden kann.

Je nach

Anwendungsgebiet kann es daher auch sinnvoll sein,

in eine höhere Preisklasse zu investieren. Prinzipiell

ist es immer gut, wenn die Pulte sich mit

Expansionskarten erweitern lassen. Denn vielleicht

kommt ihr auf die Idee, euer Live-Pult auch zu

Recording-Zwecken zu nutzen. Da ist dann beispiels-

weise eine Interface-Karte eine tolle Sache, mit der

das Pult dann gleich zum Audiointerface für einen

Audio-Sequenzer

umfunktioniert

Die meisten Digitalpulte bieten Bildschirme – je

teurer desto bunter und dann oft auch als Touch-

screens.

Unser Gehirn mag da gerne der Illusion

verfallen, dass was auf dem Bildschirm toll aussieht

auch toll klingt. Das ist aber nicht immer so, das

weiß jeder, der mit Softwaresequenzern arbeitet.

Und auch den Effektpresets sollte man nicht immer

blind vertrauen. Sie sind ja auch in erster Line als

Ausgangsbasis für die eigene Arbeit gedacht. Je

nachdem wie der Kanal eingepegelt ist, reagieren

die internen Noise Gates und Kompressoren sehr

unterschiedlich und je nach Raumakustik kann der

Hall aufdringlich oder zu schwach gepegelt wirken.

Letztlich geht es immer um den Sound und da soll-

ten die Ohren immer noch das letzte Wort haben,

selbst wenn die EQ-Kurve im Display irgendwie selt-

sam oder eigentlich richtig aussieht.

8. Gebot

Du sollst eine Meterbridge

verwenden

Bei vielen digitalen Mischpulten muss die Pegel-

anzeige (Meterbridge) separat erworben wer-

den.

Es wäre nämlich ein fataler Fehler, wenn ihr

hier unnötig sparen wollt. Gerade in einer turbu-

lenten Live-Umgebung ist es wichtig, eine optische

Kontrolle über das Geschehen zu haben, wenn man

nicht jedes Signal einzeln überwachen kann. So

kann ein unerwartet hoher oder niedriger Pegel

beispielsweise auf verstellte Mikrofonpositionen

an den Drums hindeuten.

Unverzichtbare Meterbridge:

Beim

hektischen Live-Betrieb müssen alle

Signale sofort ersichtlich sein.

SOUNDCHECK 11 08

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Special:

Digitale Mischpulte

Alternativ könnt ihr die Pegel auch über eine

Computerschnittstelle auf einem Monitor an-

zeigen lassen

– wenn euer Pult diese Option bie-

tet. Das ist sicherlich in weiten Bereichen sinnvoll,

besonders wenn man zu zweit am Mischpult ist.

Mit einer Pegelanzeige in guter Analogmanier hat

man jedoch immer noch den schnellsten und ef-

fektivsten Überblick.

9. Gebot

Information ist alles:

Wenn recht-

zeitig vor dem Gig ein Stageplan aller

Beteiligten vorhanden ist, gibts keine

bösen Überraschungen.

Monitor

1 Anschluss

Drummer

Hat

Ride

1x Audio-Technica

AE2500

1x Shure SM57

2x Audio-Technica

AT Pro35x

2x Neumann KM184

Tom

Du sollst dich mit analogen

Mischpulten auskennen

Es ist absolut notwendig, die grundlegenden

Begriffe und Prinzipien von analogen Mischpulten

zu kennen.

Also zum Beispiel den Signalfluss oder

den Unterschied zwischen Pre- und Post-Fader ge-

schalteten Ausspielwegen. Die Funktionsweise von

Equalizern und im Besonderen natürlich paramet-

rischen Entzerrern. Das Zusammenspiel von Effekt

Sends und Returns, die Arbeit mit Subgruppen und

das übrige Basis-Handwerkszeug eines guten

Mischers sind auch hier essenziell wichtig. Digitale

Mischpulte bauen auf diesen Konzepten auf und

machen sie noch flexibler.

10. Gebot

230

Monitor

1 Anschluss

Gitarrist

Keyboarder

Gitarren

AMP

Shure SM57

Shure SM58

230

DI-Box

Drum-Riser 2x2m

Monitor

1 Anschluss

Lead Voc

Acc Git

Lead Voc female

Bassist

Shure SM58

Bass

AMP

Shure SM58

Audio-Technica

AE5400

230

DI-Box

Monitor

1 Anschluss

230

Monitor

1 Anschluss

Monitor

1 Anschluss

DI-Box

Du sollst dich

gut vorbereiten

Wenn ihr mit eurer Arbeit erst anfangt, wenn die

Band mit dem Aufbau beginnt, ist das Desaster

schon vorprogrammiert.

Deshalb müsst ihr schon

weit im Vorfeld von der Band einen genauen

Bühnenplan bekommen – inklusive aller Instrumente.

Dann müsst ihr noch drei Instrumente mehr einpla-

Praxistipp

nen, weil bestimmt noch eine Akustikklampfe auf-

taucht, von der bisher niemand etwas gesagt hat,

die aber für einen Song eminent wichtig ist. Und

deshalb: Bevor die Band überhaupt auftaucht, sollte

ein Basis-Setup schon angelegt sein. Ein Möglichkeit

wäre hierbei für die Drums schon entsprechende

Dynamic- und Hallpresets einzubauen, eine Schlag-

zeugsubgruppe einrichten, sowie die Gesangskanäle

vorbereiten. Außerdem kann man auch schon im

Vorfeld das komplette Monitorrouting anlegen. Je

nach Hersteller benötigt ihr für diese Hausaufgaben

noch nicht einmal das Pult. Diese lässt sich nämlich

bequem mit einer Editorsoftware vornehmen und

praktischerweise auf einen handelsüblichen USB-

Stick abspeichern. Dann müsst ihr eigentlich nur

noch die Daten in das Pult überspielen und könnt

euch beim eigentlichen Soundcheck auf das we-

sentliche konzentrieren.

11. Gebot

Du sollst Subgruppen und

DCAs benutzen

Soft-Soundcheck

Manchmal ist für einen Soundcheck nur wenig

Zeit eingeplant. Sei es, dass die Bühne zu spät

aufgebaut wurde oder die Zuhörer früher als

geplant im Saal sind. Da ist es gut, wenn man

viele Einstellungen vorbereitet hat. Das kann

man beispielsweise im Proberaum tun. Dazu

spielt die Band ein oder mehrere Stücke auf den

Harddiskrecorder oder die DAW – natürlich mit

dem typischen Live-Equipment (Amps samt Ca-

binets, Instrumenten, Gesangs- und Instrumen-

tenmikros). Der Mischer kann sich nun in Ruhe

mit dem Material beschäftigen und auf dem Pult

eine Mischung anlegen, mit Dynamikeinstel-

lungen, EQs und Effekten. In der Live-Situation

werden dann die virtuellen Musiker durch die

Bandmusiker ersetzt. Nun muss man in der

Regel nur noch Anpassungen an die Raumaku-

stik vornehmen und hat schon ein brauchbares

Basissetup. Ach ja: Speichern nicht vergessen!

Das Prinzip geht übrigens mit einem

analogen Pult genauso gut wie mit einem

digitalen, nur muss man sich dann eben

die Einstellungen aufschreiben, skizzieren

oder eben abfotografieren.

Dieses Verfah-

ren machen sich übrigens auch die Profis auf

großen Tourneen zunutze. Dazu wird eine Show

auf eine DAW wie Pro Tools aufgenommen.

Dank digitaler Patching-Möglichkeiten kann

das aufgenommene Signal später wieder so

angelegt werden, dass es sich exakt so im

Gain verändern und Mischen lässt, also ob es

das authentische Live-Signal wäre. Mit einer

solchermaßen aufgezeichneten Show lässt sich

also die komplette Mischung verfeinern, das

Monitoring besser kontrollieren und Licht- und

andere Cues anpassen, ohne dass sich die Mu-

siker die Beine in den Bauch stehen müssen.

Was dem analogen Mischpult recht ist, kann dem

digitalen nur billig sein.

Subgruppen machen das

Soundcheck-Leben leichter. Der Grundgedanke da-

hinter ist, dass ihr sinnvolle Instrumenten- und

Gesangsgruppen auf dem Mischpult bildet und über

nur einen Kanalzug die komplette Sektion regelt.

Das schöne daran ist, dass auch diese Subgruppen

wiederum mit eigenen Effekten versehen werden

können. So lässt sich mit einem Limiter auf der

Schlagzeuggruppe ein noch druckvollerer Drumsound

realisieren. Die Backingvocals können ebenfalls zu-

sätzlich komprimiert und mit einem gemeinsamen

Hall- oder Ambience-Effekt versehen werde, um sie

kompakter und dichter abzubilden. Wenn ihr die

Band derart in Gruppen zusammengefasst habt,

könnt Ihr den Livegig mit ganz wenigen Fader-

Bewegungen kontrollieren. Ihr habt dann auch die

Möglichkeit, Ungleichgewichte innerhalb der

Gruppen auszugleichen, ohne dass ihr den gesamten

Mix noch einmal nachjustieren müsst. DCAs sind im

Gegensatz zu Subgruppen Fadereinheiten, bei denen

der Pegel der einzelnen Kanäle von einem Master-

✦

fader ferngesteuert wird.

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