Special Loops und Samples fuer Zuspieler Backingtracks

Special:

loops und Samples für Zuspieler

Die dritte Hand

So entstehen perfekte Backingtracks

Loops, Samples, Sequenzen ... Dies alles sind heutzutage nützliche Hilfsmittel um Musik

interessanter und eigenständiger klingen zu lassen. Wir verraten euch wie ihr euer eigenes

Soundmaterial für Zuspieler – also euren virtuellen Musiker – beim Livegig erstellen könnt.

eutzutage gibt es Unmengen von Sample-

CDs auf dem Markt, auf denen für jede Art

von Musik bereits vorgefertigte Loops und

Samples vorhanden sind. Etwas schwieriger wird es

schon mit speziellen Sounds, welche eben konkret

auf eure Songs zugeschnitten sein müssen.

Sammeln der Daten

Sample-CDs beinhalten meist Audiomaterial als

WAV- oder AIFF-Dateien um diese in den ver-

schiedensten Anwendungsbereichen nutzen zu

können.

Es gibt allerdings auch solche, die speziell

für ein Gerät (Hardware) zugeschnitten sind und

daher nicht für alle offen stehen. In solchen Libra-

rys (Bibliotheken) sind vor allem Sounds aus den

verschiedensten musikalischen Stilen zu finden.

Diese lassen sich dann mit verschiedensten Effek-

ten versehen oder einfach zerschneiden und in an-

derer Zusammenstellung als komplett neue Klänge

verwenden.

Ob so ein ausgewachsener Chor wohl auf die Bühne der Kneipe nebenan passt? – Gesamplet schon!

Soundcheck 12 08

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FOTOS: GROISZ & IMAGO

DAS FACHBLATT FÜR MUSIKER

Die dritte Hand

Die 11 Gebote

Special

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So entstehen perfekte

Backingtracks

der Loops und Samples

den Sinn kommt. Manchmal sind die unmöglichsten

Dinge genau die, die zum Erfolg führen.

1-2-3 … dabei!

Knackpunkt Gesang

Stellt euch mal folgendes Szenario vor: Ihr habt

den tollsten Sänger der Welt, aber alleine und

ohne Effekte klingt er meist doch etwas dünn.

Neben den ganz normalen tontechnischen Spiele-

reien wie Kompressoreinsatz, Hallräumen und De-

lays gibt es aber noch andere Mittel um den Ge-

sang mächtig aufzublasen. Ein probates Mittel,

dem Ganzen mehr Druck zu verleihen, ist entweder

zu doppeln oder besser, ein Chor muss her. Aber

wie bekommt ihr auf der kleinen Bühne in der

Kneipe um die Ecke mindestens vier bis fünf weite-

re Akteure untergebracht? Ganz einfach: Ihr nehmt

einfach den Chor aus der Konserve. Beim Erzeugen

des Chors solltet ihr nun einige Dinge beachten.

Erstellt zuerst eine Guidespur (Guide = Leitfaden)

mit der Gitarre beispielsweise und singt auf diese

die erste Stimme (Lead-Stimme). Vermeidet nun

beim Einsingen der Chorstimmen weitgehend die

so genannten Plosivlaute (T, P und K). Diese Laute

beeinflussen bei Gesangsaufnahmen negativ die

Aufnahmequalität, weil die Plosivlaute überbetont

dargestellt werden und daher rhythmisch der er-

sten Stimme in die Quere kommen. Da ja später auf

der Bühne nur der Chor benutzt wird, reicht es

vollkommen aus, wenn diese Plosivlaute von der

Solostimme, also dem Sänger der live singt, er-

zeugt werden.

Demnach müsst ihr also euren Texten nochmals

zu Leibe rücken und die harten Laute rausstrei-

chen.

Übt mit eurem Chor alle besagten Textstel-

len und achtet bei der Interpretation auf einen

weichen Klang. Für die rhythmischen und harten

Akzente sorgt letztendlich die Lead-Stimme. Text-

zeilen wie beispielsweise „SOUNDCHECK – das

Fachblatt für Live-Musiker“ sollten demnach wie

folgt gesungen werden: „Aundsche – Da achblad fü

Live-Musige“. Klingt zwar im ersten Moment ein

wenig eigenartig, aber in der Mischung mit der im

Vordergrund stehenden Solostimme wird so ein

Chor wesentlich breiter und rhythmisch korrekter

klingen als genau gleich gesungen. Dieses Verfah-

ren benötigt allerdings etwas Übung. Ähnlich

könnt ihr auch vorgehen, wenn ihr eine Lead-Stim-

me doppeln wollt.

Recordinglösungen für

eure Backingtracks

Ein Special von Werner Groisz &

Markus Beug-Rapp

Seite 42

Alles für den perfekten Gitarrensound integriert:

Native

Instruments Guitar Rig 3

Die Aufnahme

Ist das teure Großmembran-Kondesatormikrofon

tatsächlich notwendig wenn ihr Gesangsstimmen

doppelt oder einzelne Backingvocals einsingt?

Die

Antwort ist: Für diesen Zweck – Nein. Hochauflö-

sende Mikros haben natürlich den Vorteil, dass sie

eine besonders präzise Abbildung des Schalls er-

möglichen, sowie brillante Höhen aufnehmen. Dies

mag im Studio für eine CD-Produktion wichtig sein,

aber für den Anwendungszweck einer Live-Zuspie-

lung nicht unbedingt nötig. Benutzt am besten euer

Mikrofon, welches ihr auch Live benutzt und die Er-

gebnisse werden gut sein und zu eurem Livesound

passen. Solltet ihr allerdings alle Stimmen eines

Chores gleichzeitig aufnehmen, dann solltet ihr

schon mit mindestens zwei Kondensatormikros in

XY-Anordnung arbeiten. Sehr gute Ergebnisse könnt

ihr erhalten, wenn ihr die Mikros über den Köpfen

vor dem Chor positioniert. Diese Anordnung macht

euch auch keine Probleme wenn es um die Mono-

kompatibilität geht. Live kann es ja schließlich häu-

fig vorkommen, dass es nur einen Monomix gibt.

Falls

ihr auch Instrumenten-Sounds aufnehmen

wollt, gibt es viele Möglichkeiten zur Klangge-

staltung.

Gerade bei Gitarren bieten sich Amp-Si-

mulationen wie beispielsweise Guitar Rig von Native

Instruments oder GTR von Waves an, die mit einer

Unzahl an Amps, Boxen und Effekten ausgestattet

Am einfachsten geht dies mit einem Computer.

Vor einigen Jahren lag die finanzielle Latte poten-

ter Recording-/Audio-PCs samt Software fast

schon unerschwinglich hoch, mittlerweile sind

taugliche Systeme jedoch schon sehr erschwing-

lich zu bekommen. Mit einem aktuellen Mittelklas-

se-Computer, einer Soundkarte oder einem Audio-

interface und eben einem entsprechenden Pro-

gramm seid ihr grundsätzlich schon ausreichend

gerüstet um eure Ideen im richtigen Format aufzu-

zeichnen und zu verwalten.

Als erstes solltet ihr euch aber klar sein, was ihr

eigentlich wollt.

Wenn euer Song bereits steht,

aber das gewisse Etwas fehlt, so begebt euch auf die

Suche nach der fehlenden Zutat. Lasst eurer Kreati-

vität freien Lauf und probiert alles aus, was euch in

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Soundcheck 12 08

Special:

loops und Samples für Zuspieler

sind. Da lassen sich beispielsweise abgedrehte Intro-

sounds gestalten oder Loops erstellen. Ein nicht

ganz geheimer Geheimtipp ist, auch Stimm- oder

Drumloops durch die Simulation laufen zu lassen.

Um richtig abgefahrene Sounds zu kreieren,

empfiehlt es sich, mal aus dem Proberaum

raus zu gehen und auf Klänge aus der

Umwelt zu achten.

Vom Verkehrslärm

über die Stimmung in einem Fußballsta-

dion bis zum Geräusch spielender Kinder

im Park ist hier alles möglich. Falls euch

das zu abgedroschen ist, habt ihr ja noch

die Möglichkeit per Effekteinsatz die

Sounds zu manipulieren. Alle herkömm-

lichen DAW-Anwendungen wie zum

Beispiel Cubase, Logic, Live und Sonar

sind mit einer Vielzahl an Effekten aus-

gestattet, mit denen ihr die verrückte-

sten Sachen anstellen könnt.

Handlicher Recorder mit Konden-

satormikrofonen und integrierten

Sequenzer für Mehrspuraufnahmen:

Zoom H4

Ihr müsst aber beachten, dass virtuelle Instrumen-

te euren Rechner ganz schön fordern.

Da sind meh-

rere Gigabyte freier Festplattenspeicher fast noch das

kleinste Problem. Wenn ihr beispielsweise eine Drum-

library wie die des FX Pansions BFD verwendet, wer-

den pro Kit bis zu 32 Klänge und 96 Layer je Klang bei

32 Bit geladen. Ein Computer der mit nur 1-GB-Ar-

beitsspeicher daherkommt, wird hierbei mit großer

Wahrscheinlichkeit seinen ganz eigenen Groove ent-

wickeln. Neben Aussetzern und Knacksern passiert

dann nämlich nicht viel. Natürlich habt ihr auch die

Möglichkeit die Wortbreite der Samples und die An-

zahl der Layer zu verringern. Damit lässt sich dann

recht komfortabel arbeiten. Klangeinbußen sind ab-

schließend nicht zu befürchten, da ihr eine fertig pro-

grammierte Drumsequenz bei höchster Klangqualität

(offline) exportieren könnt.

Audiofiles so formbar wie warmer Wachs:

Propellerhead Recycle

Bearbeiten der Daten

Zum Bearbeiten eurer Sounds mit dem Computer

bieten sich in der Regel Wave Editoren an.

Beson-

ders die PC-User werden hierbei, wenn sie profes-

sionelle Ansprüche haben, an Programmen wie Cu-

base oder Wave Lab von Steinberg, Abletons Live

oder Sonar von Cakewalk nicht vorbeikommen.

Mac-User schwören hingegen auf Logic. Neben der

tatsächlichen Klanggestaltung der einzelnen Sounds

und Loops müsst ihr darauf achten, welches Format

euer Zuspieler für die Bühne braucht.

Vorsicht beim Effekteinsatz: Bei Hintergrund-

klängen, die keine feste rhythmische Struktur

haben, ist es relativ leicht.

Einfach die Audiodatei

in das Programm laden und mit den gewollten Ef-

fekten versehen. Bei Soundmaterial das ausschließ-

lich aus Stimmen besteht, ist es ratsam sehr spar-

sam beim Effekteinsatz zu sein. Da seid ihr besser

beraten, wenn ihr die Effekte erst beim Gig zumischt

und zwar in der Menge wie benötigt. Ein mit bei-

spielsweise zuviel Hall versehener Sound kann euch

live nämlich den ganzen Mix zukleistern.

Bei rhythmischen oder auch längeren Sequenzen

ist es unumgänglich, dass zumindest der Drummer

einen Klick aufs Ohr bekommt, um mit den einge-

spielten Klängen synchron zu grooven.

Nahezu alle

DAW-Anwendungen haben die Möglichkeit, Audio-

dateien in ein bestimmtes Tempo zu bringen. Sollte es

also nötig sein, einen Loop oder mühevoll eingesun-

gene und bearbeitete Chöre etwas schneller oder

langsamer zu machen, müsst ihr nicht von vorne be-

ginnen. Bis zu einem bestimmten Rahmen lassen sich

die Loops nämlich im Tempo variabel einstellen, na-

Der geneigte Leser wird sich jetzt sicher Fragen,

wie er die Sounds von draußen ins heimische Stu-

dio bringt – bei wohlgemerkt guter Qualität.

Handy-, Pocket-, oder Fieldrecorder sind hier das

Mittel der Wahl. Wobei Handyrecorder nichts mit

den mobilen Telefonen zu tun haben – bis auf die

Größe vielleicht. Die meisten dieser kleinen Helfer-

lein verfügen über eingebaute Kondensatormikrofo-

ne in Stereoanordnung. Viele der Geräte haben auch

schon eine kleine Effektsektion und einen Sequenzer

für Mehrspuraufnahmen an Bord. Der wahre Hit be-

steht jedoch darin, dass ihr die Aufnahmen direkt in

euren Computer laden könnt und mit dem Wave-

Editor eurer Wahl weiter verarbeiten könnt.

Praxistipp

Auf die Bühne – fertig – Klick

Eine einfache Möglichkeit solche Sounds auf

der Bühne abzufeuern, erkläre ich euch hier am

Beispiel eines Roland SPD-S: Erstellt euch einen

eintaktigen Klick und ladet ihn in euer SPD-S

auf das erste Pad. Mit der Loop-Funktion könnt

ihr nun den Klick in einer Schleife abspielen.

Virtuelle Realität

Natürlich habt ihr auch die Möglichkeit eigene

Samples und Loops im Rechner zu erzeugen.

Hier

ist vom schlichten Pianosound bis zum aufwändi-

gen Orchester alles realisierbar. Die Flut an geeig-

neten Programmen ist jedoch nahezu unüber-

schaubar. Wer eine universelle Instrumentenbiblio-

thek benötigt, für den werden wohl Programme

wie Propellerheads Reason, Steinbergs Halion oder

Native Instruments Kontakt sehr interessant sein.

Neben den Mädchen für alles gibt es aber auch

viele Spezialisten die sich zum Beispiel auf die Re-

produzierung von Retro-Instrumenten oder sonsti-

gen Nachbildungen von Naturklängen beschrän-

ken. Vom Bösendorfer Flügel bis zur alten Ham-

mond ist hierbei alles möglich. Preiswerte

Instrumente findet ihr unter anderem bei Native

Instruments, Steinberg und auch in Apple.

Das Panorama legt ihr ganz nach links. Auf das

nächste Pad legt ihr nun den Chor, welchen ihr

dazu laufen lassen wollt. Diesen Sound legt ihr im

Panorama ganz nach rechts. Den Ausgang Links

verbindet ihr mit dem Monitoring eures Drummers

(In-Ear-Monitoring ist hierbei sehr zu empfehlen)

den rechten Ausgang schickt ihr zu eurem FoH-

Mischer.

Wenn ihr nun das erste Pad anschlagt, hört

euer Drummer den laufenden Klick im Ohr und

spielt den Song – je nach Fähigkeiten – perfekt

in Time.

An der richtigen Songstelle muss er

jetzt nur noch das zweite Pad anschlagen und

das Chor-Sample läuft perfekt synchron zu eurer

Performance. Zu beachten ist auch die Logistik

dahinter. Wenn ihr verschiedene Pads mit Sounds

belegt habt, müsst ihr natürlich auch das richtige

Pad aktivieren.

Merkt euch auf jeden Fall, auf welcher Seite

im Stereobild der Klick ist.

Der muss nämlich

durchgängig auf gleichen Seite sein. Nicht dass

plötzlich der Klick durch die PA donnert. So was

kann schnell peinlich werden.

Soundcheck 12 08

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türlich ohne die Tonhöhe zu ändern. Besonders Ableton Live ist hierfür prädesti-

niert, da sich Audiofiles in Echtzeit verändern lassen. Geeignet ist hierfür auch

Recycle von Propellerhead. Damit lassen sich REX-Files erstellen, die beispiels-

weise direkt in Cubase oder Reason integriert werden können.

Archivieren der Daten

Beim Archivieren eurer gesammelten Daten müsst ihr unbedingt darauf

achten, wie ihr eure Loops und Sequenzen weiterverwenden wollt.

Wenn

ihr sie in ein Sequenzerprogramm einbindet, so speichert ihr sie am besten als

WAV oder AIFF. Bei diesen Dateiformaten findet nämlich keine Komprimierung

statt. Ganz wichtig ist hierbei, dass alle Dateien die gleiche Taktrate haben.

Werden nämlich Dateien von einem System mit verschiedenen Taktraten ab-

gespielt, gibts ein böses Erwachen. Habt ihr nämlich beispielsweise eine Datei

mit 44.1 kHz und eine mit 48 kHz in einem Song, wird eine der beiden Datei-

en in der Tonhöhe und Abspielgeschwindigkeit verändert wiedergegeben und

die andere eben normal. Wie das klingt kann sich wohl jeder lebhaft vorstel-

len. Einen schönen Film wie so was klingen kann, wenn ein System falsch

getaktet ist, könnt ihr im Internet finden. Schaut hierfür einfach auf unsere

MySpace-Seite (www.myspace.de/soundcheckmag) und klickt den Clip zu Van

Halens Song Jump an – danach zurücklehnen und einfach genießen.

Wenn ihr auf eurem Rechner die Daten archiviert und später auf einem

Hardwareplayer abfeuert, müsst ihr auf die Spezifikationen des Zuspielers

achten.

Nichts ist ärgerlicher, als stundenlang Soundfiles zu speichern um spä-

ter festzustellen, dass der Player die Dateien nicht unterstützt. Also unbedingt

die Bedienungsanleitung heranziehen um das richtige Format herauszufinden.

Zur besseren Organisation solltet ihr euch auch Ordner und entsprechende Un-

terordner anlegen und in diesen nur die Dateien speichern, die ihr für einen

Achtet darauf, dass euer System die richtige Taktrate verwendet.

Abfeuern der Daten

Im Prinzip gibt es nur wenige Arten, wie ihr die erstellten Daten auf der

Bühne benutzen könnt.

Entweder als einfache Klänge oder als komplexe, in

ganze Abschnitte eingebettete und rhythmische Bestandteile eures Songs.

Wenn ihr sie nur kurz und nicht mit einer rhythmischen Basis versehen dazu-

mischen wollt, so braucht ihr im Großen und Ganzen auf nichts Besonderes

mehr zu achten. Solltet ihr aber rhythmische Samples oder Loops benutzen, so

ist zwingend notwendig auch auf der Bühne mit Klick zu arbeiten. Es ist näm-

lich ein Ding der Unmöglichkeit, mitten in einem Song einen Chor oder ähnli-

ches ohne Anhaltspunkt zu starten und dann mit diesem auch wirklich syn-

chron zu sein und zu bleiben.

Vorsicht ist geboten, wenn mehrere Systeme zum Einsatz kommen.

Falls

ihr nämlich für die Wiedergabe der Soundfiles ein anderes Programm oder

System verwendet, als das, mit dem ihr aufgenommen habt, müsst ihr unbe-

dingt im Vorfeld prüfen, ob das Timing noch passt und zwar bis zum Schluss.

Denn verschiedene Programme können leichte Timingschwankungen bei glei-

chen Tempoangaben verursachen. Das macht sich zwar nicht sofort bemerk-

bar, aber nach 1–2 Minuten ist der Versatz schon deutlich hörbar.

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