Workshop Bandvocals Teil 7

Workshop: Bandvocals

Bandvocals – Teil 7

Werkzeug für den Stimmklang

Im Vocal-Workshop der letzten Ausgabe haben wir uns mit der Auswahl des passenden

Gesangsmikros beschäftigt. Diesmal schauen wir uns an, wie ihr das Vocalmikro richtig

einsetzt und welche Techniken es gibt, um das Beste aus eurer Stimme herauszuholen.

Auf der Bühne werden in der Regel Mikrofone

mit einer bestimmten Richtwirkung eingesetzt,

um Rückkopplungen zu vermeiden.

Bühnenmik-

Alle Mikrofone mit einer gewissen Richtwirkung

werden Richtmikrofone genannt und sie haben

eine physikalisch bedingte Gemeinsamkeit:

Sie

bilden die Bässe überproportional laut ab, wenn der

SOUNDCHECK 06 | 09

www.soundcheck.de

Foto: ShutterStock

rofis wissen in der Regel, was sie mit ihrem

Gesangsmikro machen müssen, um der Stim-

me den optimalen Klang zu verleihen. Die Art

wie ihr das Mikrofon zum Mund positioniert, wirkt

sich direkt auf den Klang eurer Stimme aus. Natürlich

macht es auch einen Unterschied, ob ihr ein billiges

50-g-Mikro oder ein Modell mit einer Null mehr auf

dem Preisschild verwendet. Aber bitte beachten: Bei

schlechter Mikrofontechnik wird auch das teuerste

Mikro eure Stimme nicht zum Glänzen bringen.

ros weisen meist die Richtcharakteristik Niere auf.

Bei Einsprache von Hinten, also aus 180°, be-

dämpft das Mikrofon den einfallenden Schall sehr

stark, sodass der rückwärtig einfallende Störschall

praktisch nicht oder kaum übertragen wird. Auch

die Richtcharakteristik Superniere wird häufig ge-

wählt – hier entsteht die maximale Bedämpfung

bei den Einsprechwinkeln 125°, bzw. 255° – also

schräg hinter der Kapsel.

Mikrofonabstand verringert wird. Dieses physika-

lische Phämomen wird Nahbesprechungseffekt ge-

nannt und kann als künstlerisches Ausdrucksmittel

genutzt werden. Wenn ihr das Mikro mit Lippenkon-

takt zum Einsprechkorb haltet, klingt die Stimme

somit sehr kräftig. Nimmt der Mikrofonabstand zu,

dann wird das Klangbild der Stimme flacher und we-

niger definiert. Der Grad der Bassanhebung ist aller-

dings abhängig vom Mikrofontyp: einige Mikros

weisen einen starken Bass-Boost auf, andere verhal-

ten sich bei Nahbesprechung neutraler und heben

die Bässe nicht so stark an. Der Bass-Boost bei Nah-

besprechung wird durch den Aufbau der Kapsel so-

wie durch die Form des Einsprechkorbs vorgegeben.

Foto: Frank Seifert

Mikrofonkapsel

Rückwärtige

Einlassschlitze frei

Mikrofonkapsel

Sänger umschließt

die hinteren

Schall-Einlass-

Öffnungen

Einsprechkorb

Das linke Bild zeigt, wie der Sänger das Mikro in der Hand halten sollte:

Die Hand umschließt den Mikrofonschaft, aber nicht den Einsprechkorb.

Wir brauchen Bass:

Der Nahbesprechungseffekt

Den Nahbesprechungseffekt eures Gesangsmik-

ros könnt ihr leicht selbst ausprobieren:

Ihr steckt das Mikro auf ein Stativ, stellt euch einen

halben Meter davor und singt oder sprecht hinein.

Die Gesangsanlage wird so weit aufgedreht, dass es

nicht koppelt. Dann nähert ihr euch dem Mikro

langsam an, während ihr die gleiche Gesangs- oder

Textphrase weiter sprecht oder singt. Dabei werdet

ihr hören, wie sich der Sound eurer Stimme in der

PA verändert, wenn der Mikrofonabstand langsam

verringert wird. Einerseits wird die Stimme lauter,

aber die Bassanhebung ist ebenfalls deutlich zu hö-

ren. Probiert aus, bei welchem Einsprechabstand

sich euer Gesang am besten anhört und wie ihr die

Emotionalität und Aussage eures Gesangs mit der

Abstandswahl zum Mikro gezielt verändern könnt.

Die stärksten Auswirkungen ergeben sich, wenn der

Mikrofonabstand nur noch einige Zentimeter groß

ist: in diesem Fall kann eine Veränderung der Posi-

tion des Mundes um wenige Millimeter eine drasti-

sche Soundveränderung hervorrufen.

Diesen Effekt könnt ihr für eure Performance

nutzen, indem ihr mit kleinen Abstandsände-

rungen zur Kapsel den Ausdruck der Stimme ver-

ändert.

Ein intimer, eindrücklicher Text verlangt

meist einen sehr kleinen Mikrofonabstand, um die

Emotionen des Gesangs durch eine Präsenzanhebung

und den Bass-Boost zu unterstützen. Wenn ihr eine

Textphrase mit starker Dynamik herausschreien

müsst, dann ist ein großer Abstand besser. So erzeugt

ihr ein Gefühl von Weite und Größe, den ihr dem

Klang eurer Stimme auf diese Weise verleihen könnt.

Wenn der Sänger den Einsprechkorb umfasst, werden die hinteren Einlass-Öffnungen der

Mikrofonkapsel verschlossen.

Dadurch verliert das Mikro seine Richtwirkung und es kommt

zur Rückkopplung.

Die Background-Sänger unter euch fahren übri-

gens sehr gut mit einem Kondensatormikrofon:

Die Kondensatorkapsel gibt – im Unterschied zu den

dynamischen Mikrofonen - auch bei etwas größe-

Wenn die Bässe zu stark angehoben werden, wird

der Sound schell matschig und schwammig.«

rem Besprechungsabstand noch ein verwertbares

Signal ab. Da die meisten Background-Sänger diesen

Part nur nebenbei ausfüllen und sich hauptsächlich

auf ihr Instrument konzentrieren, können sie nicht

immer den optimalen Mikrofonabstand einhalten.

Außerdem sollte der Einsprechabstand bei den Ba-

ckingvocals sowieso etwas größer gewählt werden,

damit der Gesang nicht so dominant rüberkommt

wie der Frontgesang. Deshalb ist es wichtig, dass ein

Mikro für die Backingvocals auch bei 5 bis 10 cm

Mikrofonabstand noch gut klingt. Doch auch – oder

sogar gerade - für Background-Sänger gilt: Probiert

den optimalen Mikrofonabstand in einer stillen

Stunde aus. Diese Experimente solltet ihr nicht gera-

de dann durchführen, wenn die komplette Band im

Proberaum anwesend ist. Nehmt euch die Zeit und

beschäftigt euch mit dem Mikrofon, als wenn es eu-

er Instrument wäre. Gerade wenn der Gesang „nur

nebenbei“ erledigt wird, kann euch das Gefühl für

eine gute Einspechposition dabei helfen, euren Ge-

sangssound entscheidend zu verbessern.

Bitte freimachen:

Wenn der

Mikrokorb zugehalten wird,

steigt die Feedbackanfälligkeit.

Ein Problem taucht bei absoluter Nahbespre-

chung jedoch immer wieder auf:

Wenn die Bässe

zu stark angehoben werden, wird der Sound schell

matschig und schwammig. Die tiefen Frequenzan-

teile überlagern die Mitten und Höhen und da die

Bässe mehr Energie haben, übertönen sie die hohen

Frequenzen. Um einen matschigen Klang bei Nah-

besprechung zu vermeiden, bleibt euch nur die Wahl

eines anderen Mikros oder die Betätigung des Low-

cuts am Pult. Viele Bühnen-Vocalmikrofone mit

kondensatorkapsel, wie zum Beispiel das Sennhei-

ser E 965, das Neumann KMS 105 oder das Audio

Technica AE5400 bilden die Bässe besonders gut ab.

Besteht der Bedarf nach einem „schlankeren“ Sound

im Bassbereich, solltet ihr eventuell auf ein dyna-

misches Modell zurückgreifen. Wenn eure Band ei-

nen eigenen Mischer hat, dann weiß der am besten,

welche Frequenzen im Sinne einer Frequenzstaffe-

lung beim Vocal-Signal gecuttet werden müssen. In

diesem Fall ist es sinnvoll, wenn ihr den Einsprechab-

stand einigermaßen konstant haltet.

SOUNDCHECK 06 | 09

Workshop: Bandvocals

Viele Sänger nehmen ihr Mikro während der

Show in die Hand, um ihren Emotionen noch

mehr Ausdruck verleihen zu können.

Dabei

taucht immer wieder das Problem auf, dass der

Sänger den Einsprechkorb der Kapsel mit einer

oder beiden Händen (teils) umfasst. Meist pas-

siert das unbewusst – manchmal wird dieser Ef-

fekt jedoch vom Sänger auch gezielt eingesetzt,

um die Stimme nasaler und bissiger klingen zu

lassen. Leider gibt es bei dieser Mikrofontechnik

einen gravierenden Nachteil: Die Rückkopplungs-

gefahr steigt drastisch an. Wenn der Sänger den

Einsprechkorb umfasst, dann werden die hinteren

Schalleinlass-Schlitze der Mikrofonkapsel ganz

oder teilweise verschlossen. Diese hinteren Ein-

strahlt und noch einmal aufgenommen – der Rest

ist bekannt: es entsteht eine rückkopplung. Die

rückkopplung kann nur unterbrochen werden, in-

dem der Mischer den regler des Gesangskanals

runterzieht oder der Sänger den einsprechkorb frei-

gibt. Mit diesem trick prüfen die tontechniker vor

dem Gig übrigens auch die rückkopplungsfestigkeit

der anlage: Dabei fahren sie das Gesangsmikro bis

knapp unter die rückkopplungsgrenze und legen

dann die hände um den einsprechkorb. auf diese

Weise bekommt der toningenieur heraus, wie rück-

kopplungssicher die anlage bei ungünstigen Bedin-

gungen noch ist. Doch Vorsicht: Macht solche ex-

perimente nur, wenn keine anderen Personen im

raum sind, da ihr sonst Gehörschäden provoziert.

Praxistipp

Was tun, wenns koppelt?

Kommt euch folgendes Szenario bekannt

vor? Obwohl beim Soundcheck alles gut

war, fängt es doch irgendwann an zu kop-

peln.

Mit einem ganz einfachen Trick könnt ihr

versuchen, die Rückkopplung zu unterbinden:

tretet einfach einen halben Schritt zur Seite

oder nach hinten, sodass sich das Schallfeld im

Proberaum oder auf der Bühne ändert. Wenn

ihr eine andere Position einnehmt, dann wird

das Mikro mit einem etwas anderen Reflexi-

onsmuster beschallt, wodurch sich die Klang-

verhältnisse an der Mikrofonkapsel ändern.

Eventuell wird die am stärksten koppelnde

Frequenz dadurch bedämpft und das Problem

ist behoben. Auch durch Drehen des Mikrofons

in die eine oder andere Richtung lässt sich

meist ein wenig mehr „Gain Before Feedback“

herausholen: So könnt ihr ausprobieren,

welche Einsprechseite am unempfindlichsten

ist und diese dann zum Monitor oder zu den

Gesangsboxen hin ausrichten.

Viele Frontsänger arbeiten mit einem extrem

kleinen Mikrofonabstand.«

Es gibt durchaus Unterschiede in der Rückkopp-

lungsfestigkeit verschiedener Bühnen-Vocalmi-

krofone beim Umfassen des Einsprechkorbs.

Wenn ihr auf diese technik (des korb zuhaltens)

nicht verzichten wollt, dann probiert verschiedene

Mikros dahingehend aus, wie diese sich mit umfass-

ten einsprechkorb verhalten. Baut eure testkandi-

daten nebeneinander auf je einem Stativ auf und

steuert alle Mikrofone in der Gesangsanlage gleich

laut aus. Beim einsingen in die Mikros und frei lie-

gendem einsprechkorb sollte die Stimme auf allen

kanälen gleich laut übertragen werden. ideal ist es,

wenn die kanäle, die ihr gerade nicht braucht, stumm

geschaltet werden. nun macht ihr den „klammer-

test“ – also das umfassen des einsprechkorbs nach-

einander bei allen Mikros. Die unterschiede im rück-

kopplungsverhalten der einzelnen kandidaten müs-

sen nicht immer dramatisch groß sein, aber schon

kleine nuancen entscheiden manchmal darüber, ob

die anlage anfängt zu koppeln oder nicht.

lass-Öffnungen sorgen dafür, dass das Bühnen-

Vokalmikrofon seine definierte Richtwirkung be-

kommt. Wenn die Einlass-Schlitze verschlossen

werden, dann gelangt der Schall nicht mehr von

hinten in die Kapsel hinein und wird dementspre-

erzeugt, indem der Sänger die Lippen nach einer

Verschlussphase schlagartig öffnet. Dabei entsteht

ein Luftschwall, der die Mikrofonmembran eines

Kondensatormikros zum Überschwingen anregt.

Aber auch dynamische Mikrofone sind von der Popp-

laut-Problematik nicht ausgeschlossen.

Im Unterschied zur Gesangsaufnahme im Studio

ist es bei der Live-Performance nicht möglich,

einen externen Poppschutz vor das Mikro zu

stellen.

Aus diesem Grund ist es unbedingt not-

wendig, dass der Hersteller einen wirksamen Popp-

schutz in das Mikro eingebaut hat. Die meisten

Bühnen-Vocalmikros haben eine Schaumstoffein-

lage, die in den Einsprechkorb hineingelegt ist. Die-

ser Schaumstoff-Poppschutz schluckt den Haupt-

teil des Luftschwalls, wobei die Strömungsenergie

der Luft in Wärme umgesetzt wird. Auch der Auf-

bau des Einsprechkorbs beeinflusst die Popplaut-

Übertragung des Mikrofons – je weiter die Kapsel

vom Einsprechkorb entfernt ist, desto geringer die

Popplaut-Übertragung. Kondensatormikrofone nei-

gen dazu, die Popplaute deutlicher zu übertragen

als dynamische Mikros und müssen einen dement-

sprechend wirksamen Poppschutz an Bord haben.

Ob der Poppschutz des jeweiligen Mikros für eure

individuellen Bedürfnisse ausreicht, ist auch wieder

eine Sache, die ihr nur durch Ausprobieren heraus-

bekommt. Nehmt euch fünf Mikros vor und singt

bei gleicher Aussteuerung in alle Kandidaten die

überzeugende Textzeile „ohh baby“ hinein. Es gibt

deutlich hörbare Unterschiede zwischen den ver-

schiedenen Gesangsmikros, was die Poplautwie-

dergabe anbetrifft.

✖

Andreas Ederhof

Popp- und Explosivlaute

Im Unterschied zu einer Gesangsaufnahme im

Studio kommt es bei der Performance auf der

Bühne nicht so sehr auf ein rundes, ausgewo-

genes Klangbild der Stimme an.

Vielmehr liegt

das Hauptaugenmerk auf der Durchsetzungsfähig-

keit der Sängers, da dieser als sehr leises Instru-

ment gegen wesentlich lautere Konkurrenten, wie

Drums oder Gitarre ansingen muss. Aus diesem

Grund arbeiten viele Frontsänger mit einem extrem

kleinen Mikrofonabstand – meist mit Lippenkon-

takt zum Einsprechkorb. Das Problem dabei ist,

dass sich bei solch geringem Mikrofonabstand

Popplaute bei schlechter Bedämpfung der Mikro-

fonkapsel deutlich bemerkbar machen. Popplaute

entstehen immer dann, wenn der Gesangstext Kon-

sonanten, wie „P“ oder „B“ enthält. Diese Geräusche

werden auch Explosivlaute genannt und werden

Intime Momente:

Besonders gefühlvoll wird es, wenn ihr

nah ans Mikro geht und den Nahbesprechungseffekt nutzt.

chend auch nicht mehr auf der Rückseite der

Membran aktiv. Die Folge ist, dass das Mikrofon

die Richtcharakteristik Kugel annimmt und von

hinten eintreffenden Schall genauso laut wieder-

gibt wie den Schall, der aus 0° auftrifft.

Wenn aus dem Nierenmikro eine Kugel wird,

dann wird das von hinten auftreffende Moni-

torsignal, das die Bodenmonitore abstrahlen,

genauso deutlich aufgenommen wie die Vocals.

Das Monitorsignal wird verstärkt, wieder abge-

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