Special Vocal Effects Die 7Goldenen Regeln

SpeCIal: VoCal effeCtS

der Vocaleffekte im Einsatz

So holt ihr das Optimum aus euren Gesangssignalen

Wenn die Vocals nicht überzeugen,

sind Song und Performance schlicht

im Eimer. SOUNDCHECK verrät euch

7 goldene Regeln für den Einsatz

von Vocal-Effekten. So bringt ihr

eure Gesangssignale auf Hochglanz.

Regel 1

Inhalt

Bringt euer Grundsignal

auf Vordermann

Vocal-Effekte sollen das Gesangssignal verfei-

nern.

Grundlagenarbeit ist nicht die Aufgabe dieser

Prozessoren. Wer etwa Reverb verwendet, um ein

schlechtes Gesangssignal zu retten, begeht einen

gehörigen Kategorienfehler. So bereitet ihr euer

Grundsignal vor: Aktiviert das Trittschallfilter und

nehmt alle Frequenzen unter 80 Hz aus dem Signal.

Die menschliche Stimme verfügt in diesem Bereich

über keine Signalanteile. Ihr verliert also kein Nutz-

signal, vermeidet aber tieffrequente Störgeräusche

– außerdem senkt ihr bei einem Gig das Feedback-

Risiko. Zudem empfiehlt sich natürlich die weitere

Bearbeitung mit einem Equalizer. Oft können im

Mittenbereich Frequenzen bedämpft werden (500–

800 Hz). Der Mix gewinnt so an Klarheit.

Generell gilt: Anstatt erwünschte Frequenzen zu

boosten, sollte man eher unerwünschte Frequen-

zen bedämpfen,

was einen natürlicheren Sound zur

SpeCIal

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Pimp Your Voice

Vocals kreativ bearbeiten

Die 7 goldenen Regeln

der Vocaleffekte im Einsatz

er Einsatz von Vocaleffects ist abhängig von

der jeweiligen Stilrichtung des betreffenden

Songs beziehungsweise vom Geschmack des

Künstlers, Produzenten, Engineers und so weiter.

Wie immer, wenn kreativ gearbeitet wird, sollte man

nicht darauf verfallen, sich in bestimmte Regeln zu

verbeißen. Erlaubt ist letztlich, was funktioniert und

dem Song dient. Trotzdem existieren natürlich eini-

ge Leitlinien, denen zu folgen sich üblicherweise

lohnt. So ist es in jedem Fall empfehlenswert, einige

grundlegende Normen zumindest als Ausgangs-

punkt der eigenen tontechnischen Arbeit zu nutzen.

Wir liefern euch 7 goldene Regeln für den erfolgrei-

chen Einsatz von Vocaleffects:

Auf zum Kauf

Florian Zapf

Gesangseffekte für

jede Anwendung

Folge hat. Nichtsdestotrotz machen sich Anhebun-

gen von 2 bis 4 dB bei circa 160 Hz (männliche

Stimme) und bei circa 320 Hz (weibliche Stimme)

häufig gut und bringen ein zusätzliches Quäntchen

Wärme in die Vocals. Ein leichter Boost bei 7 bis 8

kHz sorgt außerdem für angenehme Brillanz. Ebenso

ist der Einsatz eines Kompressors Pflicht. Nur so

können sich die Vocals im Mix durchsetzen.

SoundCheCk 01

www.SoundCheCk.de

FOTOS: IMAGO

Hochwertiger Preamp mit parametrischem Mittenband:

Rupert Neve Designs Portico 5032.

Der Gesang steht im Zentrum der Aufmerksam-

keit des Publikums. Insofern ist es vor allem die-

ses Signal, das es aufzuwerten gilt.

Eine Möglich-

keit dies zu tun, stellt der Einsatz von hochwertigen

Preamps und Channelstrips dar – durchaus auch im

Liverack. Und natürlich: Auch das Mikrofon und die

Gesangstechnik des Sängers spielen eine nicht un-

erhebliche Rolle. Gerade wenn ihr Special-FX wie

Telefonstimmen und Ähnliches verwendet, die nur

dann und wann auf die Vocals gelegt werden, ist es

notwendig, dies vorher mit dem Sänger zu proben.

Song nicht über ein Arrangement mit ausreichend

Freiräumen verfügt. Daumenregel: Längere Hallfah-

nen taugen für langsamere Stücke, während kurze

Hallfahnen schnelleren Songs stehen.

ten. Folgende Leitlinien werden euch aber im Nor-

malfall beim Routen von Vocal-Effekten helfen:

Schickt euer Signal über die Aux-Sends (deutsch:

Behelfsausgänge) ins Effektgerät und führt es, im

Fall von Stereo-Effekten, auf zwei Kanäle eures

Pultes zurück. Dabei solltet ihr den Wet/Dry-Wert

eures Effektprozessors auf 100 % (Wet) setzen. Auf

den Mischpultkanälen könnt ihr nun erstens über

die Kanal-Fader den Effektanteil kontrollieren und

zweitens das Effektsignal nach Belieben weiter be-

arbeiten, also etwa Low-Cuts aktivieren oder ge-

zielt mit dem EQ bestimmte Frequenzen boosten

oder bedämpfen.

Mit dem DeEsser von SPL werden Zischlaute schmalbandig abgesenkt.

Regel 2

Übertreibt nicht

Effekte sollen dem Song dienen.

Das heißt einer-

seits, dass man versucht, sie möglichst adäquat ein-

zusetzen, also etwa schlicht in einer Kuschelrock-

Ballade die Gesangslinien nicht unvermittelt mit

einer Prise Mesa-Rectifier-Distortion abschmeckt.

Es bedeutet aber auch, dass man genau darauf zu

achten hat, in welchem Ausmaß ein bestimmter Ef-

fekt auf die Stimme gelegt wird. Ein häufiger Anfän-

gerfehler besteht zum Beispiel in der übertriebenen

Verwendung von Reverb: Auffällige Räume (am be-

sten noch mit langen Hallfahnen) sind meist nicht

nur ästhetisch ein Ärgernis – sie versenken die Vo-

cals darüber hinaus im Mix und verleihen im

schlimmsten Fall dem gesamten Song einen un-

durchsichtigen Sound. Ähnliches gilt für Chorus-In-

stanzen und ähnliche Effekte.

Versucht euren Vocal-Reverb mit Low-Diffusion-

Einstellungen aufzuwerten.

Über das Diffusion-Pa-

rameter bestimmt man den Streuungsgrad des Re-

verbs. Low Diffusion bekommt perkussiven Sounds

(hoher Attack) oft weniger, macht sich aber auf Vo-

cal-Spuren mitunter gut. Viele Hallprozessoren bieten

außerdem die Möglichkeit die Decay-Time für hohe

und niedrige Frequenzen separat zu bestimmten.

Nutzt hier weniger Decay in den Tiefen und eventuell

mehr in den Höhen – so gebt ihr den Vocals mehr Luft

und der Reverb setzt sich besser durch. Sollten die

Vocals zu Zischeln beginnen, legt ihr den Reverb am

besten auf einen extra Stereokanalzug und bekämpft

die Störfrequenzen mit einem High-Shelve-Filter. Ei-

ne andere Möglichkeit ist es, zwischen Reverb-Send

und Reverb-Gerät einen DeEsser zu schalten.

Allgemein gilt: Verwendet für die Vocals den be-

sten Reverb eures Setups.

Sollte euer Rechner in

die Knie gehen, dann bounct lieber einige Spuren,

anstatt auf ein hochklassiges Hall-Plugin zu ver-

zichten. Auch im Live-Betrieb solltet ihr euer bestes

Reverb-Tool für den Gesang reservieren. Tipp: Be-

sonders gut bekommen Vocals mitunter so genannte

Plate-Algorithmen. Hierbei handelt es sich um die

Simulation alter analoger Hallplatten-Geräte. Diese

klingen zwar nicht besonders realistisch, verfügen

aber über einen dichten, relativ klaren Sound.

Regel 3

Zähmt den Reverb

Die Wahl des passenden Hallprogramms ist vor-

nehmlich Geschmackssache.

Gleichwohl lohnt es

sich in vielen Fällen, einige grundlegende Maßnah-

men durchzuführen. So macht es zum Beispiel Sinn,

die Vocals durch einen eigenen Hallraum von den

restlichen Signalen abzusetzen. Dadurch kann der

Gesang vom Hörer besser geortet werden – das allge-

meine Klangbild wird klarer. Reverb-Effekte haben die

Eigenschaft, Signale in den Hintergrund des Mixes zu

rücken. Um dem entgegenzuwirken, ist es ratsam, auf

Reverb-Presets mit hohem Early-Reflections-Anteil

zurückzugreifen. Pre-Delay-Werte zwischen 60 und

100 ms helfen hier ebenfalls. Lange Hallfahnen wer-

den euren Mix hoffnungslos zukleistern, soweit euer

Viele Pulte bieten die Möglichkeit, ein Signal

über die Aux-Ausgänge entweder Pre- oder Post-

fader zu routen.

Das Signal wird also jeweils vor

oder nach dem Kanal-Fader abgegriffen. Dies hat

Einfluss auf den Effektanteil eures Signals, da etwa

im Fall von Postfader-Abgriffen euer Effektprozessor

entsprechend der Pult-Fader-Position sein Signal

erhält. Sprich: Senkt ihr das Level des Kanal-Faders,

dann senkt ihr gleichzeitig den Aux-Send-Pegel –

euren Effektprozessor erreicht ein leiseres Signal.

Wenn es sich hier um einen Reverb handelt, klingen

eure Vocals zum Beispiel trockener. Tipp: Nutzt Sub-

gruppen, wenn ihr Background-Vocals verhallen

wollt. Hierfür führt ihr über entsprechende Busse

sämtliche Background-Vocal-Kanäle auf zwei Sub-

gruppen-Fader. Dabei verteilt ihr die Einzelsignale

an verschiedene Positionen im Stereopanorama.

Jetzt pannt ihr einen Subgruppen-Kanal nach links

und den anderen nach rechts. Anschließend könnt

ihr über nur einen Sub-Aux-Send den Pegel bestim-

men, der an euren Reverb ausgegeben wird, anstatt

jeweils in sämtlichen Backing-Kanäle einzeln Nach-

justierungen vornehmen zu müssen. Außerdem lässt

sich nun der eigentliche Pegel der Background-Vo-

cals über ein Fader-Paar kontrollieren.

Regel 4

Praxistipp

Gate und Reverb routen

Gates sollten sich im Signalfluss stets

vor dem Reverb- oder Delay-Prozessor

befinden.

Es besteht sonst die Gefahr, dass

längere Hallfahnen oder leise Delays durch

den Eingriff des Gates abgeschnitten werden.

Außerdem können Reverbs und Delays, wenn

sie dem Gate nachgeschaltet sind, kleinere

Gate-Fehler ausgleichen.

Durchdenkt das Routing

Bereits das Routing kleinerer Pulte oder Pro-

gramme bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten,

aber eben auch die eine oder andere Falle.

Feh-

lendes Routing-Know-how kann dazu führen, dass

ihr entweder nicht hört, was ihr wollt oder aber

dass gleich gar nichts mehr ertönt. Nicht immer ist

es leicht, hierbei den vollen Durchblick zu behal-

WWW.SOUNDCHECK.DE

SOUNDCHECK 01

SPECIAL: VOCAL EFFECTS

Regel 5

Seit euch der Funktion

des Gesangs bewusst

Bereits mit einem Standard-DAW-Programm

verfügt man heute über eine enorme Zahl von

Audio-Effekten

– sämtliche prinzipiell auch auf

Vocals anwendbar. Angesichts der Fülle von Mög-

Gesang grundlegend die Devise „nach Vorne mi-

schen“ gilt, sind Backing-Vocals meist für den Hin-

tergrund des Songs gedacht. Die Verwendung von

verschiedenen Hallräumen trägt hier etwa zur

Differenzierung zwischen den beiden Gesangstypen

bei. Auch wird man sich mit dem Einsatz von Cho-

rus-Effekten bei Backings weniger zurückhalten als

im Fall von Leadvocals. Tipp: Schickt eure Centervo-

cals über zwei Busse in zwei Extra-Kanäle und pannt

komplexen Algorithmus mit kurzen Hallfahnen zu-

rückzugreifen – gerade dann, wenn live und mit

traditionellem Monitoring (Wedges) gearbeitet

wird, also jede zusätzliche Frequenz den Bühnen-

sound undurchsichtiger werden lässt. Im Fall von

In-Ear-Monitoring besteht hier natürlich mehr

Spielraum, der Musiker ist ja sozusagen mit sei-

nem Monitorsound allein. Nicht unerheblich ist

auch die Tatsache, dass zu viel Hallanteil auf der

Stimme die Intonation leiden lassen kann.

Regel 7

Highend-Hall für Studio und Bühne:

Lexicons PCM96

Unterscheidet zwischen

Bühne und Studio

diese hart links beziehungsweise rechts. Schleift

jetzt einen Pitchshifter ein und senkt die Vocals links

um 5 Cent während ihr sie rechts um 5 Cent anhebt.

So verleiht ihr Backingtracks Fülle.

In Live-Situation ist man als Engineer auf auto-

matisierbare Abläufe angewiesen. Nicht jeder

Rückwurf eines Delays kann etwa penibel edi-

tiert werden.

Man ist auf die Programme seiner

Prozessoren angewiesen. In vielen Fällen würde

sich detailverliebte Arbeit ohnehin nicht auszah-

len: Die Hörbedingungen in einem Club sind

schlicht andere als im heimischen Wohnzimmer.

Außerdem steht bei einer Live-Performance die En-

ergie der Darbietung im Vordergrund und nicht ein

möglichst audiophiler Sound. Das Publikum will

von euch mitgerissen werden – der Moment zählt.

Im Studio hingegen arbeitet man quasi für die

Ewigkeit. Hier stehen einem überdies noch einmal

ganz andere technische Möglichkeiten zur Verfü-

gung. Kleinste Variationen können in einem durch-

sichtigen Mix relativ große Auswirkungen nach

sich ziehen. Es lohnt sich also etwa im Audiose-

quenzer selbst einzelne Delays ausgiebig mit Fil-

tern, Modulationseffekten und mehr zu bearbeiten.

Im Studio kann außerdem auf Non-Realtime-Ef-

fekte zurückgegriffen werden. Mit diesen Tools

lassen sich teilweise sehr abgefahrene, neuartige

Sounds erzielen.

✦

lichkeiten verliert man allerdings auch recht flugs

sein Ziel außer Augen. Gerade bei der Bearbeitung

von Vocals ist es jedoch wichtig, sich stets dem ton-

technischen Gegenstand bewusst zu sein. Gesang

transportiert direkt Aussagen. Daher gilt zum Bei-

spiel, dass die eingesetzten Effekte keinen negativen

Einfluss auf die Sprachverständlichkeit einer Live-

Performance oder einer Aufnahme nehmen dürfen.

Vielmehr sollten sie die Aussage beziehungsweise

die Atmosphäre der Lyrics möglichst gut unterstüt-

zen. Bedenkt stets, dass der Gesang vom Hörer be-

sonders intensiv wahrgenommen wird. Selbst kleine

Unstimmigkeiten fallen daher schnell auf. Anderer-

seits lässt sich mit gutem Vocalsound auch in be-

sonderem Maße punkten.

Unterscheiden sollte man indessen zwischen

Lead- und Background-Vocals.

Während für Lead-

Regel 6

Sprecht miteinander

Einer der wichtigsten Aspekte bei der Arbeit mit

Vocaleffects ist die Kommunikation zwischen

Sänger und Toningenieur.

Dies hat verschiedene

Gründe: Zum einen hängt der Erfolg eines Gigs oder

einer Studioaufnahme in hohem Maße von der Per-

formance des Sängers ab. Letzterer sollte also einer-

seits genauestens über den geplanten Effekteinsatz

informiert sein, andererseits sollte er aber auch

selbst seine Wünsche kommuniziert haben. Man

singt schlicht anders, wenn zum Beispiel ein rhyth-

misch synchronisiertes Delay auf dem Vocal-Kanal

liegt. Ganz abgesehen von radikalen Effekten wie

Distortion und Ähnlichem.

Womit wir bei einem weiteren Grund für die

Bedeutung von funktionierender Kommunikati-

on zwischen Sänger und Engineer angelangt

sind:

dem Monitorsound. Denn musikalisch wich-

tige Effekte wie etwa ein rhythmisches Delay soll-

ten dem Sänger normalerweise auch auf seinen

Monitor gelegt werden. Derartiges gilt es späte-

stens während des Sound-

checks zu klären. Eher at-

mosphärische Effekte wie

Reverb, Chorus und so wei-

ter können im Gesangsmo-

nitor oft stark reduziert

und teilweise sogar ganz

aus dem Monitormix ge-

nommen werden. Wobei

Sänger häufig zumindest

nach einem Reverb-Effekt

verlangen. Hier lohnt es

sich auf einen weniger

Praxistipp

Trocken-Delay

In modernen Pop- und Rockproduktionen

scheinen Vocals mitunter ohne jeden Reverb

gemischt.

Wenn ihr allerdings versucht, Gesang

tatsächlich komplett ohne Hall abzumischen,

werdet ihr feststellen: Der Vocalsound klingt

zwar trocken, aber leider auch leblos und un-

natürlich. Echte Präsenz erreicht ein derart un-

behandeltes Gesangssignal nicht. Ein beliebter

Trick ist es hier, das Signal mit einem Stereo-

Delay zu beleben. Probiert Folgendes: Setzt die

Delay-Zeit des linken Kanals eures Stereo-De-

lays auf 300 ms und die Delay-Zeit des rechten

auf 350 ms. Den Feedback-Parameter stellt

ihr nun in beiden Kanälen auf ungefähr 50 %.

Zusätzlich könnt ihr das Effektsignal noch ab

circa 2 bis 3 kHz beschneiden. Fahrt den Effekt

jetzt über den entsprechenden Send-Regler in

den Mix, bis ihr das Delay gerade eben hören

könnt – und senkt von diesem Punkt ausgehend

den Pegel des Effekts wieder ein wenig ab.

Eure Vocals sollten nun trocken, aber trotzdem

lebendig klingen.

Bei Sequenzern wie Cubase

von Steinberg oder Logic

von Apple werden eine Viel-

zahl an Gesangseffekten

mitgeliefert.

SOUNDCHECK 01