Workshop Live Mixing Teil 10

Workshop: Live-Mixing

er sich auf die Suche nach dem opti-

malen Vocalsound begibt, sollte damit

nicht am Mischpult anfangen. Der Er-

folg steht und fällt nämlich mit der Quelle. Wenn

schon an dieser Stelle Kompromisse gemacht wer-

den müssen, dann kann kein Equipment dieser Welt

das wieder geradebiegen. Gänzlich ohne Erfolgs-

aussichten sind freilich Versuche, schiefen Gesang,

verqualmte oder überanstrengte Stimmbänder oder

bisweilen auch das fehlende Talent am Pult zu kor-

rigieren – aber das soll ja auch an dieser Stelle nicht

unser Thema sein. Machen wir uns vielmehr da auf

die Suche, wo es tatsächlich passiert. Nämlich auf

der Bühne, dort treffen Quelle, Mikrofon und eine

ganze Reihe unangenehmer Randerscheinungen

zusammen. Welche man vermeiden kann und wel-

chen man sich davon am Pult stellen muss, erfahrt

ihr auf den nächsten Seiten.

Mensch – Mikrofon –

Monitor: Ein System

Betrachten wir mal eine typische Band – in un-

serem Fall mit der Besetzung Gitarre, Key-

boards, Bass, Schlagzeug und Gesang.

Schon

alleine die Pegelunterschiede der Beteiligten sind

gravierend. Ganz vorne das Schlagzeug, dicht ge-

folgt von Gitarre und Bass. Ein angesagtes Gitar-

renstack knackt die 100-dB-Marke mit links, ein

beherzter Schlag auf die Snare knackt bisweilen

auch deutlich höhere Pegelgrenzen. Sobald das

Keyboard einen eigenen Amp auf der Bühne hat,

hält auch dieses Instrument ohne mit der Wimper

zu zucken mit. Das Üble daran: Alle schreien nach

mehr Monitor, weil sich niemand wirklich hören

kann. Der Sänger steht meist in der Ecke und wartet

– denn schließlich ist selbst ein ausgebildeter Sän-

ger nicht einmal annähernd so laut wie seine elek-

trisch verstärkten Bandkollegen. Wie bitteschön

soll man sich da ohne Mikrofon und einem Heer von

Technik Gehör verschaffen?

Live-Mixing-Workshop – Teil 10

Sing Halleluja

Seit der letzten Ausgabe dürfte zumindest euer Instrumentalsound

perfekt sein. Fehlt also nur noch der Schlüssel zum perfekten Gesangs-

sound und ihr könnt losrocken. Was auf den ersten Blick recht unspek-

takulär klingt ist tatsächlich die hohe Kunst des Mischens. Schließlich ist

der Mensch und sein Gehör seit Urzeiten auf die menschliche Stimme

programmiert, entsprechend sensibel reagiert unser Gehör auf alles

Ungewöhnliche rund um die Stimme.

Zwei Wege führen aus diesem Teufelskreis: Lei-

ser zu spielen wäre wohl der einfachste, mit na-

hezu 100-%iger Wahrscheinlichkeit aber auch

der Unbeliebteste.

Hilft also nur der andere Weg,

dafür braucht ihr das richtige Werkzeug am rich-

tigen Ort. Das vermeintlich perfekte Gesangsmikro-

fon findet ihr in jedem Katalog und Online-Shop.

Aber Vorsicht, bereits die Herangehensweise ist

falsch, denn keine Stimme ist wie die Andere.

Ausprobieren lautet die Devise.

Dazu solltet ihr

eine möglichst breite Palette von Mikrofonen unter

möglichst realen Bedingungen checken und so her-

ausfinden, welches Mikro eure persönliche Stimm-

Foto: Hoppert

SOUNDCHECK 01 | 09

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lage am besten unterstützt und welches Mikrofon

für euch gut in der Hand liegt. Fühlt sich der Schaft

gut an? Liegt das Mikrofon gut in der Hand? Solche

Kriterien sind wichtig, denn mitunter haltet ihr das

Mikrofon zwei Stunden oder mehr in der Hand.

Doch zurück zum Sound – denn kein Gesangsmikro-

fon überträgt linear; vielmehr ist bei den meisten

Typen eine Anhebung in den Mitten und Höhen

festzustellen, was der Stimme Deutlichkeit und

Glanz verleihen soll.

Noch zwei weitere, wichtige Details solltet ihr

bei der Auswahl des richtigen Mikrofons be-

achten, nämlich die Richtcharakteristik und

den Nahbesprechungseffekt.

Ersteres ist später

auf der Bühne, bei der Aufstellung der Monitore

extrem wichtig. Ein stärker ausgeprägter Nahbe-

sprechungseffekt hingegen ist nicht nur ein Stil-

mittel, um die tiefen Lagen beim Gesang anzudi-

cken, sondern auch um in lauter Umgebung auf

der Bühne etwas mehr Druck zu haben.

Der erste Schritt ist getan und die Bestandteile

Mensch und Mikrofon des Gesamtsystems sind

abgearbeitet.

Fehlt der Monitor – und damit der

dritte, essenzielle Bestandteil. Chuck Berry wird

nachgesagt, dass alle Musiker seiner Band wegen

dem besonderen Feeling ohne Monitor spielen

mussten, für einen Rockgig ist so was jedoch nicht

wirklich praktikabel. Der Sänger ist sogar auf diese

Möglichkeit der Selbstkontrolle angewiesen und

vernünftiges Monitoring ist weit mehr als eine Kiste

vor das Mikrofon zu werfen. Achtet insbesondere

auf die Ausrichtung der Wedges, diese muss zur

Richtcharakteristik des Mikrofons passen, sonst

drohen Rückkopplungen! Bei Niere immer frontal,

bei Hyperniere immer von der Seite und bei Kugel

am besten gar nicht. Der unerwünschte Effekt, aus

einer Niere eine Kugel zu zaubern, tritt immer dann

auf, wenn der Sänger die Rückseite der Mikrokapsel

mit den Händen verschließt. Manche Musiker ha-

ben das zum Stilmittel erklärt und bringen damit

den Mann am FOH zur Verzweiflung.

Wissen

Halbwahrheiten

Kondensatormikrofone sind nichts für

die Bühne. Stimmt nicht! Dieses Vorur-

teil stammt aus einer Zeit, wo Condenser

tatsächlich noch empfindlicher waren als

Tauchspulenmikrofone. Die heutige Gene-

ration von Kondensatormikrofonen steht in

Sachen Bühneneignung den dynamischen

Vertretern in nichts mehr nach.

Und noch mal Kondensatormikros – an-

geblich koppeln diese schneller als dyna-

mische Mikrofone.

Schlicht falsch, auch

dieses Vorurteil kommt aus der Zeit, in denen

Kondensatormikrofone den dynamischen

Vertretern im Hochtonbereich deutlicher

überlegen waren als heute. Verständlich – in

Frequenzbereichen, in denen dynamische

Mikrofone nicht mehr übertragen, kann es

auch keine Kopplungen geben. Heutzutage

ist dieses Verhältnis nahezu ausgeglichen.

Wer sich nicht hört, singt automatisch

falsch. Stimmt nicht immer.

Denn gerade

bei mehrstimmigen Gesang kann man oft

folgendes Phänomen feststellen: Wenn alle

richtig singen, tritt die eigene Stimme im

Chor einen Schritt zurück, scheint also im

Gesamtklang zu verschwinden. Ein brillantes

Zeichen, denn jetzt passt alles. Absolut

falsch wäre an dieser Stelle, lauter zu werden

oder die Lage zu ändern.

Wer sich nicht hört, braucht mehr Moni-

tor – auch das ist eine Mär, die sich nicht

ausrotten lässt.

Weit häufiger als zu geringe

Lautstärke ist eine falsche Position oder ein

schlecht gemischter Monitorsound die Ursa-

che. Nah ran an den Monitor und tunlichst

die für die Stimme wichtigen Frequenzen

zwischen 150 Hz und 2,5 kHz nicht per

Equalizer beschneiden, nur weil der Monitor

dann poppig klingt. Lieber auf Bässe und

Höhen im Monitormix verzichten – erstere

kommen meist ohnehin über die PA-Bässe in

ausreichender Menge.

Bei der Hyperniere müssen die Wedges schräg vor und bei der Niere direkt vor dem Mikro platziert werden.

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Workshop: Live-Mixing

Bis hier hin habt ihr erst mal eine Grundlage ge-

schaffen, jetzt kann gemischt werden.

Die Stim-

me sollte klar, verständlich und nach Vorne gemischt

werden. Was unter dem Begriff nach Vorne zu verste-

hen ist, wird bisweilen sehr unterschiedlich definiert,

einen guten Eindruck für sehr gelungene Vocals ge-

ben Aufnahmen von Sting oder Al Jarreau. Der Trick

besteht darin, die Stimme natürlich klingen zu lassen

und ihre charakteristischen Stärken zu stützen, dabei

aber gleichzeitig eine hohe Präsenz und Durchset-

zungskraft zu erreichen.

Stimmen und Frequenzen

– was passiert wo?

Die menschliche Stimme lässt sich in einige,

wichtige Frequenzbereiche unterteilen.

Der ein-

fachste liegt ganz am untersten Ende, etwa unter

100 Hz. Dort tut sich stimmtechnisch rein gar nichts,

es wird nur Luft bewegt. Darüber, im Bereich bis et-

wa 150 Hz liegt der Grundtonbereich der männlichen

Stimme, etwa eine Oktave darüber, zwischen 200

und 300 Hz der, der weiblichen Stimme. Für euch am

Mischpult ist das der Bereich, wo ihr der Stimme

Druck und Fundament geben könnt. Lowcut zuschal-

ten, um Popp- und Handgeräusche auszumerzen

und mit dem Bassregler vorsichtig rund um die 0-

dB-Marke probieren.

Darüber – dem Formantbereich – liegt der für

die Stimm- und Silbenverständlichkeit wichtige

Frequenzanteil, etwa im Bereich zwischen 150

Hz und 3 kHz.

Zunächst ist die menschliche Stimme

in diesem Frequenzbereich bis zu 10 oder 15 dB

lauter als im Grundtonbereich, darüber hinaus ist das

menschliche Gehör in diesem Bereich auch am emp-

findlichsten. Genau deshalb beschränkt man sich

Mikrofon und Monitor:

Das perfekte Beispiel für ein Gesangsmikro mit Hyperniere – zwei Monitore schräg davor, dort

wo die Hyperniere am unempfindlichsten ist. So ist minimale Feedbackentwicklung garantiert.

zum Beispiel bei der Telefonübertragung recht genau

auf dieses Frequenzband und schneidet darüber und

darunter radikal ab. Hinzu kommt, dass sehr viele

Lautsprechersysteme gerade in diesem Frequenzbe-

reich gerne etwas aufgeblasen klingen, um dem Käu-

fer Lautheit vorzugaukeln. Wer hier unsauber arbei-

tet, dem droht ein nerviges, aggressives Ergebnis und

kein Wohlklang. Ein breiteres, parametrisches Filter,

mit dem ihr den Bereich abfahrt und auf Verände-

rungen hört, ist dafür das perfekte Werkzeug.

Am oberen Ende der Formanten gibt es eine

kleine Besonderheit – zwischen 2,5 und 3 kHz

entsteht die typische Klangfarbe, die jedem

seine charakteristische Stimme gibt.

Wenn ihr

also ein weiteres, parametrisches Mittenband zur

Bearbeitung habt, könnt ihr dort gezielt an der

Stimme arbeiten. Insbesondere bei mehrstimmigem

Gesang lassen sich hier die einzelnen Personen oh-

ne zusätzliche Lautstärke „nach Vorne“ holen.

Im Frequenzbereich darüber, also oberhalb von

etwa 3,5 bis 4 kHz, fällt das Spektrum der

menschlichen Stimme übrigens sehr steil ab, bis

zu 20 oder mehr dB pro Oktave.

Diesen Umstand

könnt ihr euch für einen durchsichtigen Mix zu Nutze

machen. Verständlicherweise bringt es wenig Wohl-

klang in diesem Frequenzbereich Vocals zu mischen.

Wo nichts ist, könnt ihr nichts hinzufügen. Also re-

serviert diesen Bereich für andere Instrumente.

Trotzdem noch kein Ende der Frequenzen in

Sicht – den ohne den Bereich zwischen 8 und

12 kHz wäre ein weiterer, wichtiger Baustein

der Stimme nicht vorhanden.

Hier liegt nämlich

der Bereich, in dem Konsonanten ihre Verständlich-

keit erhalten. Stimmlose Laute liegen am unteren

Ende dieses Bereiches, die stimmhaften eher am

oberen Ende. Leider liegt auch hier Wohl und Weh

sehr nah beieinander, denn gerade die stimmhaften

Konsonanten haben es in sich – T, D, P und B zählen

zu den gefürchteten Explosivlauten, S- und F-Lau-

te erzeugen einen scharfen, aufdringlichen Klang.

Praxistipp

Tipps, Tricks, Stolpersteine

Splitmix: Dazu legt ihr das Gesangssignal

zwei Mal auf dem Pult auf und optimiert eine

Mischung für den Frontsound und eine für

den Monitorweg. Damit könnt ihr zum Beispiel

Kompressoren aus dem Monitorweg weg las-

sen, um die Rückkopplungsneigung zu senken.

Für analoge Pulte braucht ihr zum Splitten

einen Y-Adapter oder Yankee; digitale Konsolen

indes erlauben meist das bequeme Patchen

oder Doppeln per Software.

Dreht bei Duetten die Polarität eines Mikros.

Wenn sich zwei auf der Bühne Auge in Auge

ansingen, dann ist häufig plötzlich der Druck

weg, alles klingt wie aus dem Nebel.

Grad

wenns richtig romantisch schmachten soll,

klingen die Stimmen wie aus der Telefonzelle.

Eigentlich logisch, denn ein Teil der Stimme

erreicht auch das Mikrofon des Gegenüber

– und umgekehrt. Leider mit entgegengesetzter

Polarität, was zwangsläufig zu Auslöschungen führt.

Also dreht die Polarität eines Mikrofons, damit sollte

sich dieses Problem lösen lassen.

„Zuhälter“ haben auf der Bühne nichts verloren.

Wer mit der Hand die Rückseite der Mikro-

fonkapsel verschließt,

verändert die Richtcha-

rakteristik des Mikrofons zur Kugel. Das Ergebnis

klingt mies und Rückkopplungen sind vorprogram-

miert. Insbesondere Growler aus der Black- und

Deathmetal-Ecke tun so was gerne und erhoffen

sich dadurch mehr Pegel und mehr Bass. Genaues

Hinhören zeigt, dass der Gegenteil der Fall ist.

Stellt euch überlegt auf.

Wer ständig vor den

Drums steht, hat unweigerlich Beckensound mit auf

dem Gesangskanal, meist übersprechen auch noch

die Snare sowie die Hi-Hat und braten den Gesangs-

kanal gnadenlos zu. Schon ein Schritt zur Seite kann

ausreichen und der Gesangssound wird sofort klarer.

Dabei drauf achten, dass dann nicht die Blechbläser-

oder Gitarrenfraktion im Nacken steht.

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Uli Hoppert

SOUNDCHECK 01 | 09