Vocals Shouter Choere aufnehmen

Chöre werden äußerst gewinnbringend als

Unterstützung der Lead-Vocals für einen

Song im Pop/Rock-Bereich eingesetzt.

Machen wir uns zunächst einmal Gedanken

darüber, welche verschiedenen Arten von

Chören es für diese Standard-Anwendung

gibt. Es lassen sich zwei generelle Bereiche

unterscheiden: Zum einen spricht man von

Harmonie-Vocals oder Harmonie-Chören,

die andere Variante sind die größeren

Shouter-Chöre. Diese beiden Arten unter-

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scheiden sich nicht wirklich bezüglich der

aufgenommenen Stimmen, sondern eher

in der Art der Produktion: Also wie oft man

die Stimmen aufnehmen möchte, oder wie

viele Spuren zur Umsetzung verwendet

werden.

Es ist wichtig, sich vorher Gedanken zu

machen, wie groß man sich die Chöre wirk-

lich wünscht. Chöre wirken eigentlich nur

voluminös wenn man auch die benötigte

Masse an Stimmen zur Verfügung hat. Oder

man arbeitet mit der Stimmenverteilung.

Mit geeigneten Vorkenntnissen der Har-

monielehre lässt sich mit relativ geringen

Mitteln auch ein Chor umsetzen, der größer

wirkt als er eigentlich ist. Die Kunst dabei

ist es, die geeigneten Stimmlagen zu fin-

den, die zum Song und natürlich zu der

Gesangslinie passen. Ausgangspunkt und

Basis sind natürlich immer die Lead-Vocals,

auf denen man das Ganze aufbauen sollte.

recording

VOCALS

Shouter-Chöre aufnehmen

Choraufnahme

Stereo oder Mono?

So viele Chorstimmen ergeben sich rechnerisch

für euren Mix:

Die Stereo-Variante:

5 Sänger/-innen x 5 Stimmlagen x à 4 Takes

(8 Spuren weil Stereo) = 100 Stimmen (40 Spuren)

Die Mono Variante:

5 Sänger/-innen x 5 Stimmlagen x à 4 Takes

= 100 Stimmen (20 Spuren)

Bei der Stereo-Technik kommt es verstärkt darauf an,

wie akkurat die Sänger/-innen beim Recording sind.

Zum einen sollen sie natürlich richtig singen, zum an-

deren im Sinne des Gesamtbildes ihre Intonation der

Gruppe anpassen. Denn die Änderungsmöglichkeiten

an Stereospuren sind sehr beschränkt.

Man darf sich bei der Stereo/Mono-Entscheidung

durchaus vom Ergebnis von Probeaufnahmen leiten

lassen. Ebenso spielt die Stilrichtung der Musik

eine Rolle. Während man bei einem Gospel- oder

Kirchenchor doch eher auf Stereomikrofonierung

setzt, wird man in der Pop/Rock-Musik häufiger die

Mono-Variante im Einsatz sehen.

Bei unerfahrenen Chor-Sängern kann es

Probleme bei der Phrasierung des Textes

geben.

Unter Phrasierung versteht man die

Art und das Timing wie die Worte des Textes

gesungen werden. Nicht nur ein gemeinsames

Starten des Chors ist wünschenswert, sondern

auch das Ende sollte synchron sein. Je mehr

Interpreten an den Aufnahmen beteiligt sind,

desto schwieriger gestaltet sich aber oftmals die-

ser Punkt. Explosivlaute wie „T“ und

„K“ bringen bei der Phrasierung oft-

mals Probleme. Wo man bei Einzel-

Jeder überlegt natürlich, dass er den

Chor letztendlich stereo in seinem Mix ein-

bringen will.

Wenn ihr jetzt mit einer Stereo-

Mikrofonierung arbeiten möchtet, solltet ihr eini-

ge Punkte berücksichtigen. Die Mikrofontechnik

mit der hier gearbeitet werden soll ist auch wie-

derum zweitrangig. Nehmen wir an, wir haben

fünf Sänger zur Verfügung, dann verteilen wir

jetzt erst einmal die Stimmen. Eine Möglichkeit

Einer der Sänger führt den Chor,

bestimmt Einsätze und Endungen.

wäre nun, dass einer die Lead-Stimme singt,

einer die Terz darüber, der nächste die Terz da-

runter. Die restlichen zwei Sänger übernehmen

jeweils die Oktave darüber und darunter. Jetzt

sollten wir uns überlegen, wie die Sänger zum

Mikrofonsystem aufgestellt werden. Wir haben

jetzt eine relativ klare Panorama-Einteilung und

könnten sofort aufnehmen. Wenn man nun 3

bis 4 Durchgänge macht, haben wir auch einen

Chor der sich größer anhört als er ist.

Allerdings haben wir jetzt verschiedene

Punkte noch nicht angesprochen, die uns bei

dieser Art zu arbeiten zum Verhängnis wer-

den könnten.

Die technische Problemstellung

beginnt bei der Anzahl der Spuren. Pro Auf-

nahmedurchgang benötigen wir zwei Tracks.

Weiter haben wir bei jeder Aufnahme feste

Panoramapositionen

und

gleichzeitig

feste

Spuren mit Tools wie Melodyne oder

VocAlign noch gute Ergebnisse er-

zielt, muss man hier sehr aufpassen, denn die

Fehler passieren bereits im Chor, und diese sind

dann nicht auf Einzelspuren zu finden, statt-

dessen werden meist mehrere Chorsänger auf

einer Spur aufgenommen. Behelfen kann man

sich oft, indem man eine Person des Chors als

Chorleiter bestimmt, der durch Zeichensetzung

den Anfang und das Ende angeben kann.

Auch durch Taktgebung auf die Viertel- oder

Achtelnoten kann man hier sehr gut den Rest

der Mannschaft unterstützen.

Weiterhin muss man sich zwischen Stereo-

oder Mono-Mikrofonierung entscheiden.

geht hierbei natürlich auch um den weiteren

Verlauf der Aufnahmen, der Schwerpunkt hier

liegt nicht bei dem Hintergedanken ob der Chor

nun stereo oder Mono werden soll. Nein, hier

Die Lösung mit einzelnen Kopfhörern

funktioniert monitortechnisch sehr

gut. Bei der Aufnahme muss man

drauf achten, dass die

Abstände zum

Mikrofon nicht

zu klein und

sind.

geht es um etwas anders.

recording magazin 2/08

Foto: Wilschewski

unregelmäßig

recording

VOCALS

Shouter-Chöre aufnehmen

Lautstärkenverhältnisse innerhalb des Chors.

Diese sind im Nachhinein nicht mehr verän-

derbar. Man kann lediglich die verschiedenen

Aufnahmen durch unterschiedliche Aufstellung

der Personen verändern. Das war es bereits.

Zusätzlich müssen wir darauf achten, dass

die fünf Stimmen zueinander im richtigen

Lautstärkenverhältnis zum Mikrofonsystem

stehen und gleichzeitig das Tuning innerhalb

des Chors stimmt. Damit ist gemeint, dass die

Stimmen zueinander exakt gesungen werden

müssen, sonst fällt ein leicht falscher Ton sofort

auf. Wenn das jetzt noch ein sehr stimmgewal-

tiger Sänger ist, wäre das doppelt schlimm.

Eine mögliche Lösung ist, den Chor ein-

fach mono aufzunehmen, oder wenn man

noch weiter gehen will, sogar unisono.

Das

Prinzip phasengedrehtes Playback:

Nach dem Auslöschen des Playbacks

bleibt der Gesang als Resultat übrig.

bedeutet, dass alle Sänger immer die gleiche

Stimme singen. Durch diese Technik schlagt ihr

mehrere Fliegen mit einer Klappe. Einerseits

fällt es kaum mehr ins Gewicht, wenn einer der

Terz darüber, vier mal eine Terz darunter und

das Gleiche noch mal für die Oktavlagen. Jetzt

könnt ihr sehr sauber arbeiten und die ver-

schiedenen Spuren in der Lautstärke und der

Panoramaverteilung individuell anpassen.

Die Aufnahme von Chören erfordert na-

türlich eine andere Monitorsituation als

bei nur einem Sänger.

Kontrolle bezüglich

des Playbacks ist doch sehr wichtig. Brauche

ich einen Kopfhörermix, oder lässt sich diese

Situation auch anderweitig lösen? Das hängt nun

von der Personenanzahl und der gewünschten

Größe des Chors ab. Bei normalen Harmonie-

Vocals, die meist vom Sänger der Band, oder

einzelnen anderen Sängern gesungen werden,

Das Master/Slave-

Verfahren:

Eine heutige DAW bietet wesentlich mehr Spuren

als ADAT und Konsorten vor einigen Jahren.

Die

20 bis 40 Spuren, die wir für eine Choraufnahme benö-

tigen, müssen ja überhaupt erstmal zur Verfügung ste-

hen. Doch darf man dabei nicht vergessen, dass auch

das Playback noch aus Audio-, und Instrumentenspuren

besteht, die das System belasten. Bei einer durch-

schnittlichen Instrumentierung sind wir jetzt bereits

bei 40 bis 70 Spuren und die muss man erst einmal

ruckelfrei verwalten können.

Ein einfaches Mittel wenig an Leistung zu ver-

lieren und den Überblick zu behalten ist das

Master/Slave Verfahren:

Man bastelt sich aus den

zur Verfügung stehenden Playback-Einzelspuren ei-

nen so genannten Vocal-Slave, der nichts anderes als

ein Stereo-Rough-Mix ist. Hier kann man variieren:

Man kann das auch auf drei bis vier Gruppen auswei-

ten um beispielsweise Stereo-Playback, die Mono-

Lead-Vocals und Stereo-Harmonie-Vocals separat

zu exportieren. Also fünf Spuren gegenüber ca. 30

Spuren bei dem Master-Playback. Diese fünf Spuren

legt man in einem neuen Songfile mit den gleichen

Kriterien (Tempo, FX etc.) wie der originale Song

ab. Nun kann man aus fünf Spuren den Abhörmix

gestalten. Den Rest haben wir frei, um Chorspuren

aufzunehmen. So gewinnen wir Rechenpower und

Spurenzahl zurück. Gehen wir von der oben an-

gesprochenen Stimmenverteilung aus, also fünf

Sänger/Sängerinnen x 5 Stimmlagen x a 4 Spuren

= (20 Spuren) ergeben sich 100 Stimmen. Diese

Spuren können wir jetzt in Lautstärkenverhältnissen und

Panoramapositionen bearbeiten, auch in klanglichen

Oft empfiehlt es sich, eine Kerngruppe

der besseren Sänger zu bilden.

fünf manchmal nicht ganz die Tonhöhe trifft

– die anderen werden das übertönen. Sollte

ein Sänger nicht genügend Kraft in der Stimme

haben, dann sind im-

mer noch vier andere

da, die diesen Part

zusammen stützen.

Eine weitere Mög-

Foto: Wilschewski, Grafik: Lausmann

Die verschie-

denen Vocal

Layer werden

auf Stereo

Tracks zusam-

mengefasst

lichkeit: Nehmt nur

Monospuren auf und

lasst pro Spur nur je-

weils eine Stimmlage

singen, aber jeweils

von allen. Das heißt

beispielsweise

vier

Spuren Lead-Stimme,

vier Spuren eine

recording magazin 2/08

kann man logischerweise nach altbewährter

Manier mit Kopfhörer arbeiten. Bei zwei oder

drei Personen ist das auch noch machbar. Wenn

die Anzahl der Personen größer wird, braucht ihr

Einfacher geht es, indem man den Mix

(oder Talkback) über eine Abhöre in den

Aufnahmeraum einspielt.

Dazu braucht man

natürlich mindestens eine Monitorbox, besser

noch eine Stereo-Abhöre, um den

Kopfhörer-Mix zu ersetzen und die

Sänger einfach zu diesem Raum-

Playback singen zu lassen. Da es

die den Takt durch Dirigentenbewegungen

angeben kann. Diese Methode ist weitgehend

raumunabhängig. Ist im Aufnahmeraum keine

geeignete Technik vorhanden, kann man auch

in den Regieraum wechseln, wo meist mehr

zur Verfügung steht. Wenn der Engineer des

Singens einigermaßen mächtig ist, kann auch

er dann noch ein paar Stimmen beisteuern. Im

Folgenden behandeln wir die Choraufnahme

mit Raum-Playback.

Die nächsten Punkte sind die Mikrowahl

nach Typ und Richtcharakteristik sowie die

Positionierung.

Meist eignet sich ein Groß-

Gutes Monitoring ist die Grundlage

für Intonation und Timing.

genügend Kopfhörer und eventuell ausreichend

Mischmöglichkeiten um jedem Sänger seinen

eigenen Kopfhörer-Mix zu schicken. Um diese

Möglichkeiten in einem Studio anbieten zu kön-

nen braucht man die nötige Hardware und die

kostet Geld.

sich meist um kurze Phrasen einer

Gesangsline handelt, ist es auch einigermaßen

möglich das Timing zu halten. Oft ist das Playback

in dem Moment, wenn der Chor zu singen be-

ginnt, kaum mehr zu hören. Deshalb empfieh-

lt es sich auch hier, eine Person auszuwählen,

Dinge kann man geringfügig eingreifen. Zu beur-

teilen ist dies immer im Bezug auf die Lead- und

Harmonie-Vocals, die uns auf Grund des Rough

Mixes einzeln vorliegen. Natürlich muss man das

auch zum Playback hören und beurteilen. Dieses

Playback kann uns nun noch zusätzlich behilflich

sein, wenn es um die Auslöschungsmethode geht.

Momentan konzentrieren wir uns erstmal besser

auch unsere Chormischung. Dabei müssen wir

nicht immer alle Einzelspuren aus dem Playback

mit berücksichtigen.

Die simpelste Methode ist, den Chor jetzt zu

einem Stereo-Submix zu mischen.

Stellt sich im

End-Mix aber heraus, dass dieser Stereochor nicht

mehr so exakt passt wie zum Roughmix, muss man

nun wieder in den Slavemix gehen um zu bearbeiten.

Man kann sich das Leben sehr viel einfacher machen,

wenn man die verschiedenen Stimmlagen (Layer)

des Chors jeweils in eigene Group-Mixes exportiert.

Somit kann man sich unabhängig von der Zahl der

Quellspuren auf zehn Export-Spuren beschränken.

Beispielsweise werden die vier oder sechs Spuren

einer Stimmlage (Terz über der Lead-Vocal-Spur)

im Panorama verteilt, die unterschiedlichen Spuren

im Verhältnis angepasst und als Stereofile erstellt.

Bei diesen Lautstärkeverhältnissen geht es aber nur

um die diversen Sänger, nicht um das Verhältnis der

unterschiedlichen Stimmlagen.

Diese Vorgehensweise versucht man nun für

alle Lagen gleich umzusetzen.

Damit kommt

man auf zehn Spuren Chöre, wenn die Verteilung

wie folgt eingesetzt wird: Lead-Vocal-Lage, Oktave

darüber, Oktave darunter, Terz darüber und Terz

darunter.

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VOCALS

Shouter-Chöre aufnehmen

membran-Kondensatormikrofon, wenn mög-

lich mit schaltbarer Richtcharakteristik, um die

passende Konfiguration wählen zu können. Ein

gebräuchliches Vorgehen ist, ein Mikrofon mit

Kugel-Charakteristik in den Raum zu stellen und

die Sänger um das Mikrofon zu platzieren. So

braucht man auf Richtcharakteristik und mög-

liche Pegelschwankungen nicht zu achten, denn

im 360°-Aufnahmewinkel nimmt man alles mit

auf (Abb.1). Das funktioniert allerdings nur wenn

man mit wenigen Personen arbeitet und einen

Kopfhörer-Mix anbieten kann.

Beim Einspielen des Playbacks über

Lautsprecher sollte man nicht mit Kugel-

Richtcharakteristik mikrofonieren.

Um das

Übersprechen der Abhöre auf die Aufnahme zu

minimieren bieten sich Niere oder Superniere

an. Allerdings gilt es dabei auch die Aufstellung

der Sänger und den Aufnahmeraum zu berück-

sichtigen. Zur besseren Kanaltrennung sollte die

Abhöre in der Off-Axis

des Mikrofons sein.

Ist die Abhöre an ei-

ne absorptive Wand

montiert, eignet sich

recht kommen können. Der erste Schritt zur

besseren Trennung zwischen Nutzsignal und

Übersprechen der Boxen ist der richtige Einsatz

der Off-Axis-Richtung. Oder man verwendet ei-

nen Expander: Wenn das Mikrofon eingepegelt

ist, spielt man das Playback mit dem bei der

Aufnahme benutzten Wiedegabepegel ein, ohne

dass jemand singt. Anhand des solo abgehörten

Mikrofonsignals lässt sich nun der Expander-

Threshold so einstellen, dass das Übersprechen

gerade nicht mehr hörbar ist. Sollte nun ein

Sänger nur leicht schmatzen, muss das Signal

sofort durchgelassen werden. Ein Gate würde

hier zu hart arbeiten. Eine weitere Möglichkeit

ist, das Playback einfach phasengedreht in

den Aufnahmeraum einzuspielen. Der Gesang

wird dann phasenrichtig mit phasengedrehtem

Playback aufgenommen. Somit könnte man

später durch zumischen des gleichen Playbacks,

aber diesmal phasenrichtig, das Übersprechen

gegensätzlich auslöschen.

Ist der Chor nun editiert und klanglich be-

arbeitet, muss er wieder in den Master Song

integriert werden.

Hohe Stimmlagen haben

hier beispielsweise die Fähigkeit im Chormix al-

leine nicht besonders aufzufallen. Sie fügen sich

ganz normal in den Chorsound ein. Wenn ich

nun das fertige gesamt File des Chores in den

Mastermix integriere kommt es oftmals vor, dass

die tieferen Lagen vom Rest des Playbacks et-

was maskiert, also verdeckt werden. Somit ste-

chen die hohen Lagen auf einmal unangenehm

heraus, wie zuvor nicht hörbar und einschätzbar

war. Bei einem „Group-Mix“ Verfahren kann ich

genau dieses Problem kompensieren.

Abb.1: Die einfache Aufstellung im Kreis um

ein Kugel-Mikrofon hat die Problematik der

Einstrahlung der Boxen, falls man keinen

Kopfhörer-Mix bieten kann.

Mikroauswahl und Positionierung der

Sänger prägen den Sound-Charakter.

eine Superniere als Polarpattern, weil dann deren

zwei Off-Axis Richtungen etwa in die Richtung

der Boxen zeigen (Abb.2). Befindet sich wie bei

vielen Studios eine Glasscheibe zwischen den

Boxen, ist meist eine Nierencharakteristik bes-

ser (Abb.3). Mit einer Superniere würde man

Gefahr laufen, die Reflexionen der Scheibe auf

der Aufnahme zu haben, da eine Superniere aus

180°-Richtung noch relativ gut aufnimmt.

Bei der Aufstellung der Sänger will sich oft

jeder möglichst nahe vor das Mikrofon posi-

tionieren.

Um eine gewisse Ausgewogenheit al-

ler Stimmen im Signal zu schaffen, kann man im

Abstand von circa einem Meter auf dem Boden

eine trapezförmige Linie um das Mikrofon zie-

hen, zum Beispiel mit Gaffa-Tape. Die lauteren

Stimmen könnte man sogar mehr auf der Seite

platzieren und somit eine gleichmäßigere

Pegelverteilung der Stimmen erreichen, da ein

Nieren-/Supernierenmikrofon im Seitenbereich

mit dem geringerem Pegel aufnimmt.

Ein

gewisses

Übersprechen

die

Abb.2: Ist die Wand absorptiv, kann die Off-

Axis der Superniere besser zum ausblenden des

Signals von den Boxen eingesetzt werden.

Es ist immer noch überschaubarer mit

zehn Spuren zu arbeiten, als 20 bis 40

Spuren Chor ständig editieren und anglei-

chen zu müssen.

Logischerweise ist bei der

Multitrack-Technik alles auf direkten Zugriff und

nachträgliches Eingreifen ausgelegt, nur muss

man immer für sich selbst entscheiden, ob man

den Überblick über so viele Spuren insgesamt

noch behalten kann, oder ob man sich das

Leben im Mix doch vereinfachen möchte, und

sich auf das Wesentliche konzentrieren kann,

nämlich das Gesamtergebnis.

Der Autor

Grafik: Lausmann

Abb.3: Durch die Verwendung einer

Nierencharakteristik kann man rückwertigen

Schall bei reflektiven Scheiben besser ausblenden

Aufnahme ist bei dieser Arbeitsweise un-

vermeidlich.

Dieses gilt es jetzt so gering wie

möglich zu halten. Das Playback muss laut ge-

nug sein um Orientierung zu bieten, aber nur

so weit, dass die Sänger gerade noch damit zu

Chris

Lausmann

Freier Produzent, Engineer, Komponist.

Gitarrist (Ex-Bonfire, Ex- Frontline).

Dozent an der SAE u. a. für Fächer wie

Mikrofon- und Produktionstechnik

recording magazin 2/08