Special Pre Production Vorsorge voraus

Special:

Pre-Production

Vorsorge voraus!

So macht ihr euch fürs Studio fit

In Zeiten knapper Budgets wird sorgfältige Pre-Production zusehends bedeutender.

Doch was gilt es zu beachten, will man sich bestens gerüstet ins Recording stürzen?

Und welche Tricks kennen die Profis? In unserem Special erfahrt ihr, wie man sich

perfekt auf Studio-Sessions vorbereitet.

ür Songs wie „A Hard Days Night“ ver-

brachten die Beatles weniger als drei Stun-

den in den Abbey Road Studios – inklusive

der technischen Vorbereitungen. Zu ähnlich ra-

schen Aufnahmen ließen sich später immer we-

niger Bands drängen. Momentan bewegt sich

der Trend jedoch wieder in Richtung High-

Speed-Recording. Die knappen Budgets aktuel-

ler Produktionen lassen selbst Major-Acts oft

keinen anderen Ausweg. Um so wichtiger ist es,

Studio-Sessions perfekt vorbereitet anzutreten.

Die so genannte Pre-Production ist heute ange-

sagter denn je.

Wie entscheidend adäquate Vorbereitung sein

kann, verdeutlicht der Blick zu den Kollegen vom

Film:

Wer würde schon einen Dreh beginnen, oh-

ne sich etwa im Klaren darüber zu sein, wem die

Rolle des Regisseurs zukommt oder welche Sze-

nen am Ende des Tages im Kasten sein sollen?

Man wundert sich indessen, mit welcher Beharr-

lichkeit Musiker ähnliche Fragen ignorieren. Nicht

selten ziehen sich Sessions unnötig in die Länge,

weil dank fehlender Führungsperson das Chaos

tobt oder die Musiker sich nicht geschlossen auf

die gefragten Songs vorbereitet haben.

Krisenbewältigung

Zum Begriff: Pre-Production meint die kriti-

sche Phase vor den eigentlichen Recording-Ses-

sions.

Das Songwriting sollte in der Regel zu

diesem Zeitpunkt bereits abgeschlossen sein –

zumindest in groben Zügen. Wobei der Aus-

druck Pre-Production durchaus Unschärfen

aufweist. So können zum Beispiel schon in die-

sem Stadium Aufnahmen gelingen, die durchaus

hinreichend für das finale Master sind.

Bereits in der Pre-Production erste Recor-

dings zu fahren, kann sich sogar als echter Vor-

teil erweisen.

Auch weil sich die Grenzen zwi-

schen Pre-, Main- und Post-Production zuse-

hends verflüchtigen. „Das Demo ist tot“, sagt

zum Beispiel Tim Palmer, Produzent von unter

anderem Ozzy Osbourne, H.I.M. und Tears for

Fears. „Die Qualität, wie man sie heute mit ei-

nem Laptop erreicht, ist oft höher, als vieles, was

Gut vorbereitet:

Die Aufnahmen zum Beatles-Klassiker

„A Hard Days Night“ gingen schnell von statten.

SOUNDCHECK 03 08

WWW.SOUNDCHECK.DE

F OTO S : WA R N E R M U S I C G R O U P, E I S E L E & I M A G O

Vorsorge voraus!

Die 11 Gebote

der Pre-Production

SPECIAL

auf Seite 42). Sie können auch später im Studio

dem Engineer oder Produzenten als Referenz

dienen. Auswahl, Arrangement oder Kompositi-

on der Titel komplett in die Hauptproduktion zu

verlagern, gilt mittlerweile als No-No – solange

man nicht über Megastar-Budgets verfügt. Stu-

diozeit effizient umzusetzen, heißt: Was pro-

blemlos andernorts erledigt werden kann, hat in

der Produktion keinen Platz. Vor allem mit Hilfe

eines Recording-Setups lässt sich besonders ef-

fektiv auswählen und arrangieren. Die eigenen

Songs können so detailliert auf Stärken und

So macht ihr euch fürs Studio fit Seite 38

Seite 44

1-2-3 … dabei!

Equipment für

die Pre-Production

Seite 50

Ein Special von Florian Zapf

Zum Mitnehmen:

Mit einem solchen Mini-Setup lassen

sich Ideen komfortabel archivieren und weiter verarbeiten.

Schwächen überprüft werden. Wer sich einge-

hend im Vorfeld mit seinen Songs auseinander-

setzt, hält das Aufnahme-Budget in Grenzen.

Realität vs. Aufnahme

wir vor Jahren in den großen Studios hinbe-

kommen haben. Wenn also ein Mitschnitt das

gewisse Etwas hat, dann sollte man ihn auch

verwenden. Ich sage meinen Bands immer:

Nehmt euch 15 Minuten zusätzlich Zeit und

stellt sicher, dass eure Aufnahmen etwas tau-

gen – wir werden sie letztendlich vielleicht be-

nutzen.“ Ebenso ist es selbstverständlich auch

möglich, noch den einen oder anderen neuen

Song während der Pre-Production zu entwer-

fen. Dennoch: Den Kern sollte üblicherweise

die unmittelbare Vorbereitung der Aufnahme-

Sessions ausmachen.

Gut geplant

Drei Fragen bestimmen die Pre-Production.

Erstens:

Was wird eingespielt? Zweitens: Welche

Atmosphäre sollen die Aufnahmen transportie-

ren? Und schließlich drittens: Wie lässt sich der

gewünschte Sound am besten realisieren?

Im ersten Stadium der Pre-Production dreht

sich alles um die Songauswahl beziehungsweise

die Arrangements der einzelnen Titel.

Tabellen

der Songstrukturen erleichtern bei Letzterem

nicht nur der Band die Arbeit (siehe auch Kasten

Gerade Newcomer erwischt es oft eiskalt,

weil die eigene Performance aufgezeichnet

grundlegend anders wirkt als während eines

Gigs oder im Rahmen der Proben.

Man hört eine

CD nun mal nicht unter denselben Bedingun-

gen, wie es bei einem Konzert der Fall ist. Daher

gilt es, schon in der Pre-Production Schwächen

der Studio-Performance auszugleichen. So et-

was lässt sich abseits des Recordings wesentlich

tiefgehender verwirklichen – besonders wenn

ein bestimmter Part schon seit längerem auf der

Bühne in einer Weise gespielt wurde, wie sie für

die CD schlicht ungeeignet ist.

Special:

Pre-Production

Hier macht es Sinn, dem Musiker in entspann-

ter Atmosphäre genügend Zeit zu geben, sich an

die neue Spieltechnik zu gewöhnen.

Über die

Selbstkontrolle via Mitschnitt im Homestudio

kann sich dann Schritt für Schritt dem ge-

wünschten Ziel genähert werden. Sehr empfeh-

lenswert ist auch eine intensive Vorbereitung

für Clicktrack-ungeübte Drummer sowie für Un-

bedarfte in Sachen Overdubbing.

kreis jemanden ausfindig macht, der zumindest

schon einige Indie-Produktionen geleitet hat.

Hört euch um; fragt Freunde und Verwandte,

aber auch Agenturen oder Verbände gezielt

nach entsprechenden Leuten; bringt Demos

unters Volk. Wenn trotz allem keine taugliche

Person auffindbar ist, sollte zumindest einem

Bandmitglied die Rolle des Hauptverantwortli-

chen übertragen werden. So lässt sich das

schlimmste Recording-Chaos oftmals schon

vermeiden. Die Pre-Production stellt für die

betreffende Person dann die geeignete Mög-

lichkeit dar, sich mit der neuen Rolle vertraut

zu machen. Erste Verantwortung kann etwa

durch das Führen von To-Do-Listen und ähnli-

chem übernommen werden.

Entscheidend ist es, die Grenzen von Beginn

an klar zu definieren.

Wie stark soll der Produ-

zent die Aufnahmen beeinflussen? Sind nur hier

und da technische Tipps oder eine objektive

Meinung gefragt? Hier von Anfang an klar ab-

zusprechen, wer für welchen Teil Verantwortung

trägt, kann Reibereien vermeiden. Gleiches gilt

natürlich ebenso für die Aufgabenverteilung in-

Sound einzufangen, der viel Live-Charakter

transportiert, also handgemacht daherkommt?

Oder soll es fein nuanciert bis perfektionistisch

zugehen? Vielleicht schweben euch auch Klang-

welten vor, die vieler Edits bedürfen, die vor

Electronica und wilder Effekthexerei strotzen?

Welches Ziel auch angedacht ist – man tut gut

daran, die wesentlichen Diskussionen schon im

Vorfeld auszufechten. Auch weil die hier getrof-

fenen Entscheidungen direkt zur nächsten kriti-

schen Frage führen: Wie lässt sich der ge-

wünschte Sound am besten umsetzen?

Nicht nur, dass durch ungelöste Grundsatz-

fragen im Studio wertvolle Zeit und somit viel

Geld verloren geht – auch die Wahl von Studio,

Engineer und Producer hängt von Entscheidun-

gen in der frühen Pre-Production-Phase ab.

Wer

ein Quäntchen Roots-Reggae-Flair einfangen

will, der zieht womöglich das altehrwürdige

Studio mit Bandmaschine und Tape-Echo der

modernen ProTools-Umgebung vor. Ebenso be-

darf es für wirklich mächtigen Drumsound si-

cher mehr als einer zwei mal zwei Meter mes-

senden Drum-Booth. Andererseits mag mancher

das kleine, familiäre Aufnahmekabuff dem ein-

schüchternden Ambiente vieler Top-Studios

vorziehen. Auch wird ein auf Jazz eingeschwo-

rener Tonmann oder Produzent bisweilen Über-

raschendes zusammenschrauben, wenn ihr ihm

Sätze zuraunt wie: „Mach die Bassdrum mal in

Richtung Pantera!“ Audio-Engineering ist mehr

als bloße Technik – es verlangt auch immer ein

gutes Stück kreatives Einfühlungsvermögen.

Von musikalischen Belangen aber ganz abgese-

hen: Gerade eine stimmige persönliche Bezie-

hung zwischen Engineer, Produzent und Band

trägt viel zu gelungenen Aufnahmen bei.

All In One:

Tascam bietet mit dem 2488 MkII ein vollaus-

gestattetes Tonstudio mit integriertem CD-Brenner.

Jetzt kommt auch der Arbeit mit dem Produ-

zenten besondere Bedeutung zu.

Letzterer zeich-

net sich idealerweise durch einen vergleichbar

großen Erfahrungsschatz aus. Somit ist er unter

anderem in der Lage, die Künstler angemessen

auf den gerade für unerfahrene Bands mitunter

fremd anmutenden Aufnahmeprozess vorzube-

reiten. Generell empfiehlt es sich, eine Person

gewissermaßen als musikalischen Leiter einzube-

ziehen. Ein Außenstehender, der als Produzent

fungiert, kann durch seinen objektiven Blick auf

das Songmaterial am ehesten Schwachstellen

ausfindig machen beziehungsweise die Stärken

einer Band gezielt fördern.

Übrigens: Oft kann schon der erfahrene Mu-

siker aus dem benachbarten Proberaum vor und

bei den Aufnahmen hervorragend Hilfestellung

geben.

Und die Chance ist gar nicht so gering,

dass ihr vielleicht sogar über euren Bekannten-

Praxistipp

Breaking The Law

Die zündenden Ideen bleiben aus? Erfindet

euch neu!

Vielleicht schiebt ihr auch eine High-Speed-

Session ein und nehmt sämtliche in Frage

kommenden Stücke in einem Rutsch auf.

Ver-

wendet hierfür nicht mehr als zwei, drei Stun-

den. Dabei spielt es keine Rolle, ob sich Fehler

einschleichen. Auch grottige Sound-Qualität

sollte euch nicht stören: Das primitivste Re-

cording-Equipment reicht. Habt ihr schließlich

euer Material gesichert, dann brennt für jeden

an der Produktion Beteiligten eine CD. Zu Hause

können sich dann alle individuell Gedanken zu

den Songs machen. Schreibt oder nehmt das

Ergebnis eures Brainstormings am besten auf

und diskutiert die Ideen beim nächsten Treffen

– ohne Rücksicht auf die Tradition.

nerhalb der Band. Es muss feststehen, wer bei-

spielsweise die einzelnen Gitarren-Parts über-

nimmt oder wer für die Backing-Vocals in Frage

kommt. Eventuell möchtet ihr sogar für bestimm-

te Spuren einen Session-Musiker engagieren.

Der richtige Producer

Dass etwa die Punkrocker der Beatsteaks zu

ihrem typischen Sound gelangt sind, liegt sicher

nicht zuletzt an der wohlüberlegten Producer-

Wahl dieser Band.

Bereits in der Vorbereitung zu

den ersten Aufnahmen mit Produzent Moses

Schneider legten die fünf Berliner fest, wie spä-

ter im Studio vorgegangen werden sollte. „Live-

Aufnahmen und die daraus resultierenden Kon-

sequenzen – man könnte wohl sagen, dass das

unser ganz spezielles Forschungsgebiet ist“, sag-

te Schneider jüngst im Interview. Extensives Fi-

ne-Tuning und Proben der Songs im Übungs-

raum erwiesen sich als essenziell: „Das ist noch

am ehesten mit einer Theateraufführung zu ver-

gleichen: Du probst und probst und probst – und

am Ende kommt irgendwann die Premiere.“

Empfehlenswert als Hilfmittel in Sachen

Sound sind Referenz-CDs.

Diese müssen dann

Klangästhetik

Spätestens nach der Songauswahl und den

Arrangements stellt sich die Frage, welche

Atmosphäre die einzelnen Titel vermitteln sol-

len.

Ist es euch wichtig, einen möglichst rohen

sammlung oder das vollständige Synthie-Rack

ins Studio geschleppt werden. Ebenso lässt sich

auf manchen Effekt verzichten. Vor allem in

Bezug auf Reverbs, Kompressoren und Co. wer-

den sich im Studio ohnehin weitaus hochwerti-

e 8.0

gere Prozessoren finden. Dennoch lohnt es

Hall J 26

sich, in einigen Bereichen Flexibilität zu be-

Stan

wahren: So bietet es sich etwa an, mindestens

zwei Snaredrums einzupacken, um je nach

Song variieren zu können. Solltet ihr selbst

nicht über das gewünschte Equipment verfü-

gen, besteht immer noch die Möglichkeit, sich

Entsprechendes auszuleihen. Sowohl Freunde

und Bekannte kommen hier in Frage, aber auch

der professionelle Backline-Verleih.

Über den Tellerrand geschaut:

Billy-Talent-Gitarrist Ian

D’Sa ist bestens über die Klangvorstellung des Drumkits

informiert.

aber auch mit zur Pre-Production beziehungs-

weise ins Studio gebracht werden. So kann man

auch Außenstehenden wie etwa dem Tontechni-

ker unkompliziert verdeutlichen, wohin die mu-

sikalische Reise gehen soll. Für die Aufnahmen

zu ihrem Erfolgsalbum „II“ ließen sich zum Bei-

spiel die Kanadier Billy Talent in puncto Drum-

sound von zwei ganz bestimmten Gruppen in-

spirieren. Gitarrist Ian D‘Sa verrät: „Zwei Refe-

renzen waren uns besonders wichtig. Zum einen

Weezers ,Pinkerton‘, vor allem wegen der mäch-

tigen Kickdrum auf ,Tired of Sex‘. Diesen spezi-

ellen Klang haben wir auf ,Worker Bees‘ umge-

setzt. Der Drum-Sound von Stücken wie ,Devil

In A Midnight Mass‘ ist hingegen sehr von The

Polices ,Synchronicity‘ beeinflusst. Du hörst,

dass die Trommeln hier viel Raum haben, der

aber geschmackvoll eingesetzt wurde.“ Und

selbst wenn eine Aufnahme am Ende nicht so

klingt, wie ursprünglich anvisiert: Allein das

klare Ziel kann den Beteiligten helfen, konzen-

trierter und somit effektiver zu arbeiten. Über-

dies verfügt die Crew mittels Referenz-CDs so-

zusagen über ein gemeinsames Vokabular. Hat

man sich etwa wie Billy Talent Weezers ,Pinker-

ton‘ in der Pre-Production gemeinsam zu Ge-

müte geführt, weiß jeder, wovon die Rede ist,

sobald im Studio dieser Titel in Bezug auf den

Drumsound erwähnt wird.

Ist man sich über die Klangästhetik der ein-

zelnen Titel im Klaren, folgt die Wahl des Equip-

ments.

Beschränkt euch auf die notwendigen

Tools. Es müssen nicht die gesamte Gitarren-

Auch die Stars verlassen sich nicht aus-

schließlich auf eigene Tools.

Auch Billy-Talent-

Gitarrist D‘Sa hat etwa bei der Arbeit zum Me-

gaseller „II“ auf fremdes Gear zurückgegriffen:

„Für Refains, härtere Abschnitte also, bin ich

auf eine 58er Gibson Les Paul Junior umgestie-

gen. Wahnsinn, wie viel Druck diese Gitarre

macht! Die sind ja damals wirklich nicht für sol-

che Sounds konstruiert worden. Hm … was ha-

ben wir uns noch ausgeliehen? Ja, eine 62er

Fender Jazzmaster zum Beispiel für cleanere

Geschichten.“ Wer wie D’Sa vorgehen will, der

erkundigt sich zum Beispiel im Studio seiner

Wahl nach vorhandenem Equipment.

Mächtig:

In einem großen Raum, kann man den

Drumsound ordentlich aufblasen.

Hausaufgaben

Neben der Instrumentenwahl sollte, wenn

notwendig, natürlich auch die Effekt- und Se-

quenzer-Programmierung in der Pre-Produc-

tion erfolgen.

Ebenso finden Sample-Auswahl

und -Editing im besten Fall vor den Aufnahmen

WWW.SOUNDCHECK.DE

Special:

Pre-Production

statt. Oft kann die Arbeit am Computer, Effekt-

Board oder Synthesizer einen beträchtlichen Teil

der Pre-Production ausmachen. Wenn also ab-

zusehen ist, dass etwa elektronische Elemente in

größerem Maß in die Aufnahmen einfließen sol-

len, muss sich für die Vorbereitung dessen schon

einige Tage oder gar Wochen zuvor Zeit genom-

men werden. Auch wer in der Pre-Production

bereits Instrumentenspuren aufgenommen hat,

arrangiert und schneidet diese besser in der hei-

mischen DAW, bevor es ins Studio geht. Ebenso

sollten MIDI-Spuren frühzeitig erstellt und, falls

erwünscht, quantisiert werden.

Wichtig: Informiert euch vorab, welche Soft-

ware das Studio eurer Wahl einsetzt.

In Deutsch-

land wird oft mindestens Steinbergs Cubase

oder Apples Logic geboten. Auch ProTools von

Digidesign findet sich in vielen Fällen. Sollte das

eigene Programm vom gewählten Studio nicht

unterstützt werden, packt man am besten den

privaten Laptop ein. Oder man exportiert die

fraglichen Sequenzer-Spuren als unkomprimier-

te Audio-Files und brennt sie auf CD. Normaler-

weise verzichtet man hier auf eventuell enthal-

tene Effekte und anderweitige Signalbearbei-

tung, um später bei der Aufnahme und im Mix

um so mehr Flexibilität zu haben.

Sequenzing, Sample-Auswahl und Softwa-

re-Kompatibilität:

Nur drei Themen, die den

Beatles noch keine Zeit abverlangt haben. Mo-

derne Audiotechnik macht jedoch vieles mög-

lich, bedarf allerdings zusätzlicher Aufmerk-

samkeit. Mit Hilfe sorgfältiger Pre-Production

wird jedoch auch dieses Feld nicht zum Pro-

blem – und aus eurem Studioaufenthalt keine

„Hard Days Night“.

Softwarestudio:

Mit Steinbergs Cubase Studio 4 lassen

sich aufwändige Recordingsessions umsetzen.

Strukturwandel?

Entdeckt den Papiertiger in euch: Visualisiert die

Struktur eurer Songs. Und blickt wieder durch.

Um den Überblick zu behalten, beziehungs-

weise die Kommunikation zu erleichtern,

macht es Sinn, Songstrukturen auf dem Pa-

pier festzuhalten.

Gelegentlich fällt es durch

die Visualisierung eines Songs auch leichter,

dessen Struktur umzuwandeln oder über-

haupt erst mal festzulegen. Selbstverständ-

lich könnt ihr bei Bedarf auch noch detaillier

Intro

Drums

Bass

Git. Max

(clean)

Git.

Moritz

Git. Max

(Brett)

Lead

Vocals

Backing

Vocals

Synthie-

Loop

Hammond

Strophe 1

ter vorgehen, als wir dies in unserem Beispiel

tun. So bietet es sich etwa in vielen Fällen an,

das Schlagzeug in seine einzelnen Elemente

aufzulösen. Auch die Zeitachse der Struktur-

tabelle wird man oft noch ausführlicher anle-

gen wollen.

Jetzt solltet ihr euch zum Beispiel auch über-

legen, inwiefern das Arrangement der Instru-

mente ein ausgewogenes Klangbild befördert

oder verhindert.

Häufig stößt man etwa bei

Strophe 2

Refrain 1

Strophe 3

Bridge

Praxistipp

den Sechssaitern auf Probleme. Bedenkt, dass

zwei Gitarren im Mix normalerweise jeweils

auf die linke beziehungsweise rechte Seite des

Stereopanoramas gepant werden. Überprüft

die Songstruktur diesbezüglich auf Löcher.

Spielt in den Strophen über längere Zeit zum

Beispiel nur die (vermutlich) nach links gelegte

Gitarre? Dann solltet ihr eingreifen und etwa

alternative Spuren schon vorbereiten.

Refrain 2

Refrain 3

Outro

SOUNDCHECK 03 08

WWW.SOUNDCHECK.DE

Special:

Pre-Production

Vorsorge voraus!

Die 11 Gebote

Equipment für die

Pre-Production

der Pre-Production

SPECIAL

So macht ihr euch fürs Studio fit Seite 38

Seite 44

1-2-3 … dabei!

Seite 50

Die 11 Gebote

der Pre-Production

So bereitet ihr euch perfekt auf Recording-Sessions vor

Durch sorgfältige Vorbereitung bleiben euch Katastrophen während des

Recordings erspart. Wer die 11 Gebote der Pre-Production befolgt, kann

sich selbstsicher ins Studio stürzen – und es mit perfekten Aufnahmen

verlassen. Unser Vorsorgeprogramm in Sachen Recording.

erade für in Recording-Belangen weni-

ger erfahrene Bands empfiehlt sich eine

intensive Pre-Production. Aber auch

ausgebuffte Profis verlagern heute immer mehr

Arbeitsschritte ins Vorfeld der Studio-Sessions.

Viele Produzenten sehen in der Pre-Production

sogar den entscheidenden Streckenabschnitt

auf dem Weg zur gelungenen Aufnahme. Mit

unseren 11 Geboten trefft ihr die richtige

Vorsorge zu einer gelungenen Produktion.

1. Gebot

Du sollst dir drei Fragen

stellen

Was wird eingespielt?

Welche Atmosphäre

sollen die Aufnahmen transportieren? Wie lässt

sich der gewünschte Sound am besten realisie-

ren? Das sind die Grundfragen, die euch sicher

durch die Pre-Production führen. Überprüft

von Zeit zu Zeit, wie weit etwaige Entschlüsse

zur Klärung dieser drei Punkte beitragen. Seien

es Studiowahl, Equipment-Angelegenheiten,

Arrangements oder sonstiges. Falls ihr bereits

Recording-Erfahrung besitzt: Welche Frage

wurde in der Vergangenheit nicht tiefgreifend

genug oder falsch beantwortet? Was lief beim

letzten Studiobesuch prima und worauf führt

ihr dies letztendlich zurück?

2. Gebot

Du sollst dokumentieren

Wer in der Pre-Production mitschreibt, ver-

schafft sich einen doppelten Vorteil:

Einerseits

helfen Notizen als Gedächtnisstütze, anderer-

seits erleichtern sie die Kommunikation. Zu-

nächst gilt es, jeden Song zu benennen, wenigs-

Sauber markiert:

Kennzeichnet den Sweetspot fürs Mikro

eures Combos zur idealen Amp-Abnahme.

tens mit einem Arbeitstitel. Anschließend fertigt

man zu allen Stücken Abbildungen der Song-

strukturen an (siehe Infokasten auf Seite 42).

SOUNDCHECK 03 08

WWW.SOUNDCHECK.DE

FOTOS: EISELE, BEUG-RAPP & HOFFMANN

Praxistipp

Recording-Knigge

Studio-Sessions können ein aufregendes

wie enorm spaßiges Unternehmen sein.

Als Party sollte man sie aber nicht missver-

stehen. Gerade junge Bands laden zu ersten

Recordings gern Freunde und Bekannte ein

– die dann auch prompt als Mob mit liter-

weise Rock-‘n‘-Roll-Sprit im Control Room

aufschlagen. Im Studio kommt es allerdings

– mehr noch als beim Gig – auf Konzentra-

tion und Disziplin an. Lasst euch also nicht

ablenken und feiert erst nach den Sessions.

Und klärt dies im Vorfeld mit der gesamten

Band! Apropos Gruppengespräch: Auch ein

Hinweis auf die notwendige Pünktlichkeit

aller hat nichts mit Prinzipienreiterei zu tun,

sondern spart im Ernstfall schlicht Bares.

Zu den Effekten: Notiert euch die Millise-

kunden-Werte eurer Delay-Einstellungen.

Euer

Engineer benötigt diese unter Umständen, falls

er eines eurer Delays durch ein hochwertigeres

Studio-Tool ersetzen möchte. Übrigens: Eine

Masse an Bodentretern, die jeweils über ein ei-

genes Netzteil betrieben werden, sorgt häufig

auch für einen massiven Störgeräuschpegel. Ihr

solltet also entweder ausreichend Batterien ein-

packen oder euch einen entsprechenden Adapter

anschaffen. Generell: Seid ihr mit dem Klang

eures Instruments nicht zufrieden, leiht euch

ein anderes. Und lernt es idealerweise einige

Tage vor Session-Beginn kennen. Keyboarder

sollten außerdem unbedingt die Programmie-

rung ihrer Instrumente abgeschlossen haben.

Die einzelnen Sounds sind im besten Fall bereits

gruppiert und den verschiedenen Ausgängen

der Instrumente sinnvoll zugeordnet. Drummer?

Checkt einfach den Infokasten auf Seite 48.

4. Gebot

Du sollst die Möglichkeiten

bedenken

Schade, wenn man sich aufgrund unzuläng-

licher Vorbereitung zu viele Möglichkeiten des

Studioaufenthalts entgehen lässt.

Um dem ent-

gegen zu wirken, empfiehlt es sich beispielswei-

se, alternative Arrangements in der Hinterhand

zu haben. So kann man etwa bei Zeitüberschuss

Songs noch in einer zweiten Version einspielen.

Auch zusätzliche Einzelspuren lassen sich in

solchen Fällen noch aufnehmen und später

Darüber hinaus sollte sich euer Sänger seine

Lyrics vollständig notieren. Ebenso zählt ein

in Tage und Uhrzeiten aufgelöster Ablaufplan

der Recording-Sessions zur Dokumentation.

Empfehlenswert ist auch, sich im Vorhinein

einen ähnlichen Wegweiser für die Pre-

Production auszuarbeiten. Verteilt eure Doku-

mente später in Kopie und geheftet an den

Produzenten sowie den Tontechniker. Keine

Panik: Bei der Dokumentation soll es sich um

nicht mehr als einen Leitfaden handeln.

„Rocken nach Zahlen“ ist nämlich noch keiner

Produktion bekommen.

3. Gebot

Du sollst dein

Equipment checken

Sorgt dafür, dass euer Equipment in ein-

wandfreiem Zustand ist.

Checkt also, ob zum

Beispiel resonierende Teilchen Störgeräusche

verursachen. Lose Schrauben an einem Cabi-

net können etwa für derart unerwünschten

Sound sorgen. Lasst euer Setup am besten

von einer anderen Person spielen und ver-

sucht dann, etwaige Störgeräusche auszuma-

chen. Knackende Buchsen sind auch ein Quell

ewigen Ärgernisses. Auch sämtlichen Distor-

tion-Klicks und ähnlichem sollte in dieser

Vorbereitungsphase nachgespürt werden. Und

falls ihr als Gitarrist mit sehr knapper Stu-

diozeit zurecht kommen müsst: Testet schon

im Proberaum, welcher Speaker eures Combos

oder Cabinets euch klanglich am ehesten zu-

sagt. Für den Vergleich positioniert man am

besten ein Standard-Mic (Shure SM57, Senn-

heiser MD 421, etc.) in circa fünf Zentimetern

Abstand vor dem jeweiligen Lautsprecher.

Achtet dabei auf möglichst ähnliche Winkel

und Positionen des Mikrofons am Speaker.

WWW.SOUNDCHECK.DE

Special:

Pre-Production

eventuell im Mix verwenden. Für den Gitarristen

bietet sich außerdem die Kombination verschie-

dener Amps an. Auch via Re-Amping sind man-

chmal Sounds drin, auf die man live oder im

Proberaum keinen Zugriff hat. Eine heute viel

5. Gebot

Du sollst deine Songs

auf Hochglanz bringen

Mit lediglich vagen Songideen im Studio zu

erscheinen, um sich dann gemächlich in Richtung

Mixdown zu jammen, das mag für die Rolling

Stones ein einwandfreies Rezept darstellen.

Die

Herren Schrumpel-Rocker müssen allerdings

auch nicht um die nächste Miete bangen, wenn

es im Studio mal wieder länger dauert. Insofern:

Poliert eure Songs auf Hochglanz, bevor ihr auf-

nehmt. Bestimmt also die genauen Tempi der

Songs, und programmiert entsprechende Click-

tracks. Das mag nicht jedermanns Sache sein

und ist auch kein Muss; es erleichtert allerdings

Edits sowie die Einbindung von Sequenzern,

Loops und Ähnlichem. Fragt euch Dinge wie:

Macht das einminütige Intro wirklich Sinn? Und

vielleicht löst man den Bass doch hier und da

vom Grundton? Auch die Tonarten der Titel soll-

ten im Übrigen feststehen und erprobt sein. Wer

möchte schon Not-Arrangements hektisch tes-

ten müssen, weil der Sänger eben doch nicht

sämtliche Noten meistert? Freut euch, wenn im

Studio noch Zeit bleibt, zu experimentieren –

rechnet aber nicht damit.

Anfänger sollten auch den so genannten Mik-

roskop-Effekt nicht unterschätzen:

Im Studio

werden plötzlich neue Details im eigenen Spiel

und Sound auffallen. Nicht immer das ange-

nehmste Erlebnis. Dem kann durch eigene Probe-

aufnahmen vorgebeugt werden. Euer Sänger

sollte im Übrigen auf raschelnde Klamotten ver-

zichten. Gesangsmikrofone sind höchst emp-

findlich und fangen so teilweise auch uner-

wünschte Geräusche superpräsent ein.

7. Gebot

Du sollst dein Studio

kennen lernen

Informiert euch bei einer Reihe von Studios

über deren Ausstattung sowie Konditionen und

zieht Vergleiche.

Welche Hard- und Software

kommt zum Einsatz? Eventuell treten hier schon

erste Kompatibilitätsprobleme mit dem eigenen

Equipment auf. Vielleicht habt ihr auch spezielle

Wünsche, ein Bändchen-Mikro etwa für die

Gitarrenabnahme oder ein bestimmtes HD-

System, das euer Produzent schätzt. In manchen

Studios steht auf Wunsch außerdem eine

Auswahl an Instrumenten zur Verfügung.

Übung macht den Meister:

Überzeugende Studiovocals

müssen für gute Ergebnisse frühzeitig geübt werden.

genutzte Technik ist darüber hinaus das sepa-

rate Einspielen der Schlagzeugbecken. Dies

ermöglicht es dem Mixing Engineer, die Raum-

Mics anzuheben, ohne den Cymbal-Sound über-

mäßig zu betonen. Ein Klassiker ist auch das

Doppeln von Gitarren- oder Gesangsparts. Hier

sollte man im Vorfeld diverse Möglichkeiten

ausloten.

In der Pre-Production solltet ihr auch deshalb

unbedingt folgende Fragen beantworten:

Welche

Instrumentierung ist vorgesehen, und wer spielt

welchen Part? Wie sind überdies die Frequenzen

gestaffelt? Das heißt zum Beispiel: Wenn eine

Bass-Line vor allem in höheren Lagen und au-

ßerdem mit massivem Treble-Anteil aufgenom-

men werden soll, bleibt dann im Klangspektrum

noch Platz für die Gitarre?

6. Gebot

Du sollst das Studio nicht

mit der Bühne verwechseln

Im Studio gelten andere Regeln als im Live-

Club.

Das heißt zum Beispiel ganz simpel: Der

Sänger reißt nicht am mehrere tausend Euro

kostbaren Vocal-Mic, sobald der Rock mit ihm

durchgeht. Aber auch über die nicht mit dem

Gig vergleichbare Spielsituation sollte man sich

bereits während der Pre-Production Gedanken

machen: So ist es zum Beispiel ratsam, sich

schon vorab mit der Technik des Abhörens via

Kopfhörer vertraut zu machen. Zudem wird man

meist nicht wie auf der Bühne gemeinsam, son-

dern vielmehr einzeln spielen. Studio-Uner-

fahrene üben daher am besten früh genug das

Aufnehmen zum Playback. Außerdem lassen

sich bereits in der Pre-Production Pilotspuren

der Songs für den Drummer einspielen, an de-

nen dieser sich dann während der Recordings

orientieren kann.

Des Weiteren sollte man den zwischenmensch-

lichen Faktor nicht unterschätzen:

Der vorhan-

dene oder eben fehlende Draht zum Studio-

personal kann entscheidend sein. Die Pre-

Production stellt außerdem den Zeitpunkt dar,

in dem Organisatorisches geklärt wird wie etwa

Öffnungszeiten, Mietkosten, Verfügbarkeit der

Räume, etc. Und: Macht euch schlau, welche

Gastronomie vor Ort verfügbar ist. Womöglich

müsst ihr euch selbst versorgen. Kurze Pausen

solltet ihr aber in jedem Fall einlegen, um

Ermüdung vorzubeugen.

Online:

Die Karlsdorfer HOFA-Studios etwa bieten auf

ihrer Web-Seite eine umfassende Equipmentliste an.

8. Gebot

Du sollst mitschneiden

Der Mitschnitt stellt eines der wichtigsten

Hilfsmittel zur Vorbereitung von Recording-

Sessions dar.

Aufnahmen in der Pre-Production

fungieren gewissermaßen als Storyboard. Mit

SOUNDCHECK 03 08

WWW.SOUNDCHECK.DE

An der Strippe:

Die Grindycop-Beast-Kabel von Sommer Cable sorgen beispielsweise für eine genaue Signal-

Übertragung und schnelle Impulswiedergabe eurer Instrumente.

formances gelingen. Besonders der Einsatz von

Akustikgitarren oder Vergleichbarem setzt typi-

scherweise eine intensivere Vorbereitung vo-

raus: Bei der Mikrofonabnahme akustischer Ins-

trumente werden Nebengeräusche wie etwa das

Rutschen der Finger auf dem Griffbrett meist

überbetont. Versucht also am besten, schon in

der Pre-Production eine möglichst saubere Spiel-

technik zu entwickeln. Auch lautes Atmen oder

Mitsummen findet sich übrigens schnell auf

Band beziehungsweise Harddisk wieder. Beliebt

bei Akustikgitarristen ist auch das im Takt mit-

tippen des Fußes. Fein auflösende Studiomikros

übertragen diesen Störsound fast ohne Klang-

einbußen. Aber Spaß bei Seite: Alle Beteiligten

müssen ins Studio eine ordentliche Portion

Selbstdisziplin und Ernsthaftigkeit mitbringen.

diesen Songskizzen bekommt ihr eine präzi-

sere Vorstellung von dem, was später konkre-

tisiert und nuanciert werden soll. Erste

Recordings decken die Stärken und Schwächen

des eigenen Spiels und der verwendeten

Sounds auf. Welches Equipment hier zum Ein-

satz kommt, entscheidet sich von Fall zu Fall.

Viele Produzenten halten das Besteck in

der Pre-Production bewusst klein.

So nutzt

etwa Star-Produzent Mitchell Froom (Elvis

Costello, Crowded House, …) manchmal nicht

mehr als einen alten JVC-Ghetto-Blaster mit

eingebautem Mikro: „Das ist ein tolles Gerät,

weil es alles extrem komprimiert“, sagt Froom.

„Du kannst dich so komplett auf die Struktur

der Songs und die Arrangements konzentrie-

ren, ohne durch technische Aspekte abgelenkt

zu werden.“

9. Gebot

Handmade in Europe

Regius 7 Transparent Black

Die Regius 7 verfügt über eine zusätzliche tiefe H-Saite für gewaltige Sound-Fülle.

Mit der durchgehenden Halskonstruktion, Sumpfeschekorpus und Riegelahorndecke

bietet sie eine tolle Optik. 2 Seymour Duncan Humbuckern und ausgesuchte Hard-

ware, feinster Verarbeitung sorgen für super Sound. Bis ins feinste Detail ist die Re-

gius 7 wie ihre Schwestern aus der Regius Serie ein absolutes High End Instrument

für höchste Ansprüche zu einem mehr als fairen Preis!

Du sollst nicht auf

die Studio-Sessions hoffen

Auch wenn sich eine Studio-Session in vie-

len Belangen von der Bühnen-Performance

unterscheidet:

Es hilft mitunter, Aufnahmen

als Gig zu begreifen. So gehört etwa die

Equipment- und Sound-Wahl ebenso wenig

ins Studio wie auf die Bühne. Klar, wenn wäh-

rend des Recordings Zeit und Gear vorhanden

sind, lohnt es sich zu experimentieren. Der

sichere Weg bleibt dennoch die gründliche

Auseinandersetzung mit der gewünschten

Klangästhetik im Vorfeld der Produktion.

Wie auch der Gig sollte eine Recording-

Session außerdem nicht zur Probe verkom-

men.

Nicht allein, weil auf diese Weise Zeit

verloren geht, sondern auch weil in stressiger

Studio-Atmosphäre nur selbstsicher beste Per-

Aaron Aedy

PARADISE LOST

• 7-String mit tiefer H-Saite

• Sumpf Esche Korpus

• geﬂammte Ahorn Decke

• 11-teiliger Neck-Thru-Body Hals aus Ahorn, Mahagoni,

Wenge und Amazaque

• Ebenholz Griffbrett

• 24 Medium-Jumbo-Bünde

• 2 Seymour Duncan Invader Humbucker

• Multi-Bindings an Korpus,

Hals und Kopfplatte

• GraphTech Sattel

• Locking Mechaniken

• ABM Fixed Bridge (String-Thru-Body)

• Schaller SecurityLocks

• Finish: Transparent Black

• inkl. Case

WWW.SOUNDCHECK.DE

Special:

Pre-Production

10. Gebot

Du sollst dein Case

mit Verstand packen

Überlegt euch auch in puncto technisches

Equipment frühzeitig, was ihr aller Voraussicht

nach im Studio benötigen werdet.

Dabei dürft

ihr ruhig für die werten Kollegen mitdenken. Es

empfiehlt sich zum Beispiel, einen Tuner für die

gesamte Band dabei zu haben. So vermeidet ihr

Fehler durch nicht aufeinander abgestimmte

Geräte. Außerdem lohnt es sich, hochwertige

Instrumentenkabel einzupacken. Auch wenn die-

se ein etwas tieferes Loch in den Geldbeutel

schlagen – im Studio werden die klanglichen

Vorzüge durchaus zum Tragen kommen.

Für Gitarristen oder Basser sind darüber hin-

aus wenigstens zwei neue Sätze Saiten Pflicht.

Große Boxentürme könnt ihr hingegen in den

meisten Fällen daheim lassen. Im Studio zählt

Sound, nicht Lautstärke. Wichtig: Wenn ihr Com-

puterdaten (Sequenzer-Arrangements, Click-

10 11

tracks, Samples, …) mit ins Studio nehmt, dann

solltet ihr auch Kopien der jeweiligen Datenträger

zur Absicherung anfertigen.

11. Gebot

Du sollst

Zuständigkeiten klären

Legt von vornherein fest, wem welche Auf-

gabe zukommt.

Habt ihr einen Produzenten,

dann klärt früh, wie ihr euch die Zusammenarbeit

vorstellt. Auch der Tontechniker freut sich im

Übrigen, wenn nicht etliche Hände gleichzeitig

am Pult schrauben. Wer kümmert sich um die

Einhaltung des Zeitplans, wer organisiert die

Abholung des Leih-Equipments? Und ist wirk-

lich schon abgesprochen worden, wem nun tat-

sächlich der Solo-Slot im ersten Song zukommt?

Am Besten notiert ihr euch also schon vor der Pre-

Production alle möglichen Einfälle und Fragen.

Sicher könnt ihr während des Recordings

noch improvisieren.

Oft sind es ja gerade spon-

tane Einfälle, die den Zauber einer Aufnahme

ausmachen. Dennoch zehren demokratische Dis-

Vorbereitung ist alles:

Wer z. B. im Studio keine Saiten

für Notfälle dabei hat, hält die ganze Produktion auf.

kussionen im Fünf-Minuten-Takt unnötig an den

Nerven aller Beteiligten. Wer sich in seinem Auf-

gabenbereich bedroht fühlt, kann zudem schnell

ungehalten werden. Das Ergebnis sind dann oft

halbherzige Performances oder sogar der früh-

zeitige Abgang eines Band- oder Crew-Mitglieds.

Ergo: Nutzt die Pre-Produc tion, um Verant-

wortung zu übernehmen und abzugeben.

In Tune:

Im Buch „Drum Tuning“ von PPV Medien

erfahrt ihr alles über das Stimmen eurer Felle.

Drum-Fitness

So trefft ihr als Drummer alle notwendigen

Vorkehrungen für die Studio-Session.

Das Schlagzeug zählt ohne Frage in

Recording-Angelegenheiten zu den hei-

kelsten Instrumenten.

Schon deshalb, weil es

eine Unmenge an Mikros zur Abnahme benötigt.

Zudem wird der Drumsound in den meisten

Fällen die Basis eurer Songs bilden und dem-

nach besonderer Aufmerksamkeit bedürfen.

Damit also der perfekte Drumsound nicht schon

durch unzureichende Vorbereitung vereitelt

wird: unsere 11 Zusatzgebote für den Drummer.

1. Checkt euer Kit auf lose Schrauben, Muttern

oder Ähnliches. Studiozeit sollte man nicht

mit der Suche nach unerwünscht

resonierenden Teilchen vergeuden.

2. Konsultiert einen tontechnisch bewanderten

Mitmusiker, bevor ihr den Sound eures Sets

durch experimentelle Umbauten frisiert.

Sonst erwarten euch womöglich im Studio

unangenehme Überraschungen.

3. Stellt sicher, dass eure Felle weder zu alt

noch zu neu sind, sondern gut eingespielt.

4. Lernt, eure Trommeln zu stimmen.

5. Übt das Spielen zum Clicktrack.

6. Positioniert die Becken ausgewogen, um

Links- oder Rechtslastigkeit im Stereobild zu

vermeiden.

7. Lernt euer Set, falls ihr es tatsächlich neu

Praxistipp

arrangiert, auch zeitig neu kennen.

8. Vergesst nicht: Tuning-Schlüssel, Öl (für

quietschende Fußmaschinen), Gaffer- oder

Gaffatape (Dämpfung) und zusätzliche Sticks.

9. Legt einige Extraproben mit eurem Bassisten

ein.

10. Bringt alternative Snares mit, um Flexibilität

zu gewährleisten. Auch eine größere Auswahl

an Becken schadet nicht.

11. Baut nur die Toms auf, die ihr wirklich be

nötigt. Je mehr Elemente zum Set zählen,

desto komplizierter und langwieriger

gestaltet sich die Mikrofonierung.

Beste Grundvoraussetzungen:

Profis wie z. B. Marcel Römer

von Juli verwenden immer ein sauber gestimmtes Drumset.

SOUNDCHECK 03 08

WWW.SOUNDCHECK.DE

Special:

Pre-Production

Vorsorge voraus!

Die 11 Gebote

SPECIAL

So macht ihr euch fürs Studio fit

der Pre-Production

Seite 38

Seite 44

1-2-3 … dabei!

Equipment für

die Pre-Production

Seite 50

Equipment für die Pre-Production

Mitschnitte sind das vielleicht effektivste Mittel der Pre-Production. Nichts taugt

zur Selbstkontrolle besser als eine Probeaufnahme der eigenen Performance.

Drei Werkzeugtypen bieten sich demnach für die Session vor der Session an:

Multitracker, Pocket-Recorder und PC/Mac-DAWs.

as ewig und allgemein gültige Tool für

die Pre-Production wird sich kaum fin-

den lassen, was allein aus der schier un-

zähligen Menge möglicher Anwendungsgebiete

folgt. Eines lässt sich aber trotz allem ohne

Zweifel feststellen: Wer sich schon vor den ei-

gentlichen Recordings in der Technik verhed-

dert, wird schlecht vorbereitet ins Studio gehen.

Traut euch also nur realistische Ziele zu.

Schön, wenn ihr in eurem Homestudio über

umfangreiches Equipment verfügt. Nur solltet

ihr eben nicht den Zweck der Pre-Production

aus den Augen verlieren: die Vorbereitung der

Haupt-Aufnahmesessions. Demzufolge ist es

selbstredend angebracht, sich auf Werkzeuge

zu beschränken, deren Bedienung euch nicht

überfordert. Das bedeutet vor allem: Setzt kein

Equipment ein, das euch aufgrund sei-

ner Komplexität ablenken könnte.

Konzentriert euch vielmehr auf den

Song als musikalische Einheit. Details

gilt es später im Studio zu trimmen.

Jetzt ist vor allem Arbeit an der Sub s-

tanz gefragt.

Multitracker

Klassiker unter den Pre-Production-Tools

sind die so genannten Multitracker.

Diese auch

im Zeitalter des Laptop-Recordings weiter be-

liebte Geräteklasse bietet im Idealfall intuitive

Bedienung sowie unkomplizierte Handhabung

dank Hardware-Benutzeroberfläche. Außerdem

Get The Groove:

Mit dem HD-8 von Zoom erhält

man einen vollausgestatteten Multitracker mit

Drum- und Basscomputer.

SOUNDCHECK 03 08

WWW.SOUNDCHECK.DE

FOTOS: IMAGO

der Name bereits preisgibt, zählt zu den

Features des Kompaktstudios von Zoom außer-

dem ein CD-Brenner.

Etwas günstiger ver-

sorgt wird man mit dem

Tascam DP-02 CF (UVP:

359 ).

Auch der Name

dieses

Multitrackers

weist bereits auf eines

der möglichen Spei-

chermedien hin. Im Fall des DP-02 CF handelt es

sich um die Compact-Flash-Card (eine 1-GB-

Karte ist enthalten). Das Gerät wird allerdings

auch als HD-Version mit eingebauter 40-GB-

Festplatte ausgeliefert. In beiden Ausführungen

verfügt das DP-02 pro Kanal über Hardware-

Drehregler für Pegel-, Pan- und Effect-Send-

Level sowie über einen Zwei-Band-EQ. Zudem

gibts einen CD-RW-Brenner und USB-2.0-Port,

der die Kommunikation mit externen Computern

ermöglicht. So können ganze Songs oder auch

nur einzelne Spuren vom Computer in den

Recorder geladen werden. Oder man sichert um-

gekehrt Songs oder Spuren auf dem Rechner.

Wie beim Zoom HD-8/CD muss man sich aber

auch bei der Arbeit mit Tascams Multitracker auf

simultanes Recording von nur zwei Spuren be-

schränken.

Ministudio:

Tascams DP-02

ist ein Multitracker, der auf

HD oder Compact-Flash-

Karten Daten speichert.

mehr. Überdies gelingt es mit derartigem Equip-

ment am ehesten, den Fokus ganz auf dem

Maßgeblichen zu belassen: dem Song. Wobei

man sich nicht wundern sollte, wenn mit den

kleinen Allroundern äußerst taugliche Auf-

nahmen glücken. Die Miniaturisierung hoch-

klassiger Bauteile schreitet schließlich im Eil-

tempo fort.

So bietet der Edirol R-09 (UVP: 439 ) etwa

schon eine professionelle Auflösung von 24 Bit

bei bis zu 48 kHz.

Auch das direkte Aufnehmen

im MP3-Format ist hier möglich. Sicher nicht die

schlechteste Option. Vor allem wenn man in

Betracht zieht, seine Aufnahmen eventuell

schnell und unkompliziert an Dritte weiterleiten

zu wollen. Als Speichermedium kommen bis ma-

ximal 2 GB große SD-Karten zum Einsatz. Ein

Stereomikrofon mit separater Eingangskontrolle

ist in das Gerät bereits integriert.

Ein weiterer ultrakompakter Kandidat ist der

Zoom H4 (UVP: 355 ).

Auch dieser Kleinst-

recorder fasst bis zu 2 GB an Audiomaterial.

verfügt sie über den Vorteil gewissermaßen ein

Feature-Paket aus einer Hand zu bilden. Hier

bekommt der Anwender also ein Allround-Tool,

ohne sich dabei mit dem Prinzip Baukasten, wie

man es etwa von Laptop-DAWs kennt, herum-

schlagen zu müssen. Zudem sind Multitracker

meist so kompakt ausgelegt, dass ihr Transport

keine Probleme verursacht. Das ist ideal, wenn

man sich zum Beispiel auf eine kleine Pre-

Production-Tour durch die Wohnungen der ein-

zelnen Bandmitglieder begeben will.

Einen echten Multitrack-Allrounder findet

man im HD-8/CD von Zoom (UVP: 712 ).

Hier

gehört etwa ein Drum- und Basscomputer zur

Ausstattung. Ein schönes Feature, möchte man

sich auch mal ohne die Bandkollegen auf Sess-

ions vorbereiten. Ein taugliches Playback ist

mit den berührungsempfindlichen Pads des

HD-8/CD schnell erstellt. Das Gerät kann au-

ßerdem bis zu elf Tracks simultan wiedergeben.

Zwei Spuren werden gleichzeitig aufgenom-

men. Neun Fader und zahlreiche physikalische

Buttons erleichtern die intuitive Bedienung.

Die Audioauflösung von 16 Bit bei 44,1 kHz

muss man indessen als nicht mehr ganz zeitge-

mäß bezeichnen. Sie reicht aber sicher für

Probeaufnahmen in der Pre-Production. Wie

Pocket-Recorder

Wer nach mehr Mobilität verlangt, als sie

herkömmliche Multitracker gewährleisten, der

entscheidet sich für einen so genannten Pocket-

Recorder, die kompakteste aller Recording-Mög-

lichkeiten.

Ob Proberaum, Backstage-Bereich

oder eigene Wohnung – mit diesem modernen

Tool spielen Örtlichkeiten plötzlich keine Rolle

Handlich:

Zooms H4 bietet im Handy-Format einen

Vier-Spur-Sequenzer.

Neu: Fame Sweet Tone Effekt-Serie

Komplette Serie mit Top Preis-/Leistungs-Verhältnis!

- Robustes Metallgehäuse

- True Bypass

- Betrieb mit 9V Batterie oder Netzteil

- Chrom Optik

Sweet Tone Distortion

DS-10 „Slasher“

Klassische Distortion, Regler für

Level und Verzerrung.

GIT0015021-000

Sweet Tone Distortion

MM-10 „Metal Massacre“

Moderner, aggressiver Metal-

sound, Regler für Volume, Filter

und Distortion, drei schaltbare

Modes: Normal, Max und Turbo.

GIT0015020-000

Sweet Tone Overdrive

OD-10 „Driver“

Sweet Tone Phaser

PH-10 „Phaser“

Singender Overdrive oder

Boost, Regler für Volume, Tone

und Drive, drei schaltbare

Modes: TS, Bright und Warm.

GIT0015022-000

Phaser Effekt, Regler für Speed,

zwei Schalter für Modulationen.

GIT0015027-000

SOUNDCHECK 02 08

Sweet Tone Delay

AD-10 „Repeat That“

Sweet Tone Tremolo

TR-10 „Stutterer“

Analoges Delay, Regler für

Effektanteil, Time und Repeat,

Umschalter für Delay Modes:

20-600 ms oder 20-1100 ms.

GIT0015024-000

Tremolo Effekt, Regler für

Depth, Rate und Wave.

GIT0015026-000

Sweet Tone Chorus

CH-10 „Softener“

Analoger Chorus, Regler für

Geschwindigkeit, Tiefe und

Tone, Umschalter für hohe oder

niedrige Geschwindigkeit.

GIT0015023-000

Sweet Tone Compressor

CO-10 „Punchenizer“

Einfach zu bedienender

Compressor, Regler für

Compressor-Level und Emp-

ﬁndlichkeit.

GIT0015028-000

Sweet Tone Equalizer

EQ-10 „Equalizer“

Graﬁscher 7-Band EQ, 15 dB Um-

fang in den Bändern 100 Hz/200

Hz/400 Hz/1,6 kHz/3,2 kHz/6,4

kHz, eingebauter Preamp mit 15

dB Leistung.GIT0015025-000

www.musicstore.de Große Budengasse 9-17 50667 Köln Tel: 0221 925791 0

Special:

Pre-Production

Vorteil: Das Gerät entpuppt sich als echter Vier-

Spur-Multitracker, ein in dieser Recorder-Klasse

nicht alltägliches Feature. Wobei der Anwender

das Gerät im Mehrspur-Modus auf 16 Bit und

44,1 kHz herunterdrosseln muss. Über zwei

XLR-/Klinken-Ports finden Gitarren, Bässe, ex-

terne Mics und mehr direkten Anschluss. Auch ei-

ne USB-Schnittstelle ist integriert. Zwei Electret-

Kondensator-Mikros in XY-Anordnung ermögli-

chen überdies ab Werk echte Stereoaufnahmen.

das Ausmaß an Bearbeitungs-Features moder-

ner Audio-Software in die Irre führen lassen.

Soll heißen: ins Schneiden, Pitchen, Filtern,

Quantisieren, Stretchen, Komprimieren, … und

so weiter bis ins Unendliche. Es gilt also, mög-

lichst jederzeit das Ziel vor Augen zu behalten

– den Song nicht im Detail, sondern als Ganzes

für die Aufnahme fit zu machen. Dann erweist

sich unter Umständen der Feature-Wahnsinn

moderner PC/Mac-DAWs letztlich sogar als

Riesenvorteil. Besonders kann hiervon derjeni-

ge profitieren, der in der Pre-Production be-

reits Spuren einspielen will, die für den Mix

genügen sollen.

schon vor der Digitalisierung tieffrequente

Störanteile aus dem Nutzsignal entfernt wer-

den. Nur eine Eigenschaft, die das Saffire Pro

als durchaus ernst zu nehmenden Misch-

pultersatz prädestiniert.

Der dänische Hersteller T.C. Electronic bietet

mit dem Konnekt 24D ein etwas günstigeres

Gerät.

Das Audio-Interface liegt mit einer un-

verbindlichen Preisempfehlung von 545

puncto Anschaffungskosten zwischen Tascams

US-144 und Focusrites Saffire Pro. Bestandteil

des Konnekt-24D-Pakets sind etwa die bekann-

ten Plugins der eigenen PowerCore-Plattform

(DSP). Diese stehen auch im Stand-Alone-Modus

bereit, was dem Konnekt 24D einen Vorteil ge-

genüber vielen Mitbewerbern verschafft. Zwei

Mic-/Line-/Instrument-Inputs auf der Front-

seite, je vier symmetrische Line-Ins und -Outs

sowie acht ADAT- und zwei S/PDIF-Ein- und

Ausgänge – insgesamt beläuft sich die Zahl der

Audio-Anschlüsse auf satte vierzehn Ports. Bis

zu vier Konnekt-Einheiten können obendrein

miteinander verschaltet werden. Das Konnekt

24D arbeitet wie das Saffire-Interface via

Firewire-Standard und ist laut TC Electronic

auch für den Live-Einsatz ausgelegt.

PC/Mac

Kaum ein Musiker, der heute nicht neben sei-

nem Instrument auch eine PC/Mac-DAW sein

eigen nennt.

Zu enorm sind schließlich die

Möglichkeiten, als dass man sich diese entgehen

lassen könnte: Schon mit einem Laptop und

nicht mehr als einem Audio-Interface sowie

Interfaces

Einzige wirklich erforderliche Hardware ist

neben dem Rechner ein taugliches Audio-Inter-

19"-Audiointerface:

Per Firewire verschafft Focusrites Saffire Pro 26 i/o Audiosignalen den Weg in den PC.

einem gehobenen Sequenzer steht ein Potenzial

zur Verfügung, um das man vor wenigen Jahren

noch von den Top-Studios dieser Welt beneidet

worden wäre. Keine Frage, dass diese geballte

Recording-Power auch in der Pre-Production

genutzt wird.

Doch die Vorteile des computerbasierten

Recordings können in der Pre-Production gele-

gentlich auch ein Manko darstellen.

Im Tal der

Möglichkeiten hat sich der unbedarfte Anwen-

der schnell verirrt und sucht vergebens nach

dem Weg zum Song, dem eigentlichen Haupt-

darsteller in der Recording-Vorbereitung. Aber

auch mancher Profi wird sich mitunter durch

face.

Die Auswahl an betreffendem Equipment

hat sich in den letzten Jahren immens erweitert.

Möchte man sein Setup kompakt und mobil hal-

ten, könnte man etwa auf Tascams US-144

(UVP: 199 ) zurückgreifen. Stereo-Mic- und

Line-Aufnahmen sind mit diesem Tool bereits

drin. Das US-144 qualifiziert sich dank USB 2.0

für 96-kHz-Aufnahmen, stellt also auch ein pas-

sendes Stück Equipment für mehr als schnödes

Probe-Recording dar. Eine Direct-Monitoring-

Funktion sorgt außerdem für latenzfreie Abhör-

möglichkeiten. Als Software-Bonus erhält der

Anwender darüber hinaus den Light-Sequenzer

Cubase LE und die Tascam-eigene Sampling-

Workstaion GigaStudio LE.

In anderen Preisregionen bewegt sich das

Interface Focusrite Saffire Pro 26 i/o (UVP:

879 ).

Hier findet allerdings im Idealfall be-

reits die komplette Band Anschluss. Eigentlich

für die bloße Probeaufnahme zu schade. Das

Saffire ist allerdings ein Kandidat, wenn man

ohnehin nach einer größeren Schnittstelle für

den eigenen PC/Mac sucht. Focusrites Interface

nimmt nicht via USB, sondern über den so ge-

nannten Firewire-Standard Kontakt mit dem

Rechner auf. Angesichts seines 19"-Formats

empfiehlt sich das Saffire weniger für mobile

Anwendungen als beispielsweise Tascams US-

144. Dafür verfügt es allerdings auch über acht

Ein- und Ausgänge in XLR- sowie symmet-

rischer Klinkenausführung. Pro Kanal stehen

außerdem Hochpassfilter bereit. So können

Software

Noch umfangreicher als die Auswahl an

Audio-Interfaces präsentiert sich das Soft-

ware-Angebot.

Prinzipiell würden es zuweilen

zwar schon die in Windows oder dem Mac OS

enthaltenen Audio-Recorder tun. Gleichwohl

wird man auf Dauer sicher ein praktischeres

und umfangreicheres Programm vorziehen.

Steinbergs WaveLab 6 etwa, das man als eine

superluxuriöse Version dieser Software-Gattung

bezeichnen kann (UVP: 649 ). Wobei man

auch hier anbringen muss: Ein derartiges Tool

ist zu mächtig, um es ausschließlich in der Pre-

Production einzusetzen. WaveLab bietet

Lösungen für professionelles Mastering, Audio-

Kompakt:

Bis zu 14 Inputs bietet T.C.

Electronic mit dem Konnekt 24D – bei handli-

chen Gehäusemaßen.

Restauration, DVD-Authoring, Sound-Design

und vieles mehr. Allein die wählbare Sample-

Rate von bis zu 384 kHz lässt keinen Zweifel an

der Zielgruppe dieser Software. Wer also vorhat

digitale Audiobearbeitung auf höchstem Ni-

SOUNDCHECK 03 08

WWW.SOUNDCHECK.DE

Bigpack:

Sehr umfangreich kommt das Apple Logic

Studio daher und bietet für den Live-Einsatz sogar eine

extra Main Stage.

veau zu betreiben – oder dies schon tut – den

sollte nichts daran hindern ein solches

Programm auch in der Pre-Production einzu-

setzen. Alle anderen greifen vielleicht besser

zu etwas schwachbrüstigerer Software, die

zwar über geringere Editing-Funktionen ver-

fügen mag, aber dafür erschwinglicher ist.

Bei der Sequenzer-Anwendung Sony Acid

Music Studio 7 (siehe auch Test auf Seite 90)

handelt es sich zum Beispiel um eine wesentlich

preisgünstigere Alternative (UVP: 49 ).

Auch

wenn hier im Vergleich zu WaveLab bedeutend

weniger Highend-Features zur Verfügung ste-

hen: Sonys Acid bietet sich aufgrund der ein-

fachen Benutzerführung und eines erprobten

Loop-Konzepts für die Pre-Production zweifel-

los an. Wer es ein gutes Stück umfangreicher

möchte, der kann außerdem auf Sony Acid Pro 6

(UVP: 349 ) zurückgreifen, den großen Bruder

des Music Studios. Bei beiden Programmen han-

delt es sich um Software, die den Fokus auf

Mehrspur-Produktionen legt.

In gleicher Kategorie wie Sonys Acid Pro 6 fin-

det sich auch der Sequenzer-Klassiker Steinberg

Cubase.

In der aktuellen Studio-4-Version (UVP:

399 ) verfügt Cubase unter anderem über eine

32-Bit-Engine, 128 physikalische I/Os, das neue

Plugin-Set VST 3 sowie die virtuellen Instrumente

Halion One und Prologue. Mit dem so genannten

SoundFrame-Feature präsentiert Steinberg zu-

dem ein neues Sound-Management-Konzept.

Wer sich die Top-Version des Sequenzers (Test

auf Seite 86) leisten möchte, der legt 879 (UVP)

auf den Tisch und erhält dafür 256 physikalische

I/Os sowie 5.1-Surround-Sound-Funktionen.

Als direkter Cubase-Konkurrent hat sich et-

wa Cakewalks Sonar am DAW-Markt etabliert

(UVP der Producer Edition 7: 499 ).

Cakewalk

gibt seiner Software unter anderem mit: einen

Step sequencer, Rolands V-Vocal-Plugin, einen

virtuellen Vintage-Channelstrip und eine ei-

gens entwickelte Technologie zur Mehrspur-

Audio quantisierung. Für welches Programm

man sich in der Pre-Production entscheiden

wird, hängt oftmals von Vorlieben in Be-

dienungs fragen ab. Wer einen Mac sein Eigen

nennt, kann auf das neue Apple Logic Studio

zurückgreifen. Dieser Sequenzer wird unter

anderem mit sehr guten Plugins zur Audio-

bearbeitung, Instrumenten und einer umfas-

senden Samplelibrary ausgeliefert. Und das

zum Dumping-Preis von 479 UVP. Es lohnt

also, sich Demoversion der jeweiligen Software

aus dem Web zu ziehen. So kann man einen

ersten Eindruck davon gewinnen, inwiefern die

jeweiligen Produkte Gemein samkeiten bezie-

hungsweise Unterschiede aufweisen und wie

gut das Handling ist.

Praxistipp

Der Audio-PC sollte ausschließlich

mit Musikprogrammen ausgestattet

sein.

Wenn ihr ein wirklich sauberes und funk-

tionierendes System haben wollt, dann

solltet ihr auf dem Musikrechner keine an-

deren Programme außer eurer Musiksoft-

ware installieren.

Besonders alles, was mit

dem Internet zu tun hat, stellt eine potenzielle

Gefahr dar. Nun kommt man bei bestimmten

Programmen, wie beispielsweise denen von

Native Instruments nicht umhin, diese per

Internetverbindung zu aktivieren ...

... alles andere wie E-Mail- und vor allem

File-Sharing-Programme haben dann auf

einem Musikrechner aber nichts zu suchen.

Trotz der Virusgefahr, sollte dennoch kein

Virenscanner im Hintergrund laufen, da

dieser im Hintergrund aktiv ist und somit die

Systemleistung merkbar herunterbremst.