Special Mobiles Recording Die 11Gebote des mobilen Recor

DAS FACHBLATT FÜR MUSIKER

Special:

Mobiles Recording

DAS FACHBLATT FÜR MUSIKER

Recording für Rastlose

Perfekt mobil aufnehmen

SPECIAL

Seite 34

Seite 40

Die 11 Gebote

des mobilen Recordings

1-2-3 … dabei!

Mobiles Equipment für

jede Anwendung

Seite 44

Die

Gebote

des mobilen Recordings

So werden mobile Aufnahmen zum Volltreffer

11 mal Grundsätzliches für alle, die auch beim Aufnehmen mobil

bleiben wollen. Ob im Proberaum, Tourbus oder live auf der Bühne:

Mit unseren 11 Geboten des mobilen Recordings liegt ihr richtig.

m perfekt mobil aufzunehmen, bedarf es

nicht allein passenden Equipments. Je

nach Anwendung gilt es, ganz bestimm-

te Faktoren in den Mittelpunkt zu rücken – und

eben auch: gewisse Regeln zu befolgen. Mit der

Zeit wird jeder für sich selbst herausfinden, wel-

che Arbeits weise zur eigenen Person am besten

passt. Solange darüber allerdings keine Klarheit

besteht, hilft es, einige Grundsätze stets im Hinter-

kopf zu behalten. Auch weil man in ungewohnter

Umgebung eher dazu neigt, Aufnahmen ein we-

nig salopper anzugehen. Was sich mitunter als

fatal herausstellen kann. Schließlich lauern gerade

im unbekannten Terrain oft unerwartete Überra-

schungen. Insofern: Damit auch beim mobilen

Kontrollfreak:

Pegel-

LEDs müssen immer

unter Beobachtung

bleiben, damit Clipping

erst gar nicht entsteht.

Recording am Ende des Tages alle Spuren perfekt

klingen – unsere 11 Gebote:

1. Gebot

Du sollst das Recording-

1-x-1 nicht vergessen

Die Grundsätze herkömmlicher Aufnahme-

Sessions gelten auch unterwegs:

Nur weil man

mobiles Recording betreibt, heißt das keinesfalls,

dass zum Beispiel das Gain plötzlich nicht mehr

korrekt ausgesteuert werden müsste. Wer dennoch

so vorgeht, handelt sich unter anderem leicht

Rauschen ein. Gleiches gilt natürlich für Über-

steuerungen: Auch On The Road sollte man im

Headroom bleiben, um nicht später

während des Mischens mit irrepa-

rablen Verzerrungen im Audio-

material dazusitzen – so schwer ei-

nem sorgfältiges Arbeiten im Tour-

bus oder andernorts auch fallen

mag. Ist man mit seinem Equipment unterwegs,

ist selbstredend auch die Abhörsituation nicht im-

mer ideal. Daher gilt es hier, bereits während des

Aufnahmeprozesses noch ein Stück genauer hin-

zuhören als im heimischen Studio. Nutzt man

Kopfhörer, sollte man außerdem die Nachteile die-

ser Abhörmöglichkeit nicht außer Acht lassen. So

fehlt etwa der Nachhall des Abhörraums, der bei

der Wiedergabe über Speaker immer gegeben ist.

2. Gebot

Du sollst nicht mit

Speicher geizen

Lästig ist es, wenn das Betriebssystem einmal

mehr meldet, auf der Festplatte sei zu wenig

Speicherplatz vorhanden.

Leidig auch, sollte sich

die erstandene Speicherkarte als zu klein gewählt

erweisen. Wirklich ärgerlich wird es aber, wenn aus

einem dieser Gründe eine komplette Aufnahme in

die Binsen geht. Speicher ist heute billiger denn je.

Soundcheck 10 07

Steinberg WaveLab 6

Mit WaveLab 6 könnt ihr eure Soundskizzen,

Demos und sonstige Recordingsessions ideal

editieren und mastern. Viele nützliche Plugins

und Kontrollanzeigen lassen das vorhandene

Audiomaterial äußerst präzise beurteilen und

in Form bringen. Flexibel ist auch die Möglich-

keit, eure Soundfiles in verschiedenen Audio-

formaten abzuspeichern. Neben herkömm-

lichen Audio-CDs im Red-Book-Format könnt

ihr auch Audio-DVDs mit Surroundmixes er-

stellen. Für die kreativen Soundtüftler unter

euch gibt es sogar die Möglichkeit, individu-

elle Samples und Loops zu erstellen.

Es lohnt also, sich entsprechend einzudecken –

und dann die fragliche Hardware auch mit zum

Ort des Geschehens zu tragen. Doch es muss gar

nicht immer der Gang zum Elektronik-Kaufhaus

sein. Eine sorgfältige Pflege der Laptop-Festplatte

reicht manchmal schon aus. Man wundert sich wie

viele Minuten Recording-Zeit alleine das Löschen

längst gebrannter Fotos und ähnlich großer Daten

freigibt. Also: Wer früher ausmistet, nimmt länger

auf. Abgeschlossene Musikprojekte solltet ihr

auch auf DVD-Rom speichern, somit lassen sich

unter Umständen mehrere Gigabytes an

Speicherkapazität zur Verfügung stellen. Zudem

solltet ihr eure Audio-Festplatte durch regelmä-

ßiges Defragmentieren fithalten.

Du sollst deine

Software-DAW testen

3. Gebot

Tipp: Recorder im Insert-Weg

Im Normalfall werden die Insert-Punkte

eines Mischpults genutzt, um Dynamik-

prozessoren wie beispielsweise Kompres-

soren oder Noise Gates in den Signalweg

einzuschleifen. Sie bieten sich aber auch an,

um während eines Gigs ein Aufnahmegerät

für Live-Mitschnitte einzubinden. So umgeht

man die Post-Fader-ausgelegten Direct Outs

des FOH-Pults. Auf diese Weise vermeidet

man also, dass sämtliche EQ- und Fader-

Bewegungen des FOH-Engineers sich im

Live-Mitschnitt wiederfinden. Die Insert-

Effekte lassen sich in diesem Fall übrigens

weiter verwenden. Hierfür schleift man ein-

fach die betreffenden Geräte zwischen

Recorder und Pult. Recorder im Insert-Weg

sind bei Live-Mitschnitten allerdings nicht

ganz ungefährlich: Die Tracks des Recorders

müssen während des Gigs stets aufnahme-

bereit geschaltet sein; sonst hört das

Publikum unter Umständen die leicht verzö-

gerte Aufzeichnung anstelle der Darbietung

von der Bühne.

In vielen Fällen wird man mobiles Recording

mithilfe eines Laptops durchführen.

Das mag

in den allermeisten Situationen auch problemlos

ablaufen, im Proberaum etwa. Dennoch: Gerade

wer Live-Mitschnitte erstellen will, der sollte nur

mit ausreichend getesteten Systemen arbeiten.

Noch mal eben eine neue Sequenzer-Software

aufspielen und dann direkt zum Gig der be-

freundeten Band fahren, um diesen mitzu-

schneiden – das kann böse in die Hose gehen

und äußersten Unmut bei den Kumpels hervor-

rufen. Beim Live-Mitschnitt ist Praxis gefragt.

Ergo: Nur Ausprobieren kann die Devise sein!

An der Praxis kommt übrigens auch der nicht

vorbei, der sich in wissenschaftlicher Manier vor

dem Gig noch einmal hinsetzt, um anhand der

gewünschten Auflösung und Spurenzahl fleißig

loszurechnen. Zu viele Faktoren können die

Leistung der Software-DAW beeinflussen, als

dass theoretische Vorarbeit hier helfen könnte.

Ob und wie lange ein System stabil läuft, zeigt

nur die Probe. Gründlich getestete DAWs sind

übrigens auch Pflicht, sollte man mit einem mo-

bilen Recording-System professionell unterwegs

sein. Auftraggeber können schließlich schnell

ungehalten werden, wenn Rechnerabstürze

Aufnahmen verzögern.

4. Gebot

(044) 200 12 12

Du sollst einen hochwerti-

gen Kanalzug nutzen

Klar, wer mobil aufnehmen will, sollte nur

mitnehmen, was zwingend benötigt wird.

Hat

man also lediglich vor, im Proberaum Songideen

Hochwertiger Channelstrip:

Der Mindprint EnVoive Mk II bietet einen EQ und einen Röhrenkompressor.

WWW.Soundcheck.de

Special:

Mobiles Recording

für daheim zu konservieren, muss sicher nichts

weiter mitgeführt werden als ein Pocket-

Recorder. Will man allerdings ernsthaftes

Recording betreiben, sollte man auf einen

hochwertigen Channel Strip nicht verzichten.

Besonders kritisches Material wie etwa Vocals

profitieren enorm von den Highend-Bauteilen

eines solchen Kanalzugs, also zum Beispiel von

edlen Röhrenbauteilen. Wie gewinnbringend

dieses Gear unterwegs sein kann, zeigt schon

der Umstand, dass derartige Tools heute in fast

jedem Live-Rack zu finden sind.

5. Gebot

Du sollst erstklassige

Wandler verwenden

Jeder noch so exquisite Kanalzug hilft selbst-

verständlich kaum, wenn kurz nach diesem

Gerät ein minderwertiger A/D-Wandler im

Signalfluss folgt.

Nimmt man mobil auf, kann

so manches Stück Equipment getrost im Studio

bleiben: Wer Stimmen-Overdubs aufzeichnen

möchte, braucht kein analoges Mischpult im

Gepäck. Wer vorhat E-Bässe aufzunehmen, be-

nötigt häufig nicht einmal ein Mikro. Immerhin

wird hier oft via Direct-In gearbeitet. Ein erst-

klassiges Audio-Interface empfiehlt sich jedoch

in jedem Fall. Seitdem ein Großteil der

Audiobearbeitung im Computer erfolgt, ist die

Schnittstelle zwischen Rechner und analoger

Welt unstreitig eine der wichtigsten Stufen im

Signalfluss. Sprich: Nur Deppen ziehen mit

Instrumenten im Wert eines Kleinwagens los und

nehmen diese dann über das Standard-Interface

ihres Kaufhaus-Laptops auf.

mit unterschiedlichsten Räumen zu tun. Diese ein-

fach hinzunehmen, ist ein Fehler, der leider nur zu

oft begangen wird. Zuerst sollte bei schlecht klin-

gender Location daher zunächst abgeklärt wer-

den, ob eine Ausweichmöglichkeit besteht. Ist

dies nicht machbar, gilt es, Flatterechos, stehende

Wellen und Verwandte zu neutralisieren oder we-

nigstens zu entschärfen (siehe Kasten S. 36). Oft

kann es auch schlicht angebracht sein, bei der

Instrumenten- oder Gesangsabnahme die Klang-

quelle mit Akustikstellwänden vom übrigen Raum

zu isolieren. Seit kurzer Zeit gibt es auch diverse

Reflexionsfilter, die ungünstige Raumeigen-

schaften einfach unterdrücken. Die Handhabung

solcher Tools ist denkbar einfach: Das Tool wird

nämlich einfach am Gesangsstativ befestigt. Die

trockene Aufnahme kann dann später im Mix mit

künstlichem Nachhall versehen werden. Eine si-

cher nicht ideale aber aus pragmatischen Gründen

oft richtige und überwiegend gangbare Lösung.

wichtig, sich bereits im Vorfeld eingehend klar zu

machen, welche Art von Aufnahme man denn nun

tatsächlich durchzuführen gedenkt. So es denn

wirklich nur ein E-Gitarren-Overdub sein soll, tut

es selbstverständlich auch ein einzelnes dynami-

sches Mic. Für viele andere Anwendungen werden

sich hingegen Kondensator-Mikrofone anbieten.

Hier gilt es unter anderem zu bedenken, dass die-

ser Mikrofontyp Phantomspeisung seitens des

Pults benötigt – soweit es sich nicht um Elektret-

Condenser handelt. Einige Mikros bringen ihre

Stromversorgung auch in Form einer Batterie

oder einer zusätzlichen Spannungsversorgungs-

box mit. Entscheidet man sich für Stereoauf-

nahmen, müssen weitere Faktoren berücksichtigt

werden: Für MS-Stereofonie bedarf es zum Bei-

spiel zweierleier Mics mit unterschiedlichen Richt-

charakteristiken (Achtercharakteristik ist zwingend

erforderlich). Außerdem muss bei diesem Verfahren

ein Mischpult mit Phasenschalter in mindestens

einem Kanalzug vorhanden sein. Wesentlich un-

komplizierter gestaltet sich die XY-Stereofonie:

Hier bedarf es lediglich eines Mic-Paares, dessen

Kapseln übereinander angeordnet werden, meist

in einem Winkel von ca. 45° bis 90°. XY-Mikrofonie

ist obendrein monokompatibel. Im Gegensatz et-

wa zur AB-Laufzeitstereofonie. Diese liefert da-

für aber eine bessere Tiefenstaffelung.

8. Gebot

Du sollst anständig

verkabeln

Kabel die ordentlich behandelt werden, können mit Sicher-

heit auch länger verwendet werden.

7. Gebot

Du sollst die richtige

Mikrofonierung wählen

Wer mobil aufnimmt, wird meist mit einer

kleineren Anzahl von Mikrofonen arbeiten müs-

sen als im heimischen Studio.

Insofern ist es

Die Verkabelung von Audio-Equipment ge-

hört sicher zu den am wenigsten geschätzten

Tätigkeiten eines Tontechnikers.

Trotzdem sollte

man sich hierbei Mühe geben. Dies macht die

Arbeit nicht nur einfacher und die Produktion we-

niger störanfällig, sondern kann außerdem direk-

ten Einfluss auf die Klangqualität einer Aufnahme

haben. Das fängt schon bei der Auswahl der rich-

tigen Audioleitungen an. Lasst nicht aus Faulheit

Tipp: Frequenzverteilung

Ungünstige Raumreflexionen

werden mit so einem Filter

wirksam unterdrückt.

6. Gebot

Du sollst den Raum

optimieren

Ganz unabhängig von der Equipment-Wahl:

die Raumfrage.

Nicht wundern über fiesen Sound,

darf sich, wer in schlechten beziehungsweise nicht

akustisch optimierten Räumen aufnimmt. Glatte

und große Wände, die noch dazu parallel verlau-

fen – das kann fast nur zu schlechtem Klang füh-

ren. Wer mobil aufnimmt, hat es immer wieder

Auch beim mobilen Recording liegt der

Volksmund richtig, wenn er sagt: „Aus Sch …

kann man kein Gold machen.“ Mixing-Engineers

wird viel zugetraut – und leider auch zugemu-

tet. Wer als Tontechniker grottenschlechten

Sound geliefert bekommt, wird diesen auch bei

aller Mühe nicht grammyverdächtig schrauben

können. Guter Klang beginnt also bereits frü-

her. Viel früher. Nämlich bevor überhaupt ein

Stück Equipment ausgewählt, geschweige denn

verkabelt wird. Spitzensound fängt mit dem

Arrangement an.

Spielt jedes Instrument zur selben Zeit im sel-

ben Frequenzbereich, dann tönt vor allem eines

aus den Speakern: Matsch. Wer auf Songs mit

durchsichtigem Klang steht, muss also auf eine

ausgewogene Frequenzverteilung achten. Und

das, wie gesagt, bereits beim Arrangieren.

Bevor mit der Aufnahme begonnen wird, sollte

ein Song also bereits im Proberaum einigerma-

ßen wohlklingend daherkommen.

Gerade wenn man allein mit seinem Instru-

ment übt, glaubt man oft den ultimativen

Sound aus seinem Instrument zu locken. Im

Zusammenspiel mit dem Rest der Band folgt

dann aber häufig Ernüchterung. Sicher – ein

Synthesizer beeindruckt, wenn er bei vollem

Frequenzspektrum Flächeninfernos auf eine

Spur zaubert. Sobald allerdings die Instru-

mente der restlichen Bandmitglieder dazu sto-

ßen, wird man einen solchen Sound aber spä-

testens ausdünnen müssen.

Soundcheck 10 07

alle tauglichen Kabel im hei-

man sich. Und so schreibt sich eine Spur

mischen System stecken und

nach der anderen auf die mitgebrachte

zieht bloß mit der Telefon-

Festplatte. Am Ende einer ausgedehnten

strippe los! Gerade beim mo-

Session steht man dann vielleicht mit

bilen Recording sollte man

Hunderten von Audiofiles da. Und diese

sich die grundlegenden Ver-

liegen dann meist auch noch – wenn über-

kabelungsregeln immer wieder

haupt – vergleichbar unsortiert vor. Ganz

vor Augen halten. Die da zum

deutlich: Das ist kontraproduktiv! Sicher, es

Beispiel wären: Audiokabel

ist immer angebracht ausreichend Speicher

dürfen keinesfalls am Ellen-

zur Verfügung zu haben. Was aber nicht

bogen aufgewickelt werden.

bedeuten muss, dass dieser auch bis zum

Die Lassotechnik ist hier das

Rand mit Daten gefüllt werden muss. Das

geeignete Mittel der Wahl. In

Zoom H4:

Mit so einem Pocket-

böse Erwachen folgt meist, geht es an die

SOUNDCHECK 05/2007 ha-

Recorder gehen unterwegs

Mischung. Wer kann sich nach dreißig ab-

keine Ideen mehr verloren.

ben wir euch diese Technik in

gehörten Schlagzeugspuren schon erin-

einem Mini-Workshop schon

nern, ob Take Nummer zwei im ersten

einmal vorgestellt. Außerdem sind klangführen- Refrain nun tatsächlich noch ein Quäntchen

de Kabel nicht mit Stromkabeln zu kreuzen. Ist mehr Swing hatte als Nummer zwölf im dritten

Letzteres nicht vermeidbar, sollte der Ton zumin- Refrain? Und vor allem: Wer will das? Da ist man

dest stets senkrecht zum Strom verlaufen. So wird doch besser beraten, wenn man schon während

die Anzahl der Berührungspunkte auf ein Mini- der Aufnahmesession das Material ausmistet.

mum reduziert. Außerdem: Immer erst verkabeln

und dann die Geräte einschalten. Sonst kann es

11. Gebot

einem mir nichts dir nichts die Abhöre entzwei

Du sollst nicht

knallen. Zu lange Kabel sollte man überdies im-

auf den Mix hoffen

mer aufwickeln. Das vermeidet Kabelsalat, Stolper-

fallen und oft auch zerquetschte Leitungen.

Es macht zwar Sinn, sich bei der Anzahl der

Takes zurückzuhalten.

Keinesfalls sollte man

9. Gebot

aber mit der Zeit geizen, in der man sich der

Du sollst Song-Ideen sofort

Mikrofonierung sowie der Raumoptimierung

aufnehmen

und Ähnlichem widmet. Die bekannte und be-

sonders in den USA verbreitete Devise „We Fix It

Warum führen die allermeisten Schriftsteller

In The Mix!“ darf nur für Notfälle gelten. Also

stets ein Notizbuch mit sich?

Weil diese Leute etwa bei enormem Zeitdruck. Denn: Was im

wissen, dass der Mensch sich nur einen Bruchteil Originalsignal an Klangqualität fehlt, wird sich im

von dem merkt, was ihm täglich so durch den Mix nur in den seltensten Fällen reproduzieren

Kopf rauscht. Jede Idee muss sofort notiert lassen. Fehlt der Kickdrum etwa das Fundament

werden, soll sie nicht verlustig gehen. Dass wird man mit entsprechenden EQ-Orgien die

wirklich wichtige Einfälle immer im Gedächtnis Spur im Normalfall lediglich verschlimmbessern.

hängen bleiben, ist leider ein Mythos. Auch für Frequenzen, die nicht vorhanden sind, kann

den Musiker ist es deshalb ratsam, seine kreati- auch ein Equalizer nicht herzaubern. Gesangs-

ven Eingebungen sofort aufzuzeichnen. Oder spuren mag man zwar via Autotune im Mix ge-

aber das treibendste Riff aller Zeiten sickert rade ziehen können. Stand der Sänger oder die

schneller, als einem lieb ist, aus dem eigenen Sängerin aber in einem scheppernden Raum,

Gedächtnis. Warum sich also nicht an den wird jeder Plugin-Einsatz während des Mischens

Kollegen von der schreibenden Zunft ein Vorbild im Studio die Aufnahme nicht retten können.

nehmen? Pocket-Recorder sind, wie ihr Name Und selbst wenn dies in anderen Fällen möglich

schon preisgibt, für die Tasche gemacht. Was sein sollte: Es kostet Zeit, während einer Mixing-

hindert euch also daran, sie auch zur Probe Session schlechte Aufnahmen zu restaurieren.

mitzunehmen?

Ein solcher Aufwand steht in keinem Verhältnis

zu dem, der eigentlich beim Recording hätte be-

10. Gebot

trieben werden müssen. Soll heißen: Noch ein-

Du sollst mit Takes geizen

mal zum Mikrofon zu traben und es vielleicht

nur einen Zentimeter zu verschieben, nimmt

Nimmt man mobil auf, glaubt man sich schnell

ungleich weniger Zeit in Anspruch als wilde

in einer wahnsinnig prekären Ausnahmesituation.

Effekt-Hexerei im Studio. Also bleibt als letzter

In Folge dessen versucht man so viele Takes wie Ratschlag nur noch zu sagen: Geht mit Sorgfalt

eben möglich aufzunehmen. Der Mix ist ja noch ans Werk und überlegt euch, bevor ihr über-

so weit entfernt, jetzt muss erst mal furchtbar haupt aufnehmt, was ihr mit welchen Mitteln

fleißig Rohmaterial gesammelt werden, denkt recorden wollt.

✦