Special Loops und Samples fuer Zuspieler Die 11Gebote de

DAS FACHBLATT FÜR MUSIKER

Special:

Loops und Samples für Zuspieler

DAS FACHBLATT FÜR MUSIKER

SPECIAL

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Die dritte Hand

So entstehen perfekte

Backingtracks

Die 11 Gebote

der Loops und Samples

1-2-3 … dabei!

Recordinglösungen für

eure Backingtracks

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Die 11 Gebote

der Loops und Samples

The Sample Experience

Loops und Samples sind aus der heutigen Musik nicht mehr wegzudenken. DJs und Hip

Hopper leben ausschließlich davon. Selbst im Metal werden sie immer öfter benutzt.

Samples und Loops zu erstellen ist eigentlich nicht besonders schwierig und wenn ihr

unsere 11 Gebote beachtet erspart ihr euch eine Menge Zeit und Nerven.

amit es mit den Samples und Loops für eure

Live-Performance klappt, bedarf es doch

etwas an organisatorischem Talent. Doch

keine Sorge wir geben euch einige Regeln und Tipps

mit auf den Weg, damit die Vorbereitung für euren

Gig kein Schlag ins Wasser wird.

1. Gebot

2. Gebot

Du sollst Sicherungskopien

erstellen

Du sollst alle Loops

und Samples ordnen

SoundCheCk 12 08

WWW.SoundCheCk.de

FOTOS: SHUTTERSTOCK & GROISZ

Eure Daten von Anfang an zu organisieren er-

leichtert euch das Leben ungemein.

Speichert eure

erstellten Loops und Samples in einen für jeden

Song angelegten Ordner; darin legt ihr Unterordner

für die jeweils verschiedenen Versionen an. Probiert

dann im Proberaum aus was gut passt, und nur die

perfekt zum Song passenden Dateien ladet ihr letzt-

endlich in euer Abspielgerät oder euren Sampler.

Auf der sicheren Seite zu sein heißt nicht nur ein

absturzsicheres System zu betreiben.

Regelmäßige

Sicherungskopien verschaffen euch ein sicheres

Gefühl, dass alles passt, wenn es darauf ankommt.

Sicherungskopien sollten auf jeden Fall mit dem

System erstellt werden, welches ihr auf der Bühne

verwendet. Nichts ist schlimmer, als im Ernstfall zwar

die Daten auf einem Speichermedium zu haben, sie

aber nicht an Ort und Stelle verwenden zu können, da

euer System ein eigenes Dateiformat verlangt.

Apropos „an Ort und Stelle“: Ein Backupfile bringt

nichts, wenn es im heimischen Safe liegt – egal ob ihr

im Studio, im Proberaum oder auf der Bühne seid.

Sicherungskopien sollten auf jeden Fall auch nach der

kleinsten Veränderung im Setup gemacht werden.

3. Gebot

Du sollst das verwendete

Equipment kennen

Die beste Idee nützt nichts, wenn ihr sie nicht

verwirklichen könnt.

Überlegt euch gut, welches

Equipment ihr benötigt um eure Sounds aufzuneh-

men, zu bearbeiten und abzuspielen. Setzt euch in-

tensiv mit eurem Equipment auseinander um das

bestmögliche rauszuholen. Befasst euch mit all den

Arbeitsschritten schon im Vorfeld um nicht mit läs-

tigen MIDI-Zuweisungen oder Routings euren

Workflow zu bremsen. Beschränkt euch auf das

Equipment und die Programme, die euch letztend-

lich ans Ziel führen. Merkt euch auch jeden

Arbeitsschritt, den ihr macht. Notizen sind an dieser

Stelle sehr hilfreich. Es ist nämlich schon oft pas-

siert, dass ein Effekt aus einer Summe von

Arbeitschritten entstanden ist.

4. Gebot

Du sollst Klicks für alle

Lebenslagen erstellen

Tick – Tack – Tack – Tack ... dies ist der wohl

meistverwendete Klick.

Der kann allerdings auch

ganz schön nerven. Seid kreativ und benutzt andere

Klicksounds oder benutzt Percussion-, sowie Drum-

loops für eure Recordingsessions. Wenn ihr eine

Recordingsoftware wie Cubase, Live, Logic oder

Reason auf eurem Rechner installiert habt, geht dies

ganz einfach. Über den Drumeditor oder ein Master-

keyboard könnt ihr innerhalb kürzester Zeit ein paar

Grooves einspielen. Wenn ihr dazu eure Backingtracks

einspielt, macht das zum einen mehr Spaß und zum

anderen können dadurch auch neue Ideen entstehen.

Wer beispielsweise eine Drumsoftware wie BFD

von FX Pansion verwendet, der bekommt sogar

noch eine riesige Drumloop-Library in jeder er-

denklichen Stilrichtung mitgeliefert.

Daraus könnt

ihr innerhalb weniger Sekunden ein komplettes

Grundgerüst für eure Backingtracks erstellen. Die

Loops liegen als MIDI-Datei vor und passen sich so-

mit jedem Tempo problemlos an. Sehr schön ist auch

die Funktion, mehrere Loops und Fills nach dem

Zufallsprinzip ablaufen zu lassen. Das gibt dem

Ganzen einen sehr realistischen Touch.

5. Gebot

Musiker einen Klick aufs Ohr zu geben, zumindest

solange bis der Drummer einsetzt. Denn die Band

soll ja mit dem Drummer grooven und nicht jeder

stur nach dem Klick spielen. Bei einem reinen A-

cappella-Stück ist es hilfreich eine Klickspur mit

einem Klaviersound zu erstellen um die Intonation

der Sänger zu erleichtern.

6. Gebot

7. Gebot

Du sollst alle Samples

ein- und ausfaden

Du sollst ausgiebig proben

Ein wichtiger Faktor ist der Test eures erstellten

Materials.

Wenn einer zu Hause ein Teilplayback

bastelt und dann von seiner Band verlangt, es mal

kurz beim Soundcheck anzuspielen, so geht das

beim Gig meist in die Hose. Ausgiebiges Proben ist

daher unumgänglich.

Um das gelegentlich auftretende Knacksen am

Anfang oder Ende eines Samples oder Loops in

den Griff zu kriegen ist es notwendig ein sehr

schnelles Fade In und Fade Out durchzuführen.

Samples müssen zugeschnitten werden, am besten

an den Nulldurchgängen, damit keine Knackser ent-

stehen. Schneidet man nämlich mitten in der Welle,

so entsteht direkt zu Beginn eine extrem steile,

senkrechte Flanke in der digitalen Wellenform. Beim

Abspielen ist der D/A-Wandler dann gezwungen, in-

nerhalb einer Millisekunde von Null auf einen hohen

Spannungswert zu springen. Dies wird im analogen

Signal als Knackser hörbar. Soll der Beginn des

Du sollst Klicks für verschie-

dene Musiker erstellen

Der Drummer braucht beim Einsatz mit Samples

und Loops durchgehend seinen eigenen Klick, der

Rest der Band aber nur bei einigen Teilstücken.

Sehr oft hört man beispielsweise Intros mit

Flächensounds, die keinen Aufschluss über das

Timing geben. Hier ist es dann sinnvoll, jedem

Per In-Ear-Monitoring lässt sich der Klick direkt auf die Ohren des Schlagzeugers geben.

Special:

Loops und Samples für Zuspieler

wir es eher Inspiration. Musiker und Bands sollten

ihren eigenen Stil haben oder wenn sie am Anfang

stehen, zumindest einen entwickeln. Aber wie ent-

steht so ein eigener Stil? Hört möglichst viel ver-

schiedene Musikstile und nehmt euch das raus, was

euch besonders gefällt. Achtet hierbei vor allem auf

die Anordnung der eingesetzten Instrumente und

Loops. Meist sind manche Sounds weit in den

Hintergrund gemischt – da spürt man eher dass was

spielt, als dass man es hört. Bei professionellen

Produktionen werdet ihr auch feststellen, das kleine

Soundelemente wie Samples und Loops wohlüber-

legt eingesetzt wurden – also wenn der Song Platz

dafür lässt. Ideen sammeln ist eines der wichtigsten

Elemente um Samples und Loops zu kreieren.

11. Gebot

Wenn der tatsächliche Anfang des Samples zur 1 des Songs gestartet wird, kommt es zu einer rhythmischen Ungenauigkeit.

Samples also an einer Stelle ohne Nulldurchgang

liegen, so gilt es, dort einen Fade In zu machen.

Zu beachten ist, dass Samples eine gewisse Ein-

schwingzeit haben.

Damit ist zum Beispiel das bei

Bläsern typische anblasen des Tons bis zum tatsäch-

lich vollen Ton gemeint. Bei Gesang ist es übrigens

ähnlich. Damit verschiebt sich die eigentliche 1 ein

wenig nach hinten, wenn ihr das Sample genau auf

die 1 eines bestimmten Taktes antriggert. Und das

kann wie im Bild oben zu sehen auch schon mal mehr

als eine 16tel-Note sein. Wird dieses Sample jedoch

exakt auf der 1 eines Taktes gestartet, so verschiebt

sich der Groove um eben diese 16tel. Würdet ihr diese

Sample auch noch Loopen, so verschiebt sich der

Groove jeden Takt um eine weitere 16tel. Frank Zappa

hätte seine Freude mit solchen Dingen gehabt aber

für eure Zwecke ist dies eher nicht förderlich.

8. Gebot

deshalb für ein Format, zum Beispiel mit immer der-

selben Taktrate. So bleibt alles übersichtlich und

euch bleiben peinliche Pannen erspart. In Zeiten von

DSL und schnellem Internet müsst ihr auch auf fol-

gendes achten: Wenn ihr schnell mal mit euren

Bandmitgliedern per Internet Samples und Loops

tauschen wollt, dürft ihr die Daten nicht ins MP3-

Format konvertieren. Da bleibt nämlich einiges an

Klang auf der Strecke. Nehmt die längeren Upload-

und Download-Zeiten in Kauf oder komprimiert die

Dateien lieber mit einem Programm wie Win Zip,

Win Rar oder einem sonstigen Packer. Falls die

Dateien für euren E-Mail-Account zu groß sind, gibt

es auch kostenlose Internetplattformen wie zum

Beispiel www.yousendit.com auf die ihr eure Dateien

laden könnt.

9. Gebot

Du sollst nicht übertreiben

Du sollst das richtige Format

verwenden

Einige Sampler und Computerprogramme wan-

deln Daten, die in verschiedenen Formaten anlie-

gen zwar meist beim Import in das eingestellte

Format, aber eben nur meistens.

Entscheidet euch

Du sollst einen Plan haben

Analysiert genau, an welchen Stellen eure Songs

noch etwas Schub vertragen können.

Legt Listen,

Tabellen oder Notizen an, die eure Ideen nicht in

Vergessenheit geraten lassen. Wichtig ist es auch,

dass alle Samples und Loops nach der Recording-

und Programmiersession sinnvoll archiviert werden.

Gerade wenn ihr zig Songs und Projekte am Start

habt, kann es schnell mal unübersichtlich werden.

Deshalb beschriftet eure Datenträger mit den wich-

tigsten Infos, wie zum Beispiel Songname, Datum

der Produktion, eventuell auch mit der Anzahl der

verwendeten Spuren und Samples und für welches

Zuspielersystem die Daten erstellt wurden.

Ihr solltet auch nicht vergessen, ein Worddokument

zu besonderen Arbeitsschritten oder Effektbear-

beitungen anzulegen.

Es kann ja schließlich mal vor-

kommen, dass ihr eine professionelle CD-Produktion

anstrebt oder alte Titel wieder neu auflegen wollt.

10. Gebot

Man lässt sich nur allzu gern von den sich eröff-

nenden technischen Möglichkeiten verführen und

übertreibt sehr gerne mit der Anzahl der eingeflo-

genen Spuren, Sounds und Loops.

Ein Drum- oder

Percussionloop lässt eure Musik gleich lebendiger

wirken. Eine zusätzliche Akustikgitarre bringt mehr

Fülle in euer Arrangement. Zusätzliche Chöre lassen

den Gesang fetter wirken. Eine zweite Gitarre vor

allem während des Gitarrensolos macht Laune,... Aber

nichts ist schlimmer, als einen dreistimmigen Chor zu

hören und nur einer singt ins Mikro.

Auf www.yousendit.com bekommt ihr auch große Dateien

kostenlos ins Internet.

Du sollst stehlen

Das mag jetzt vielleicht ein wenig paradox klin-

gen, ist aber so.

Du sollst zwar keine Originale di-

rekt klauen, wohl aber die Ideen! Klauen? Nennen

Drei oder mehr Gitarrenspuren – plus die noch

live gespielten – mögen im ersten Moment ja

druckvoll und genial klingen, zerstören aber meist

die Durchsichtigkeit und Transparenz eures Songs.

Also haltet euch an die Binsenweisheit: Weniger ist

mehr! Sollte trotz aller Vorsichtsmaßnahmen euer

todsicheres System auf der Bühne trotzdem mal

versagen, seid ihr nicht zu 100 % davon abhängig.

Euer Song klingt dann zwar nicht so wie gewohnt,

aber er ist immer noch spielbar. Die besten Zuspieler

sind die, die das Publikum nicht merkt, die aber die

Performance aufwertet.