Workshop Bandvocals Teil 8

Workshop: Bandvocals

Bandvocals – Teil 8

Unter die Haut

Egal ob ihr eine Ballade über Herzschmerz oder eine Rocknummer singt oder andere

Musikrichtungen mit eurem Gesang bereichert, dürft ihr eines nicht außer acht lassen:

Die Emotionen und euren Ausdruck. Diesmal geht es um die Bilder die ihr mit eurer

Stimme im Kopf eurer Fans entstehen lasst.

Lasst eurer Fantasie freien Lauf und habt

stets Bilder im Kopf während ihr singt.

Ver-

sucht diese Bilder über die Stimme zum Hörer zu

transportieren. Nur so erreicht ihr ihn. Hört euch

selbst folgende Fragen zur Analyse stellen: Wie

phrasiert er? Wie betont er einzelne Konso-

nanten? Hört man ihn atmen? Haucht er einige

Passagen im Song? Klingt er verzweifelt? Wel-

che Rhythmik ist im Gesang? Wie singt er die

übertragen könnt. Vergesst dabei aber nicht eu-

re eigene Authentizität. Denn es nützt nichts

wenn ihr bei Phrasierungen und Ausdruck nur

euer Idol kopiert. Es geht ja schließlich um euch

und eure Songs oder bei Covers um eure Inter-

SOUNDCHECK 07 | 09

www.soundcheck.de

Foto: ShutterStock

enn ihr es schaffst euren Zuhörern

eine Gänsehaut zu verschaffen,

dann geht im wahrsten Sinne des

Wortes die Stimme unter die Haut. Eure Mimik

aber auch Gestik ist unter anderem ein wesent-

liches Merkmal für euren Stimmcharakter und

eure Performance. Ein gelangweiltes Gesicht

lässt Töne eben nur gelangweilt erklingen.

eure Lieblingssongs eurer Lieblingssänger an

und achtet darauf wie diese sich durch einzelne

Worte zum Ausdruck bringen. Ihr solltet euch

Vokale? Klingt seine Stimme hell oder dunkel?

Danach überlegt, wie ihr die gewonnene Er-

kenntnis auf eure Songs und eure Performance

Eure Mimik aber auch Gestik ist ein wesentliches

Merkmal für euren Stimmcharakter.«

Foto: Frank Seifert

pretation. Hört euch in dem Zusammenhang

mal Joe Bonamassa an. Er covert unter anderem

den Song „Stop“ – von Sam Brown im Original.

Einfach genial mit was für einem Gefühl und

Ausdruck er den Song interpretiert. Sehen könnt

ihr einen Clip zum Song auf You Tube.

Natürlich müsst ihr Emotionen und Ausdruck

bei eurer Darbietung genauso üben wie eure

Gesangstechnik.

Experimentiert mit der Stimme

und nehmt alles Gesungene auf. Seid hierbei

selbstkritisch und hinterfragt euch, ob ihr euch

den Song so abnehmen würdet – also ob ihr

glaubwürdig seid. Hilfreich kann es auch sein, ein

und denselben Song in verschiedenen Gefühlsla-

gen zu singen. Stellt euch was unglaublich Lusti-

ges vor oder im Gegenzug was richtig trauriges

und achtet darauf wie sich eure Stimme und eure

Darbietung ändert. Es gibt auch haufenweise

Sänger die schon mal Schauspielunterricht hat-

ten. Empfehlenswert ist hier zum Beispiel der

Schauspieler/Sänger Jack Black mit seiner Grup-

pe Tenacious D. Man merkt sofort bei seinen Live-

Darbietungen mit welchem Selbstvertrauen er

zur Sache geht. Achtet einfach mal auf der Live-

DVD „Tenacious D – The Complete Masterworks

2“ auf seine Körpersprache, Mimik und Stimme.

Körpereinsatz:

Mit den richtigen Bewegungen könnt ihr

eure Performance auf der Bühne nach vorne bringen

Besorgt euch eine

Möglichkeit eure Stimme

aufzunehmen

Um eure Stimme zu recorden, gibt es viele

Möglichkeiten.

Welche Methode euch am

ehesten liegt, müsst ihr selbst beurteilen. Fol-

gende Möglichkeiten stehen zur Auswahl oder

machen für eure Zwecke Sinn: Besorgt euch

entweder eine Recordingsoftware (wenn ihr ei-

nen PC/Mac habt), einen Handyrecorder oder

einen Multitracker. Doch welches Werkzeug ist

das richtige für euch? Ihr solltet euch eine

Checkliste machen, für was ihr die Neuanschaf-

fung noch benötigt. Dabei sollten folgende Fra-

gen aufkommen: Möchtet ihr demnächst ein

Demo mit eurer Band aufnehmen? Wenn ja,

macht hier eine Recordingsoftware wie Stein-

berg Cubase, Apple Logic oder Ableton Live

Sinn. Von den aufgezählten Programmen gibt

es übrigens auch abgespeckte Versionen - fürs

kleine Budget. Je nach angestrebter Studiogrö-

ße müsst ihr auch noch etwas Geld für ein or-

dentliches Audio-Interface hinlegen. Natürlich

könnt ihr euch hierfür auch einen Multitracker

zulegen. Der Vorteil bei so einem Mehrspurre-

corder ist, dass ihr alles (bis auf die Mikrofone)

vereint in einem handlichen Gehäuse habt.

Doch was, wenn ihr neben eurer Stimmauf-

nahme auch noch jede Bandprobe aufneh-

men wollt?

Dann benötigt ihr nicht unbedingt

oben genanntes Equipment. Für diese Zwecke

reicht schon ein Handyrecorder wie zum Bei-

spiel Zooms H2 oder H4, oder von Yamaha der

Pocketrak; für iPod-Besitzer bietet sich auch

noch der ProTrack von Alesis an. Der Vorteil die-

ser handlichen Recorder sind die integrierten,

meist hochwertigen Kondensatormikrofone in

AB- oder XY-Mikrofonanordnung. Doch zurück

zum Thema: Wenn ihr jetzt irgend ein Recor-

dingtool euer Eigen nennt, kanns auch schon

losgehen. Besorgt euch als nächstes das Origi-

Vollausgestattetes Recordingstudio für den Rechner:

Ableton Live 8

www.soundcheck.de

Workshop: Bandvocals

nal des Songs eurer Wahl und ein Playback. Klei-

ner Tipp: Sucht euch beim Musikfachhändler

oder auf einer geeigneten Onlineplattform ein-

fach Karaoke-Versionen oder Midi-Files.

Autorin: Angie Damschen

Seit über einem Jahrzehnt bietet die Rockschule

die Möglichkeit, alle Rockinstrumente zu erlernen,

das Zusammenspiel in einer Band zu erleben, den

ersten Schritt auf die Live-Bühne zu machen, Musik

aufzunehmen, andere Musiker zu treffen und Bands

& Netzwerke zu gründen. Das alles zu fairen Preisen

und auf dem schnellsten Wege. Angelique Damschen

unterstützt uns in dieser Ausgabe mit ihrem Know-

how und lehrt in der Rockschule-Filiale in Hamminkeln

Gesang. Sie ist ihres Zeichens Sängerin und arbeitete

in der Vergangenheit in verschiedenen Tonstudios und

mit verschiedenen Bands wie Point Neuf. Infos zum

Angebot der Rockschule findet ihr im Internet unter

www.rockschule.de.

Song analysieren und mit

Songtext arbeiten

Aber Stop! Bevor ihr mit dem Singen loslegt,

hört euch den Song bewusst an.

Bewusst

heißt: „ Achtet auf die oben aufgeführten Krite-

rien wie Atmung oder Phrasierung. Und arbeitet

mit dem Text: Das heißt vermerkt euch auf dem

Textblatt Pausen für die Atmung und Wellenli-

nien für Phrasierungen. Hört euch den Song

mehrmals an. Lasst ihn auf euch wirken und

macht euch Gedanken, welche Emotionen in

euch geweckt werden.

Gesang aufnehmen

Wenn ihr den Song verinnerlicht habt, könnt

ihr nun mit den Aufnahmen eurer Stimme

beginnen.

Nicht vergessen: Probiert verschie-

dene Stimmungen (Gefühlslagen) aus, damit ihr

nach der Recordingsession genug Vergleichs-

material habt.

Gesungenes beurteilen

Anschließend hört ihr euch eure Gesangsauf-

nahmen an.

Seid selbstkritisch: Beurteilt die Auf-

nahmen nicht nur nach den Emotionen die ihr

vermitteln wollt, sondern bezieht auch mit ein, ob

ihr alle Töne trefft, euer Gesungenes gepresst

klingt, ihr an der richtigen Stelle atmet, eure Rhyth-

mik passt usw. hier hilft es, wenn ihr euch im Vor-

feld eine Checkliste macht, damit ihr bei der Ana-

lyse auch an alles Wichtige denkt. Hilfreich ist es

auch, Bandmitgliedern und sonstigen Freunden

und Bekannten die Aufnahmen zu zeigen. Da diese

als neutrale Zuhörer meist Dinge hören, die euch

noch nicht aufgefallen sind.

Im Studio ist das natürlich relativ egal, da euch bis

auf den Produzent ja doch niemand sieht. Auf der

Bühne sieht es natürlich schon ganz anders aus.

Hier müsst ihr mit eurer gesamten Performance

punkten. Um das zu üben, gibts einen ganz sim-

plen Trick: nehmt euch eine Videokamera und

filmt euch selbst. Beurteilt beim Durchsichten der

Aufnahmen dann euren Gesamteindruck. Achtet

auf folgendes: klammert ihr euch am Mikro fest?

Wirkt eure Darbietung steif oder albern? Arbeitet

ihr mit zuviel oder zuwenig Gestik?

Beobachtet euch selbst

Wenn es mit den Aufnahmen so weit geklappt

hat, wird es Zeit, dass ihr zur nächsten Stufe

übergeht:

ihr solltet durch eure Stimme, Mimik

und Körpersprache den Inhalt des

Songs glaubwürdig rüberbringen.

Hilfreich kann es sein, wenn ihr euch Live-

DVDs verschiedener Bands anschaut.

Schaut

euch dann auch gerne Bands und Interpreten an,

die ihr normalerweise nicht hört. Empfehlens-

wert sind hierbei Auftritte von Queen, Robbie

Williams oder Tenacious D. Hier könnt ihr sehen,

wie es funktioniert, wenn der Akteur vor Selbst-

vertrauen nur so strotzt und ganz genau weiß,

wegen wem die Leute alle gekommen sind.

„ve“ wird eher wie ein weiches W gesprochen).

Denkt immer daran, dass Hauchen ein Stilmittel

ist. Schickt aber nicht zu viel Luft mit dem zu sin-

genden Ton nach draußen. Das überstrapaziert

eure Stimmlippen nämlich und birgt die Gefahr,

dass ihr heißer werdet. Hauptsächlich entweicht

die verbrauchte Luft ganz allgemein aus eurem

Mund. Eine Ausnahme gibt es jedoch. Bei den Na-

Nehmt euch eine Videokamera und filmt euch

selbst.«

salkonsonanten M, M und NG. Hier entweicht die

Luft aus der Nase. Probiert doch mal eine Tonfol-

ge auf „M“ zu singen und haltet euch während-

dessen die Nase zu. Schon ist der Ton weg. Für die

unter euch, die zu sehr nach Nase klingen, gibts

folgenden Tipp: alle Worte ohne M, N, oder NG,

sprechen und die Nase dabei zuhalten. Hierbei

darf nichts nach Nase klingen. Es gibt keinen

klanglichen Unterschied. Wenn ihr nun versucht

ein Wort mit M, N oder NG zu singen, wird euch

bei zugehaltener Nase erstmal bewusst, wie viel

Druck sich in der Nase aufbaut.

Ausdruck und

Artikulation

Jedes zu singende Wort hat seine Aufmerk-

samkeit verdient.

Wenn in eurem Text beispiels-

weise das Wort „Don´t“ vorkommt, könnt ihr dem

Konsonanten „d“ und

dem „n“ ein wenig

Spannung mit ge-

ben - nicht dass es

zu steif wirkt und

es klingt, als

würdet ihr die Kon-

sonanten wie einen Laserstrahl nach

vorne schießen. Und ein gesungenes „Love“

ist kein „Loff“ sondern ein weiches „Low“ (das

Einatmen ... Ausatmen

Nicht jeden Atemzug soll man hören aber ab

und zu eingesetzt lässt es Songs intimer und

lebendiger klingen.

Eine geräuschvolle Einat-

mung am Anfang einer Zeile kann super klingen,

genauso wie das Restluft rauslassen bei einem

Konsonanten eines Wortes am Zeilenende. Singt

doch beispielsweise mal das Wort „need“ und

achtet hierbei darauf, dass das „d“ deutlich zu

hören ist, also nicht verschluckt wird und mit

dem Aussingen die Restluft einfach entweicht.

✖

Angie Damschen & Markus Beug-Rapp

Selbstkontrolle ist gut:

Verwendet

einen ganz normalen Camcorder um

eure Darbietung zu analysieren