Vocals Duette

Zu Beginn solltet ihr euch sicher sein, dass

die Stimmen der beiden Künstler des

Gesangsduetts zueinander passen und ob

diese Kombination dann wiederum auf den

Stil und den Charakter des Songs angewen-

det werden kann. Dabei gibt es geschlech-

terspezifisch keinerlei Einschränkungen, je

nach Song geht alles – zwei Frauen, zwei

Männer oder auch ein gemischtes Duo, wie

mannigfaltige Beispiele zeigen: Brian Adams

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mit Tina Turner, Eros Ramazotti mit Anastacia,

Bill Medley und Jennifer Warnes (Titelsong

für den Film Dirty Dancing) oder auch

Michael Jackson und Paul McCartney, die ei-

ne Menge an Songs im Duett gesungen ha-

ben. Eine sehr bekannte Zusammenarbeit

von zwei weiblichen Künstlern wäre Whitney

Houston mit Mariah Carey. Wichtig ist, dass

ihr euch in Vorfeld bereits genau überlegt,

welchen Charakter der Song haben soll, wel-

che Sänger sich dafür eignen oder zur

Verfügung stehen und wie ihr mit diesen

dann auf welche Weise das beste Ergebnis

erzielen könnt. Wenn ihr nicht nur einen

Sänger auf Band oder Festplatte bannt, ist es

doppelt wichtig, dass ihr euch vorher

Gedanken zur Koordination der Aufnahme-

Session macht. Überlegt euch genau, in wel-

cher Abfolge ihr aufnehmen wollt und wel-

che Technik ihr zum Einsatz bringen werdet.

recording

VOCALS

Duette

Die Art der Aufnahmetechnik leitet sich

meist aus der individuellen Situation ab.

Dabei gibt es verschiedenste Möglichkeiten. Die

einfachste und wohl populärste Art, ein Duett

aufzunehmen ist immer noch das Overdub-

Verfahren. Dabei werden alle zwei (oder auch

mehr) Künstler unabhängig voneinander, nach-

einander aufgenommen. Das verschafft selbst-

verständlich schon mal Unabhängigkeit in der

Zeitplanung. Dass die Takes individuell eingesun-

gen werden, bringt euch außerdem den Vorteil,

Durch Stellwände kann man die

Reflexionen der gegenüberliegenden

Wände reduzieren.

die Spuren separat bearbeiten zu können. Ein

wichtiger Punkt dabei ist die Entscheidung, wer

den Vorzug bekommt, als erster zu singen. An

dessen Stimme orientiert man sich dann auch

im Nachhinein. Eigentlich sollten ja die zwei

Künstler absolut gleichberechtigt sein und im

Mix ein Gefühl des Miteinanders umgesetzt

werden. Hier müsst ihr auf des Feeling und

die Abstimmung der Vocaltracks aufeinander

achten. Meist sind die Gesangslinien an einem

Frage-und-Antwort-Spiel ausgerichtet. Somit

sollten die Künstler nicht nur ihren eigenen Part

Vorsicht! Bei einer Achtercharakteristik hat

man zwar nur ein Signal, aber zwei unter-

schiedliche Phasenlagen der Sänger.

gut können, sondern auch den Gegenpart be-

herrschen, um sich in ihrer Performance daran

orientieren zu können. Einfacher ist es, wenn die

Aufteilung an abgeschlossene Songpassagen

gebunden ist. Ein Beispiel:

Künstler eins singt den ersten

Je unterschiedlicher die beiden Stimmen

sind, desto notwendiger wird es, zwei

Mikrofone zu verwenden.

Künstler ein höheres Maß an Eigendisziplin. Nur

so kann man dann den Charakter eines Duetts

optimieren. Und wenn einer der beiden einen

Fehler macht, muss die Aufnahme auch von bei-

den wiederholt werden.

Part der Strophe, Künstler zwei

den zweiten Part. Nun kommt

Künstler eins wieder in der

Bridge zum Zug, während Künstler zwei dann die

zweite Bridge weiter hinten im Song übernimmt.

Sollten die Sänger oder Sängerinnen sich ein-

zelne Phrasen oder Textzeilen aufteilen, ist das

Lautstärkenunterschiede können bei

Einsatz einer Kugelcharakteristik durch

Abstandsveränderungen ausgeglichen werden.

beim Overdub-Verfahren doch etwas schwie-

riger. Achtet darauf, dass die Gesangslinie nicht

die Homogenität verliert und lasst im Zweifelsfall

lieber noch einen weiteren Take einsingen.

Möchte man Homogenität und Miteinan-

Miteinander einsingen fängt mehr

echtes Gefühl ein als Overdubs.

Bei Aufnahmen mit zwei Sängern in

ein und demselben Raum sollte man dar-

auf achten doch eher zwei Mikrofone

einzusetzen.

Das bringt natürlich weniger

Kanaltrennung mit sich als das Overdub-

Verfahren. Optimieren kann man das schon

durch die Mikrofonaufstellung. Wenn man die

Mikrofone und die Künstler einander gegenüber

platziert, sodass beide sich ansehen, bietet das

einiges an Kanaltrennung. Das klappt am Besten

mit Mikrofonen mit Nieren-Charakteristik. Die

Niere hat ihre geringste Restempfindlichkeit

(Off-Axis) um 180° versetzt, also gegenüber der

Direkteinsprechrichtung. Somit singen die sich

gegenüberstehenden Künstler jeweils genau auf

die Stelle des anderen Mikros, die am wenigsten

aufnimmt. Jeder einzelne singt allerdings über

die 0°-Achse auf sein eigenes Mikrofon, was

ein sehr hohes Maß an Nutzsignal bedeutet.

Optimieren kann man diese Technik, wenn man

hinter den Künstlern Absorber (Stellwände) plat-

ziert. Nackte Wände hinter dem einen Sänger

können nämlich Schall des gegenüber eigent-

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der in den Vordergrund bringen, dann bietet

es sich an, beide Gesangsparts synchron

und parallel einzusingen.

Dabei stehen beide

Künstler gleichzeitig im Aufnahmeraum und sin-

gen jeweils in einem Take alle ihre persönlichen

Parts im Wechsel. Das Miteinander kann durch

Blickkontakt oder Zeichen wesentlich besser her-

gestellt werden. Allerdings habt ihr hier einen et-

was erhöhten technischen Aufwand zu bewerk-

stelligen. Ein Mikrofon reicht nicht mehr und ihr

braucht mehrere Kopfhörermischungen, um nur

einiges zu nennen, doch dazu später mehr. Zu

zweit einsingen bedeutet natürlich auch für die

von Klang und Lautstärke auch stark von den

Vokalisten kontrolliert. Das relative Verhältnis

der Stimmen hängt nun vom Abstand und der

Einsprechrichtung jedes Einzelnen ab. Bei einem

Kugelmikrofon verhält sich das ähnlich. Die

re einen Schritt näher in Richtung Mikrofon. Seid

euch allerdings bewusst, dass sich damit auch

das Verhältnis von aufgenommenem Direktschall

zu Raumreflexionen ändert. Nicht wenige

Künstler sind während der Aufnahme auch mit

zuviel Bewegungsdrang gesegnet.

Um deren Positionierung möglichst

stabil zu halten, kann man für jeden

Mit dem Poppschutz kann man die

Sänger auch auf Position halten.

Lautstärken können durch Veränderungen des

Abstands zum Mikrofon austariert werden. Ist nun

ein Sänger zu laut gegenüber dem anderen, kann

er einen Schritt nach hinten gehen, oder der ande-

Sänger einen Poppschutz anbrin-

gen. Das hilft oft ungemein, um die

Position des Sängers zu halten – und natürlich die

Explosivlaute zu dämpfen. Hat man diese Balance

optimiert, nimmt man nun auf eine einzelne Spur

auf. Bedenkt bitte, dass man im Gegensatz zu den

lich Off-Axis stehenden anderen Sängers

reflektieren. Der landet dann On-Axis in

dem Gesangsmikrofon, für das er gar nicht

bestimmt ist. Mit Stellwänden kann man das

aber sehr gut in den Griff bekommen.

Die gegenüber stehende Anordnung

hat also einige Vorteile:

Der Blickkontakt

und die Abstimmung aufeinander funktio-

nieren sehr gut, der Übersprechdämpfung

wird durch gegenüberstehende Mikrofone

und die Absorber hinter den Künstlern

Rechung getragen. Der Abstand zwischen

den Künstlern, kann je nach Bedarf und

Wohlfühlfaktor individuell verändert werden.

Ein bis anderthalb Meter wären hier eine gute

Ausgangsposition. Grundsätzlich gilt das aber

eher für unterschiedliche Typen von Sängern

oder Sängerinnen. Auch bei gemischten

Performances würde man im ersten Moment

eher so vorgehen, da die Sänger meist unter-

schiedliche Klangfarbe und Dynamik haben.

Dafür sind zwei getrennte Mikrofone ideal.

Hat man dagegen sehr ähnlich klin-

gende Stimmen, gibt es auch eine ein-

fachere Option, ein Duett einzufangen.

Der Aufwand lässt sich etwa mit einem

Mikrofon mit Richtcharakteristik Acht ver-

ringern. Jeder Sänger singt von einer der

beiden um 180 Grad versetzt liegenden

Haupteinsprechrichtungen in das Mikrofon.

Bei dieser Platzierung wird die Balance

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Duette

zuvort angesprochenen Techniken keine großen

Änderungen im Nachhinein mehr machen kann.

Man sollte sich beim Aufnahme-Setting also si-

cher sein. Die Ein-Mikrofon-Technik ist möglich,

wenn die Künstler eine ähnliche

Stimme haben und auch einen

ähnlichen Stil. Allerdings funkti-

oniert das kaum, wenn der eine

unabhängigen Kopfhörer-Mix anbieten. Ihr müsst

also im Regieraum jederzeit euren abgehörten Mix

verändern können, ohne dass der Künstler diese

Veränderungen auf dem Kopfhörer mitbekommt.

Zwei Mikrofone erlauben bessere

Kopfhörermischungen als nur eins.

Dafür verwendet ihr einen Pre-Fader-Aux–Abgriff,

der genau diesen Anforderungen gerecht wird. So

bietet ihr dem Künstler seinen individuellen Mix

auf dem Kopfhörer an, damit er sich wohl fühlt.

So könnt ihr bei der Aufnahme die Performance

und das Feeling am Besten einfangen. Optimal ist

natürlich immer, wenn ihr die Möglichkeit habt,

dem Künstler diese Kopfhörersignale Tape-Return

zu schicken, damit alle das gleiche Signal hören

können, wenn es auch an unterschiedlichen

Signalfluss-Positionen abgegriffen wird.

Situation 1: Ihr nehmt zwei Sänger oder

Sängerinnen mit zwei gegenüberstehen-

den Mikrofonen auf.

Hier sind zwei getrennte

Kopfhörermischungen möglich. Jeder Künstler

Ein auf Kugel geschaltetes Mikrofon mit

Poppschutz um Explosivlaute zu unterdrücken.

Künstler sehr dynamisch singt,

und der andere nicht. Man könnte dann zwar

nach der Aufnahme versuchen, zu schneiden und

mit manueller Gain-Nachregelung oder einem

Kompressor die unterschiedlichen Signale beide

optimal zur Geltung zu bringen, jedoch kann das

sehr aufwendig sein und große Schwierigkeiten

bereiten. Durch die geringere Flexibilität und die

eingeschränkte Nachbearbeitung müssen hier

Disziplin und Exaktheit der Sänger beim Recording

sehr im Vordergrund stehen.

In jedem Fall gilt es, sich mit der Kopf-

hörersituation zu beschäftigen.

Abhängig von

der angewandten Technik gibt es unterschied-

liche Anforderungen. Grundsätzlich solltet ihr den

Künstlern wie immer bei Studiorecordings einen

Auch mit einer Achter-Charakteristik kann man

mit einem Mikrofon beide Sänger einfangen.

Die Mikrofonwahl für das Duett

Bei der Wahl des Mikrofons fällt

es aufgrund der mittlerweile groß-

en Anzahl an sehr gut klingenden

Modellen schwer das richtige zu emp-

fehlen. Das teuerste Mikrofon ist oft

nicht das beste Mikrofon. Man sollte

ein Mikrofon wählen, das zu den je-

weiligen Sängertypen passt.

Es müssen für unser Duett nicht zwei

gleiche Mikrofone sein.

Gerade wenn ihr

einen Sänger und eine Sängerin aufzuneh-

men gedenkt, dann werdet ihr sicherlich

nicht zweimal das gleiche Mikrofon ver-

wenden. Wichtig ist es sich den Sänger oder

die Sängerin erst einmal im Aufnahmeraum

anzuhören, um dann durch den gewon-

nenen Eindruck das richtige Mikrofon aus-

wählen zu können. In der Regel wird die

Wahl meist auf ein Großdoppelmembran-

Kondensatormikrofon fallen. Mikrofone

dieser Bauart geben die Vocals eigentlich

optimal wieder.

Bei einem Sänger mit einer sehr wei-

chen Stimme könnte es sein, dass sich

dieser Sound nur sehr schwer im Sprach-

verständlichkeitsbereich durchsetzen

kann.

Hier eignet sich ein Mikrofon

mit Durchsetzungskraft im Bereich von

circa 2 kHz bis 5 kHz. Ein Beispiel wäre

das Neumann U87i, welches von vielen

Technikern gerade deswegen bevorzugt

für Sprach- und Gesangsaufnahmen

genommen wird. So ein Mikrofon hebt

eben genau im Sprachverständlich-

keitsbereich die Stimme sehr gut in

den Vordergrund. Habt ihr dagegen

einen Sänger oder eine Sängerin, die

in diesem Frequenzbereich schon sehr

stark zur Geltung kommen, könnt ihr

euch dagegen überlegen ein Mikro zu

benutzen, das in diesem Bereich et-

was weicher ansetzt. Dieses würde im

Falle von leicht übertriebenen nasalen

Mitten wieder etwas ausgleichen (zum

Beispiel AKG C 414 B-ULS).

Diese zwei Beispiele sollen ledig-

lich verdeutlichen, welche Grund-

überlegungen nochmals mit ins Spiel

kommen können, wenn es um die

Auswahl des geeigneten Mikrofons

geht.

Beide oben angesprochenen

Mikrofone sind sehr gute Studio-

Allround-Mikrofone mit schaltbaren

Richtcharakteristiken. Das muss aber nicht

heißen, dass nur diese Mikrofone zum

Einsatz kommen dürfen. Röhrenmikrofone

klingen beispielsweise häufig etwas

wärmer als Mikros mit einer normalen

Elektronik, können aber auch ein höheres

Eigenrauschen mit sich bringen. Für viele

Techniker ist der warme Röhren-Sound

oftmals wichtiger, dafür sehen sie über das

leicht erhöhte Eigenrauschen hinweg.

Wenn ihr für eure Aufnahmen jeweils

einzelne Mikrofone für jeden Künstler

verwendet, seid ihr relativ frei in

der Wahl des Mikrofons.

Wenn die

Sänger sich dabei gegenüber stehen,

bieten sich wegen der oft gewollten

Übersprechdämpfung Mikrofone mit

einer festen Nieren-Charakteristik an.

Davon gibt auf dem Markt eine reich-

liche Auswahl. Bei der Technik mit nur

einem Mikrofon stellt sich die Situation

ganz anders dar. Will man sein Duett

also mit einem einzelnen Mikrofon

mit Achter-Richtcharakteristik aufneh-

men, ist die Auswahl an Mikrofonen

schon stärker eingeschränkt. Es kom-

men hauptsächlich Mikrofone in Frage,

die eine schaltbare Kapsel besitzen.

Mikrofone mit fester Richtcharakteristik

Acht sind demgegenüber nur wenige

auf dem Markt. Gerade im Bereich der

Kleinmembran-Kondensatoren gibt es

hier ein paar wenige Modelle, die wie-

derum nicht immer für die individuellen

Stimmen der Künstler zum Einsatz kom-

men können. Manchmal würde dann in

der Aufnahme die Wärme des Klangs

fehlen, gerade im Grundtonbereich.

Der liegt bei Frauen ungefähr zwischen

300 und 400 Hz, bei Männern ungefähr

zwischen 100 hz und 200 Hz.

recording magazin 2/09

Fotos: Ametsbichler, Lausmann; Grafiken: Lausmann

Zwei gegenüber gestellte Nieren-Mikrofone: Separate Spuren erhalten Bearbeitungsmöglichkeiten.

kann sich somit seinen individuellen Kopfhörer-

Mix anpassen lassen. Gerade wenn es um zwei

Leadvocal-Stimmen geht, ist oft das richtige

Mischverhältnis auf dem Kopfhörer ausschlagge-

bend und wirkt sich direkt auf die Performance

des Künstlers aus. Man braucht dafür dann min-

destens zwei Mono-Aux-Wege, besser wären

logischerweise vier, weil man dann jeweils zwei

zu einem Stereo-Auxweg zusammenfassen kann.

Diese zweifache Stereo-Konstellation kann das

Kopfhörer-Feeling nochmals sehr verbessern. Mit

nur zwei Mono-Aux-Wegen kann man zwar auch

einen einzelnen Stereo-Kopfhörer-Mix anbieten,

dann müssen sich die Künstler aber über einen

Kompromiss in der Kopfhörersituation einigen.

Situation 2: Ihr arbeitet nur mit einem

Mikrofon und Richtcharakteristik Acht oder

Kugel.

Dann sind von Anfang an die Möglichkei-

ten des Kopfhörer-Mixes etwas eingeschränkt.

Ihr habt nur ein Signal, das vom Mikrofon zur

Verfügung steht, könnt also auch nur eine gemein-

same Kopfhörermischung anbieten. Es gibt hier

keine Möglichkeit, das Mischverhältnis der Sänger

zueinander unterschiedlich zu gestalten. Ähnlich

wie bereits angesprochen, muss man jetzt ein-

fach ein gutes Lautstärkeverhältnis zwischen den

beiden Künstlern durch die Abstandsregulierung

zum Mikrofon finden. Die steht nun aber in di-

rektem Zusammenhang mit dem eigentlich auf-

zunehmenden Signal. Man wird also nicht umhin

kommen, hier einiges auszuprobieren. Was sich

hier realisieren lässt, ist eine individuelle Mischung

des Playbacks für jeden Künstler – also alles bis

auf die Leadvocal-Signale. Wenn man das Gefühl

der Künstler beim Singen steigern kann, dann

sollte man auch nichts unversucht lassen.

Bei der Bearbeitung einer Vocal-Aufnahme

hält man sich normalerweise eher etwas

zurück.

Das Meiste kann man durch die richtige

Auswahl und Positionierung des Mikrofons zum

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Künstler umsetzen. Auf keinen Fall sollte der natür-

liche Charakter des Gesangs durch die Aufnahme

so stark beeinflusst werden, dass man in Edit und

Mixdown nur noch Fehlerbegrenzung betreiben

muss. Bei einer Aufnahme mit zwei Mikrofonen,

die auf getrennte Spuren aufgezeichnet werden,

ist man bei der Bearbeitung natürlich immer et-

was flexibler. Gerade wenn es darum geht, die

Zischlaute noch zu bearbeiten oder auch die

Dynamik in der Stimme zu optimieren. Mit zwei

Mikros könnt ihr die Bearbeitung nach Bedarf

flexibel gestalten, habt aber zusätzlich durch das

Miteinander-Einsingen die Emotionen der Sänger

zueinander eingefangen.

Vollkommen

anders

dagegen

verhält

Transformatorlose

SMD-Schaltung

Eigenrauschen

7 dBA

es sich, wenn ihr mit der Acht oder Ku-

gel arbeitet.

Hier seid ihr nicht nur bei der

Kopfhörermischung eingeschränkt, sondern auch

in der Bearbeitung. Einen aufnahmeseitig einge-

setzten Kompressor könnt ihr jetzt nur mit einem

akzeptablen Allroundsetting einschleifen. Dasselbe

gilt natürlich auch für den Einsatz eines Equalizers

oder DeEssers. Es wird immer das gesamte Signal

bearbeitet. Solltet ihr also das Glück haben, mit zwei

Künstlern ähnlichen Stimmcharakters und ähnlicher

Technik zu arbeiten, klappt das ganz gut. In einem

Extremfall, wenn etwa ein männlicher Sänger mit

starken dynamischen Schwankungen auf einen

weiblichen Gegenpart mit etwas überhöhten s-

Lauten trifft, könne diese Einschränkungen proble-

matisch werden. Ihr könnt bei der Duett-Aufnahme

also mit der richtigen Technik schon entscheidend

darauf hinwirken, dass die ganze Produktion er-

folgreich verläuft. Und jetzt seid Ihr dran, auf ein

fröhliches Miteinander. Euer Chris.

Der Autor

Chris

Lausmann

Gitarrist (Bonfire, Frontline), freier

Produzent und Engineer. An der SAE

München unterrichtet er verschiedene

Fächer, u.a. Mikrofontechnik.