Workshop Live Mixing Teil 11

Workshop: Live-Mixing

asis für alles, was jetzt kommt, ist zu-

nächst mal der möglichst optimale Ge-

sangssound –mit sauberen Pegeln und

klanglich auf eurem Pult ordentlich aufbereitet.

Denn mit Effekten könnt und sollt ihr nur vere-

deln, keinesfalls kaschieren. Einzige Ausnahme:

Der Gnadenhall. Der kommt aber auch nur da zum

Einsatz, wo alle Kunst versagt und bereits die

Quelle nicht unbedingt durch ihre Qualität zu

überzeugen weiß. Beispiel gefällig? Hört euch

durch die so genannten One-Hit-Wonder aus den

vergangenen 80ern, damals zählte Masse statt

Klasse und ein ansprechendes Äußeres war oft

wichtiger als eine solide Gesangsstimme. Hört

euch nur mal Prinzessin Caroline und ihren dazu-

gehörigen Hit an, dann wisst ihr was gemeint war.

Wollte man kein Playback riskieren, griff man al-

so mit großer Kelle zum Studiohall und kleisterte

mit dem Returnweg den gesamten Gesang zu.

Apropos Return und Hall:

Wie wird das eigentlich

verkabelt?

Was an sich eigentlich ganz banal klingt, ist

oft schon mal die Fehlerquelle und zieht den

Soundcheck oft unnötig lang hinaus.

Der klas-

sische Signalweg für ein Effektgerät führt über

den Auxweg oder Effektweg aus dem Pult zum Ef-

fektgerät und über den Return zurück zum Pult.

Zum Einsatz kommen dafür meist unsymmetrische

Klinkenkabel. Alternativ – und deutlich flexibler –

Live-Mixing-Workshop – Teil 11

You are the Voice!

Kennt ihr das nicht auch? Auf der CD eures Superstars schieben die

Vocals wie die Hölle und ihr meint, der Sänger steht genau vor euch

und singt nur für euch. Diesen Effekt live über die Rampe zu kriegen,

gehört mit zu den schwersten Aufgaben im Bandmix. Wir zeigen

euch wie ihr diesen Effekt hinbekommt.

ist die Rückführung des Effektsignals auf freie

Mischpultkanäle, damit könnt ihr dann zum Bei-

spiel auch mal bei Bedarf einen Monitorweg mit

Effektsignal versorgen. Kontrolliert beim Sound-

check ganz penibel die Gains innerhalb der gesam-

ten Effektkette und achtet darauf, nirgends ein

Übersteuern zu riskieren. Ein clippender Eingang

klingt schon nicht schön, ein clippendes Effektge-

rät ist dagegen fast schon eine akustische Beleidi-

gung. Wichtig: Niemals den Effektweg im Effek-

treturn aufdrehen, das Ergebnis ist eine schlagar-

tig auftretende Rückkopplung. Die natürlich sehr

unangenehm auf die PA übertragen wird.

SOUNDCHECK 02 | 09

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Foto: Krämer, Beug-Rapp

Praxistipp

Tipps, Tricks, Stolpersteine – Teil 1

Channelstrips – nichts weiter als ein hochwer-

tiger, externer Kanalzug.

Ursprünglich wurden

diese Geräte fürs Studio entwickelt; mittlerweile

steht dem Einsatz dieser Geräte im Live-Setup aber

nix mehr im Weg. Gute Channelstrips vereinen in

einem Gehäuse die Komponenten Preamp, Klang-

regelung und Kompressor, bisweilen kommen auch

Röhrenschaltungen oder akustische Spezialisten wie

ein De-Esser zum Einsatz. Einfach mal antesten.

Würzt sparsam – Effekte sind zwar das

Salz in der Suppe, sobald sie jedoch ständig

präsent sind und unaufhörlich auf die Ohren

eures Publikums einstürmen, werden sie nicht

nur langweilig, sondern unter Umständen

sogar nervig.

Auf jeden Fall geht der besondere

Reiz verloren, wenn ihr eure Effekte inflationär

einsetzt. Die richtige Wahl ist ein dosierter

Einsatz und – natürlich mit etwas Aufwand ver-

bunden – eine breite Palette von Effekten, die

für die jeweiligen Stücke maßgeschneidert sind.

Klingt nach viel Arbeit, lohnt sich aber!

Angebracht ist auch das Returnsignal klang-

lich etwas zu formen.

Analog zur Gesangsstim-

me könnt ihr an dieser Stelle erst mal ganz rigo-

ros ausdünnen, und zwar der Frequenzbereich,

der im Original auch nicht vorhanden ist. Lowcut

drücken, Bass ausdünnen und die Höhen zähmen.

Je nach verwendetem Effekt könnt ihr jetzt mit

dem Klang spielen und austesten, was gut passt.

Aber immer daran denken – natürliche Hallräume

sollten auch natürlich klingen, synthetische Ef-

fekte dürfen hingegen auch klanglich bearbeitet

werden. Achtet insbesondere darauf, wenn ihr

mit unterschiedlichen Effektpresets arbeitet, so-

bald ihr ein anderes Effektprogramm wählt, müsst

ihr womöglich auch an der Klangregelung arbei-

ten. Und noch ein Tipp an dieser Stelle: Wenn ihr

mit mehreren Vocals arbeitet und diese auf eine

Subgruppe geroutet habt, dann gehört auch der

Gesangseffekt mit auf diese Subgruppe, damit

Vertraut ruhig auf die Automatik!

Fast alle

Kompressoren verfügen über eine so genannte

Automatik, einen Auto-Mode oder ähnliches.

Die Schlüsselparameter werden mit dieser

Schaltung programmabhängig vom Gerät

selbst eingestellt, ihr müsst lediglich noch den

Threshold und den Gain einstellen. Gerade bei

Vocals funktionieren die meisten dieser Auto-

matikschaltungen ausgesprochen gut, also nutzt

dieses Tool – besonders in Livesituationen, wo

ihr nicht alles auf einmal überblicken könnt.

Keep it Simple!

Damit ihr an eurem Frontplatz

die Übersicht bewahrt, solltet ihr versuchen

auch bei den Vocals sachdienliche Gruppen

zu bilden. Anstatt jedem Backgroundmikrofon

einen eigenen Kompressor zuzuordnen, funktio-

niert unter Umständen auch ein gemeinsamer

Kompressor in einer Subgruppe. Damit spart

ihr Material, vereinfacht die Verkabelung und

behaltet besser den Überblick.

100 % Wet:

Da der Halleffekt in der Regel immer zuge-

mischt wird, muss aus dem Effektgerät nur das Effekt-

signal aufs Pult – das trockene Originalsignal kommt ja

direkt vom Pult.

Aber was nehmen?

Die Frage nach dem perfekten Gesangseffekt

müsst ihr euch täglich neu stellen.

Oder min-

destens bei jedem neuen Stück, den die Musik-

szene ist schnelllebig und der Stil ändert sich lau-

fend. In den 80ern gab es kilometerlange Hallfah-

nen, in den 90ern vocoderähnliche Spezialeffekte,

10 Jahre später war man bei recht prägnanten,

fast cleanen Tönen angekommen und der aktuelle

Musikmarkt zeigt, dass aktuell sehr gerne viele,

teilweise auch abgedrehte Effekte eingesetzt

werden. Was jedoch bleibt, sind die beiden Grund-

bausteine, nämlich der Hall und das Echo. Wäh-

rend ersteres dem trockenen Signal eine gewisse

Natürlichkeit verleiht, ist letzteres eigentlich der

kreative Klangveredler. Mangels Raumanteil, der

auf der Bühne nicht vom Gesangsmikrofon auf-

genommen wird, fügt ihr mit dem Hall oder Re-

verb diesen Raumanteil zu. Klassische Hallpro-

die Balance zwischen Original und Effektanteil

auch dann noch stimmt, wenn ihr den Gruppen-

pegel ändert.

Hört ihr bis hier hin

noch gar nichts?

Dann checked mal,

ob ihr Input und Out-

put an eurem Effekt-

gerät aufgedreht

habt, der Regler auf

100 % Wet steht

oder euer Mischpult

einen Aux-Master

hat, die Hälfte aller

Probleme mit feh-

lendem Effektsignal

sind an dieser Stelle

behoben.

Output

Input

Aux Return

Aux Send

Über den Aux-Send geht die Stimme in den Effektgeräte-Input, durchläuft den

Prozessor und wird dann in den Returnweg des Pults zurückgeführt.

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Workshop: Live-Mixing

gramme erkennt ihr an der Bezeichnung Room,

Cathedral, Chamber oder Plate. Um den Reverb –

zwecks einer besseren Sprachverständlichkeit –

vom Gesang zu lösen, ist es ratsam, die Pre-De-

lay-Zeit auf ca. 80 ms zu setzen.

Ein guter Raumhall besteht aus einer komple-

xen Überlagerung von Reflexionen und ver-

gleichsweise kurzen Delays auf das Schaller-

eignis – und genau so vielseitig sind die Mög-

lichkeiten, so einen Effekt zu editieren.

Eine

echte Waffe unter den Parametern sind das Pre

Delay und die Early Reflections, denn mit diesen

Parametern könnt ihr praktisch die räumliche Or-

tung eures Sängers beeinflussen. Was im Studio

perfekt funktioniert, kann auch live auf der Bühne

klappen – und zwar so: Das Pre-Delay legt fest,

wie schnell nach dem Originalton die erste Refle-

xion zu hören ist. Unser Ohr ermittelt aus der Zeit-

differenz den Abstand der Schallquelle vom Hörer.

Ein kurzes Pre-Delay suggeriert also eine kleine

Distanz, da Originalton und Reflexion kurz hinter-

einander eintreffen. Unser Gehirn interpretiert

dass, als stünde der Sänger praktisch direkt vor

uns. Mit der Early Reflection, also der ersten, ein-

treffenden Reflexion, ermittelt unser Gehör

gleichzeitig die Größe des Raumes. Eine große

Verzögerung wird als akustische Antwort eines

großen Raums interpretiert. Kombiniert ihr nun

diese beiden Parameter geschickt, gaukelt ihr dem

Gehör vor, dass in einem großen, sprichwörtlich

hallenähnlichen Raum der Sänger direkt vor euch

steht und sich die Band dahinter postiert hat. Die

genauen Einstellungen und ihre Wechselwirkung

aufeinander müsst ihr ausprobieren, denn extreme

Einstellungen klingen sehr schnell sehr unnatür-

lich. Und das sollt ihr tunlichst vermeiden. Denn

wenn am Klang der Stimme was nicht passt er-

kennt das jeder sofort.

Das klassische Delay oder Echo kommt gerade

wieder stark in Mode.

Die Blütezeit des exzes-

siven Delays waren wohl die 80er und frühen 90er,

Bands wie „The Sisters of Mercy“ oder „The Cure“

setzten diesen Effekt stark ein. Aktuell nutzt man

ein Delay, genauer gesagt ein Tap Delay (von eng-

lisch to tap = tippen) wieder gerne, um Akzente zu

setzen und Ausdruck zu produzieren, insbesonde-

re bei langsamen, getragenen Stücken. Genau wie

beim Hall kommt es beim Delay auf die Dosis und

ganz besonders auf das Timing an. Lange Delay-

Mehr als 6-dB-Gainreduction solltet ihr bei der Stimmkompression vermeiden.

zeiten passen zu Balladen, kurze zu Uptemponum-

mern. Aber damit noch nicht genug – denn mit

dem Delay könnt ihr auch Nachdruck verleihen

und betonen.

Darfs auch etwas ungewöhnliches sein? Wenn

es passt, warum denn nicht.

Beliebte Effekte aus

der Abteilung „Specials“ sind Vocoder, Harmonizer,

Pitch Transposer oder der bekannte Chorus, mit

dem man die Stimmen schön andicken oder dop-

peln kann. Hier gilt noch mehr als bei Hall und Echo

– sparsam einsetzen und dosieren, sonst nutzen

sich diese Effekte schnell ab.

Klare Regeln für die Regler!

Kompression ist heute aus der modernen Mu-

sik kaum mehr wegzudenken.

Eigentlich para-

dox, denn schließlich raubt Kompression der mu-

sik ihre Dynamik – und damit auch einen Teil der

Spannung. Wer mal vergleichsweise ein Stück von

Lautheit des Signals. Wenn ihr also einen Kom-

pressor in den Signalweg schaltet – wofür ihr üb-

rigens ein Y- oder Insertkabel braucht – dann

startet zunächst einmal mit einer kleinen Erkun-

dungstour. Wie viel Kompression ist notwendig,

ab wann soll der Kompressor einsetzen und wie

schnell soll er das tun? Wählt ihr einen zu gerin-

gen Threshold oder eine zu große Ratio, wird euer

Signal unweigerlich pumpen und seine Natürlich-

keit verlieren, stellt ihr eine zu hohe Attackzeit

ein, klingt das Ergebnis matt und glanzlos. Eine zu

lange Releasezeit wiederum erzeugt womöglich

eine hörbare Fahne und hebt unerwünschte Hin-

tergrundgeräusche deutlich an.

Um die ideale Einstellung zu finden, geht ihr

am besten wie folgt vor:

Reduziert langsam

den Threshold, die sogenannte Ansprechschwel-

le, bis ihr ein leichtes Eingreifen des Kompressors

feststellen könnt. Dann verändert die Ratio, das

Mit der Early Reflection, ermittelt unser Gehör

die Größe des Raumes.«

Kompressionsverhältnis, bis das Signal ange-

nehm dicht und voll klingt, aber nicht gedrückt.

Da sich Threshold und Gain gegenseitig beein-

flussen, solltet ihr jetzt die Anzeige überprüfen

– denn zu starke Kompression erzeugt hörbares

Pumpen. Bei normaler Gesangslautstärke sollten

auf keinen Fall mehr als vier bis sechs dB Gainre-

duction angezeigt werden. Startet bei 0 dB

Threshold und einer Ratio von 4:1 oder 5:1, dann

regelt den Threshold langsam nach unten.

Schließlich müsst ihr noch Attack und Release

justieren. Nicht zu schnell ansprechen lassen, et-

wa 10 Millisekunden als Startwert, damit ver-

meidet ihr hörbares Flattern und Pumpen, zudem

bleibt die erste Welle und damit die natürliche

Klangfarbe unbeeinflusst erhalten. Und nicht zu

lange abklingen lassen, um eine Rauschfahne zu

den Beatles und eins von der neuen Madonna-CD

auf einem Waveeditor betrachtet, versteht den

Unterschied. Bei den Beatles wunderbare Dyna-

mik, bei Madonna extreme Kompression, die Wel-

lenform gleicht einem Quader mit maximal mög-

licher Lautstärke. Trotzdem kann Kompression – in

Maßen – hilfreich sein und gerade dem Gesang

zur notwendigen und gewünschten Durchset-

zungskraft verhelfen. Klassisch

eingesetzt glättet ein Kompres-

sor die Signalspitzen und ermög-

licht dadurch eine höhere Aus-

steuerung und somit auch die

Bis zu viermal könnt ihr eure Stim-

me klonen und somit fetter erschei-

nen lassen:

TC Helicon Voice Doubler

SOUNDCHECK 02 | 09

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vermeiden. Startet hier mit Werten zwischen

100 und 150 Millisekunden und tastet euch ran.

Wenn euch das Ergebnis gefällt, dann überprüft

den Eingang am pult; meist müsst ihr dort jetzt

etwas Pegel zugeben, um den Verlust durch die

Kompression auszugleichen. Den Wert, den ihr

im Vergleich zum unkomprimierten Signal nun

dazudreht, ist euer Pegelgewinn.

Wars das schon? Nein, denn genau wie es bei

den Effekten Specials gibt, gibt es auch bei

den Regelverstärkern Spezialisten.

Ein De-

Esser zum Beispiel, der zu den frequenzspezi-

fischen Regelverstärkern gehört und gezielt die

Zischlaute aus dem Signal entfernen hilft. Leve-

ler sind vergleichbar mit Kompressoren, arbei-

ten jedoch mit einem stets festen Verhältnis von

Threshold und Ratio untereinander. Hoher

Treshold, hohe Ratio, niedriger Threshold, nied-

rige Ratio – mit steigender Lautstärke nimmt

hier auch die Kompressionsrate stetig zu. Eine

sanftere Methode also bis zu einem gewissen

Punkt, darüber geht ein Leveler deutlich härter

zu Werk.

Übrigens, ganz egal ob Leveler, Kompressor

oder De-Esser, achtet beim Blick auf euer

Pult auf den kleinen, feinen Unterschied.

Der Gain am Pult zeigt euch jetzt nicht mehr an,

ob das Mikrofon übersteuert, sondern gibt euch ei-

ne optische Information was aus dem Regelver-

stärker kommt. Hörbares Clipping wird also jetzt

unter Umständen nicht mehr im Kanalzug ange-

zeigt, sondern am Eingang des Kompressors!

✖

Uli Hoppert

Praxistipp

Tipps, Tricks, Stolpersteine – Teil 2

Mischt sparsam!

Lasst euch unbedingt

Reserven im Mix, damit ihr im Lauf des Gigs

eventuell dem Sänger helfend unter die Arme

greifen könnt. Meist ziehen Sänger im Laufe

eines Auftritts erst noch an, selbst wenn sie

gut eingesungen sind. Gerade bei stressigen

Zeiten, auf Tour oder unter Anspannung (weil

wieder mal jemand von der Plattenfirma im

Publikum sein soll) geht die Kurve aber auch

irgendwann wieder nach unten. Wenn ihr

dann im Kanal oder der Subgruppe noch Luft

habt, braucht ihr nicht verzweifelt am Gain

das letzte Quentchen auszuloten.

Seid kreativ!

Probiert ruhig mal abgedrehte

Sachen aus, komprimiert extrem, verhallt

alles was geht oder singt durch einen Garten-

schlauch, in einen Kochtopf oder auch mal

in einen Telefonhörer. Wer so was noch nicht

ausprobiert hat, der kann auch nicht sagen,

ob das klappt oder klingt! Was davon später

auf der Bühne wirklich zum Einsatz kommt,

wird man sehen. Aber ganz ehrlich – wer

von euch hätte denn schon mal einen echten

Telefonhörer mitgenommen, bevor die Sport-

freunde Stiller damit angefangen haben?

Wie das Delay in Takt bekommen?

Tap Delay ist das Zauberwort, dabei gebt ihr

durch Eintippen im Takt die Delaytime ein.

Das geht mit dem Finger am Gerät durch

Antippen des Tasters im Takt, bei manchen

Geräten könnt ihr zu diesem Zweck aber auch

einen Fußschalter anschließen. Es muss auch

nicht immer im 4/4 Takt sein, je nach Song

und Stimmung könnt ihr auch mal nur auf die

halben (1 und 3 oder 2 und 4) oder auf die 1

„tappen“. Richtig schnell wirds, wenn ihr die

Halben mitzählt.

Klangprobleme vorprogrammiert:

Wer den Korb zuhält, rikiert eine erhöhte Feedbackgefahr.