Workshop Live Mixing Teil 8

Workshop:

Live-Mixing

Live-Mixing-Workshop – Teil 8

Low Keyboards, No Trouble

Vorbei sind die Zeiten, als Key-

boards auf der Bühne von den

echt harten Jungs belächelt wurden

oder gar hinter der Bühne postiert

wurden. Was Formationen wie

Toto oder Alan Parsons Projekt

Jahrzehnte lang kultiviert haben

und spätestens seit Grunge, New-

metal und Crossover auch nicht

mehr vor den echten Rockern Halt

macht, gehört eigentlich schon

seit der guten alten Motown-Zeit

in den 60ern zum guten Ton.

em aufmerksamen Leser unseres Live-Mi-

xing-Workshops stellt sich an dieser Stelle

ganz klar eine Frage: Wie kommen die Tas-

ten überhaupt auf die PA? Schließlich soll die Kiste

ordentlich grooven und nicht nach billiger Tischhu-

pe klingen. Spätestens seit die Zeit der Tastendino-

saurier vom Schlage einer Hammond B3 mit pas-

sendem Leslie-Doppel vorbei ist, erscheint zunächst

alles ganz einfach: Kabel rein und loslegen. Der

Sound kommt aus dem Instrument und Probleme

gibts an dieser Stelle keine. Halt! Irrtum! Kaum ein

Keyboard auf den Bühnen dieser Erde verfügt näm-

lich über den begehrten, symmetrischen XLR-An-

schluss – und genau hier fangen meist schon eure

ersten Probleme an. Wir steigen diesmal also schon

einen Schritt früher ein als sonst in diesem Work-

shop und zeigen euch erst mal den Weg, wie die

Signale überhaupt bis zum Pult kommen. Ganz oh-

ne Sirren, Brummen oder Rauschen.

Mythos DI-Box

Wann genau die DI-Box – häufig auch als Direkt

Box oder Direct Injection Box bezeichnet – zum

Mythos wurde, lässt sich heute nur raten.

Warum sie dazu wurde, ist hingegen völlig unverständ-

lich, denn eigentlich tut dieser kleine Helfer nichts

Außergewöhnliches. Er nimmt lediglich eine Impe-

danzwandlung vor und erzeugt zusätzlich aus

einem unsymmetrischen Signal ein symmetrisches.

Damit sind durch optimale Anpassung der Quelle

und des Empfängers die Voraussetzungen für einen

verlustfreien Transport auch über lange Wege

durchs Multicore geschaffen. Selbst unter elek-

trisch unschöner Umgebung mit Einstreuungen

durch Dimmer, Netzteile und Drehstromleitungen

verhält sich eine solchermaßen symmetrierte Über-

tragungsstrecke unbeeindruckt. Herzstück der DI-

Box ist ein so genannter Übertrager – eine Sonder-

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Foto: Hoppert

form des Transformators mit einer Eingangs- und

zwei Ausgangswicklungen. Ganz nebenbei erledigt

dieser Übertrager auch noch eine galvanische Tren-

nung zwischen Quelle und Empfänger und unter-

bricht damit eventuelle Brummschleifen ungemein

wirkungsvoll.

Dank dieser Eigenschaften ist die DI-Box das

erste Mittel der Wahl, um euren Keyboarder

auf die PA zu bekommen.

Also erst mal Finger

weg von Adapterlösungen oder Bastel-Arien und

besser eine ausreichende Anzahl dieser Boxen be-

reithalten. Alternativ – und sehr beliebt bei der tas-

tendrückenden Zunft können vierfach- oder acht-

fach-DI-Boxen eingesetzt werden, die auch größe-

re Keyboard-Burgen in dieser Disziplin bändigen.

Wenn signaltechnisch alles klappt, seid ihr ei-

gentlich auch schon mitten im Mix – und der ist

eigentlich recht unspektakulär.

Vorausgesetzt,

euer Keyboarder bietet euch ordentliches, gut klin-

gendes Soundmaterial an. Die Klangregelung könnt

ihr dann erst mal getrost beiseite lassen und euch

ganz auf die Pegel konzentrieren. Ein dynamisch ge-

spieltes Keyboard umfasst gerne den gesamten Dy-

namikumfang eurer PA, eine ordentliche Gainstruk-

tur ist also das A und O. Natürlich müsst ihr euch an

den lautesten Stellen aus dem Repertoire orientieren

und selbst da ist noch etwas Reserve unerlässlich –

denn kaum ein Keyboard ist heute nicht mehr an-

schlagdynamisch und damit extrem abhängig von

der Tagesform und der Show. Merke: Wenns richtig

oder Mood-Sounds geht, ist etwas sparsameres

Verteilen im Panorama vorteilhafter.

Sonst solltet ihr beim Feintuning ein Auge auf

den Bass halten.

Meist werden Sounds auf Studio-

abhören oder im Homestudio programmiert. Aus

akustischen Gründen ist dann oft der Bassbereich

überbelichtet, da die Basswiedergabe in kleineren

Studios eher unterbelichtet ist. Klingt logisch – oder?

Zusammen mit einer ordentlichen PA und reichlich

Subs klingt das Ergebnis beim Gig dann häufig nach

Bassgewummer und Gedröhne – vor allem bei en-

geren Panoramen, wo auch noch die Monowirkung

dazukommt. Schneidet an dieser Stelle einfach sanft

ab, bis sich der Sound harmonisch ins Klangbild ein-

bettet, mehr sollte nicht nötig sein.

chen. Freilich haben auch noch andere Hersteller

gern genommene Mikrofone für diese Anwendung

im Angebot. Der Instrumentalklassiker SM57 von

Shure ist ebenfalls nicht zu verachten, benötigt

aber Stativ oder Klammer für den richtigen Sitz.

Als Faustregel kann man hier postulieren, dass,

was der Gitarre zum guten Ton verhilft, in aller

Regel auch für die Abnahme von Keyboards keine

schlechte Wahl darstellt.

Bewährtes Equipment

Musiker gelten ja als kreative Wesen und die

Keyboarder machen da keine Ausnahme.

Spätestens seit Vintage wieder in aller Munde ist,

kommen immer mehr alte Schätzchen wieder auf

die Bühne zurück und jeder Soundtüftler weiß,

dass sein Keyboard nur mit einem ganz be-

stimmten Amp richtig gut klingt. Stagepianos

kommen zu neuen Ehren, noch betagtere Koffer-

klaviere werden abgestaubt und manch antiquier-

te Orgel findet sich nach jahrelangem Schlaf ganz

hinten im Proberaum plötzlich auf der Bühne wie-

der. Wenn sich der Künstler schon die Mühe

macht, schweres, betagtes und meist teures Röh-

Bei der Verwaltung solcher Keyboard-Burgen muss ein

besonders Augenmerk auf die Pegel gelegt werden.

Symmetriert acht Audiosignale auf 19“:

Behringer DI800 Ultra-DI pro.

Soweit zu den Gemeinsamkeiten – Ab hier je-

doch teilen sich die Welten von Gitarre und

Keyboard schlagartig.

Die Hauptgründe hierfür

sind zum einen der deutlich weiter ausgedehnte

Frequenzbereich eines Keyboards und zum ande-

ren der meist eingeschränktere Dynamikumfang

alter Stagepianos. Bauartbedingt war zur Glanz-

zeit der Tastendinosaurier schlicht noch kein so

hoher, elektrischer Dynamikumfang zu realisieren.

Dafür steigen diese Instrumente auch heute noch

mit einer sehr deutlichen, irgendwie sogar recht

angenehmen Kompression ein, sobald die Ver-

stärkerschaltungen im Inneren etwas gefordert

Spaß macht und groovt, dann wirds auch deutlich

lauter! Also beim Soundcheck auf den lautesten Pre-

set bestehen und die Gains mit Reserve einpegeln.

Und abschließend ganz wichtig: ein absolutes Ver-

bot aussprechen! Das absolute Verbot an den Key-

boarder, jetzt noch an den Pegelstellern seines Key-

boards Änderungen vorzunehmen. Er sorgt fürs

Programm, ihr für den Pegel. Wenn sich jeder daran

hält, dann klappts auch mit dem Mix.

renequipment zum Gig zu schleppen, dann ver-

dient er auch den optimalen Sound dafür.

Ein ganz besonderer Charme der Keyboardab-

nahme besteht darin, dass sich der Musiker

meist direkt über die angeschlossene Box wie

über einen Monitor hört.

Parallel dazu wird das

Signal fürs Pult per Mikrofon abgenommen. Leise

Sachen sind auf diesem Weg also nicht zu erwar-

ten, eher satte Pegel, die nach einem geeigneten

Mikrofon verlangen. So was wie ein Standard sind

mittlerweile die bekannten Briketts oder Pfänn-

chen von Sennheiser (E 606). Dank ihrer Bauform

kommen diese Mics auch gänzlich ohne Stativ aus

und werden einfach vor die Box gehängt. Ihr Ur-

ahn, das Sennheiser MD 409, steht bei den Profis

sogar noch deutlich höher im Kurs. Leider nicht

nur da, denn auch auf den Gebrauchtbörsen ist bei

diesem Typ kaum noch ein Schnäppchen zu ma-

Breit aufgestellt

Wie so oft ist die Frage nach Mono und Stereo

auch hier ein echtes Diskussionsthema.

Ein Patentrezept gibts dafür nicht, lediglich eine Emp-

fehlung. Für akkurat und detailliert programmierte

Keyboardsounds solltet ihr eine klare, räumliche

Zuordnung spendieren und die Kanäle entspre-

chend pannen. Wenn es hauptsächlich um Flächen

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hall. Parole: Ruhe bewahren! Traditionell haben die-

se Leute nämlich ein Mischpult und unterschied-

lichste Zuspieler dabei, also Plattenspieler, CD-

Player oder neuerdings einen Laptop oder PC. Die

Signale liegen also mit Linepegel vor und kommen

im Idealfall bereits symmetrisch aus dem Mixer auf

der Bühne. Wenn nicht – unbedingt symmetrieren

und damit Brummschleifen verhindern. Dann kann

fast schon nichts mehr passieren. Je nach Stilrich-

tung ist ein Limiter (Ratio

∞:1)

oder hart einge-

stellter (Ratio größer 10:1) Kompressor sinnvoll,

um exzessive Pegelorgien abzufangen. Wenn sol-

che Maßnahmen notwendig werden, ist aber meist

auch schon der Ausgang des Mischers übersteuert.

Baut also lieber auf ein klärendes Gespräch mit

dem DJ im Vorfeld. Böse Menschen am FOH begeg-

nen solchen Problemen auch gern mit infernalisch

lautem Monitoring für den Verursacher, damit sich

dieser lauter wähnt, als er tatsächlich ist.

Ein echter Exot, der dank seiner sperrigen Bau-

form und seines unschönen Gewichts kaum

mehr auf eine Bühne gewuchtet wird, ist der

Leslie- bzw. das Rotokabinet.

Echte Kenner schwö-

ren natürlich auf das Original, doch gibt es reichlich

funktionierende Nachbauten. John Lord, Pink Floyd,

Cream oder Led Zeppelin haben diese Systeme un-

sterblich gemacht. Zuletzt waren wieder mal die

typischen Phasersounds bei U2, Soundgarden oder

Einfach mal am Speaker hängen lassen:

Sennheiser MD 409

werden. Insbesondere alles, was röhrt, also Röh-

ren intus hat, ist dabei natürlich ganz weit vorne.

Entsprechend moderat können bei solchen Key-

boards also die Gain-Einstellungen ausfallen,

auch eine zusätzliche Kompression ist meist

nicht nötig, um die antiquierten Tasten gut nach

vorne zu bringen.

Stille im Kanal

Ihr benötigt eher ein Gate, da betagte Elektro-

nik leider sehr häufig zum hörbaren Rauschen

neigt und in Spielpausen dann sehr schnell auf

die Nerven gehen kann.

Also einschleifen und

rantasten. Dazu reduziert ihr bei stummem Piano

den Threshold, also den Schwellwert eures Gates,

immer weiter, bis das Gate sicher zumacht und da-

mit wirkungsvoll als Rauschbremse fungiert. Seid

nicht zu zaghaft, sonst riskiert ihr ein Flattern, also

ein unkontrolliertes Öffnen und Schließen des Gates,

was unschönes Knacksen produziert. Bei luxuriöser

Ausstattung könnt ihr jetzt eventuell eine Dämpfung

einstellen, mit der ihr festlegt, ob das Gate vollstän-

dig schließt oder womöglich nur den Pegel reduziert.

Letzteres bietet sich insbesondere bei nicht so sehr

verrauschten Modellen an und klingt im Vergleich

zum harten Gate deutlich feiner und runder. Wenn

euer Gate zudem noch über die einstellbaren Para-

meter Attack und Release verfügt, könnt ihr hier

noch weiter feintunen. Mit einem recht langsamen

Attack (zum Beispiel über 20 Millisekunden) und ei-

ner deutlich kürzeren Releasezeit als bei den Gitar-

ren (unter 200 Millisekunden) klingt nichts abge-

hackt und das Gate öffnet sicher beim ersten Ton.

Ausprobieren und rantasten ist hier angesagt.

Beim Blick auf die Frequenzen solltet ihr insbe-

sondere im oberen Bereich Vorsicht walten las-

sen, hier neigen viele Pianos schnell zu krat-

zigem Sound.

Selbstverständlich hängt der Sound

immer von der Kombination aus Piano, Amp und

Mikrofon ab, trotzdem verhilft eine angenehm

breitbandige Dämpfung über 2 kHz meist zu einem

deutlich sanfteren Klangbild – und hält gleichzeitig

die Spur für die Gesangsstimmen frei. Ebenfalls et-

was mehr Pflege verdienen die unteren Mitten bei

Pianos und Stagepianos, insbesondere rund um

500 Hz und eine Oktave drunter. Bei 250–300 Hz

neigen diese Instrumente eher zum Knödeln, denn

zum Drücken. Was sich mit einer anderen Mikro-

fonposition nicht ausgleichen lässt, solltet ihr sanft

mit einem Band der parametrischen Klangregelung

glatt bügeln. Sanft – denn schließlich wollt ihr ja

den Charaktersound auch nicht wegmischen, son-

dern nur bändigen. Der Bass hingegen ist dann

weitgehend entspannt, gleichwohl ihr auch den

Bass niemals aus den Augen lassen solltet. Gerade

altes Analogequipment steht nicht umsonst wegen

der unglaublichen Leistungsfähigkeit im Bass bei

den Freunden der elektrischen Beats hoch im Kurs.

So fangen Profis den Klang eines Flügels ein:

Drei Kon-

densatormikrofone für die Saitenlagen sowie ein Grenzflä-

chenmikro für den Klangkörper:

Exoten, Soundsysteme

und die hohen Weihen

des Konzertflügels

Bis hierhin ist die Wahrscheinlichkeit, auf die

bislang genannten Tasteninstrumente zu sto-

ßen, recht hoch.

Doch was tun, wenn sich echte

Exoten auf der Bühne finden? Neuerdings gibts im-

mer öfter solche Soundsysteme – meist bei schrägen

Crossover-Sachen oder auch bei Reggae oder Dance-

den Red Hot Chili Peppers zu hören. Der typische

Sound, der Leslie-Effekt, beruht auf Phasenver-

schiebung durch rotierende Lautsprecher und ent-

steht ähnlich dem so genannten Dopplereffekt –

etwa der Klangveränderung wie bei einem vorbei-

fahrenden Rettungswagen. Mindestens drei

Mikrofone, besser gleich vier, braucht man laut der

Meinung von Fachleuten, jeweils zwei vor der rotie-

renden Basstrommel und zwei vor den Öffnungen

der Hochtonhörner, alle im 90°-Winkel ausgerich-

tet. Spartaner lassen ein Mikrofon im Bass einfach

weg. Solltet ihr jemals in den Genuss kommen, ein

Leslie zu mischen, macht euch einfach klar, welches

Mikrofon welchen Sound einfängt und dünnt kon-

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sequent aus. Die Bassmikrofone bekommen nichts

über 600 Hz mit, die Mikrofone darüber können

hingegen im Bass massiv beschnitten werden. Wie

auch bei anderen Pianos die kratzigen Höhen ein

wenig dämpfen und dann alles schön deutlich im

Panorama verteilen. Der Rest ist Feeling – also

rantasten. Und noch ein Tipp: Hi-Pass einschal-

ten, auch beim Bassmikro. Unter 80 Hz produzie-

ren viele Leslies nämlich fiese Windgeräusche.

Fehlt noch der Flügel, das Piano, sowie ein

Klavier.

Um diese Instrumente ranken sich Legen-

den und um die Art und Weise, wie man sie ab-

nimmt, toben Glaubenskriege. Ein paar Beispiele

gefällig? Während manch Jazzer auf zwei SM 57

im 180°-Winkel schwört, die im geschlossenen

Kasten senkrecht versenkt werden, wird der geöff-

nete Flügel im Konzertsaal mit zwei abgestimmten

Kondensatormikrofonen der 10.000-€-Klasse mi-

krofoniert. Anderenorts reserviert man zwölf Ka-

näle und acht unterschiedliche Mikrofontypen für

den perfekten Pianosound und kommt mit dem

Ergebnis locker gegen eine Metalband an. Bei

Konstantin Wecker oder Katie Melua hingegen rei-

chen bereits vier Kanäle für den Flügel – dafür

hochwertig bestückt.

✦

Uli Hoppert

Praxistipp

Tipps, Tricks, Stolpersteine

Submixer auf der Bühne sind gerade für fette

Keyboardburgen eine immense erleichterung

beim Mix und helfen die Anzahl der notwendi-

gen DI-Boxen zu reduzieren. Zudem halten sie

Ordnung im Pegelchaos – vorausgesetzt, der

Mann an den Tasten ist gut vorbereitet und hat

sein Setup im Griff. Zusätzlicher Vorteil: eine

maßgeschneiderte Monitormischung seiner

Keyboardsounds kann sich der Piano-Mann

gleich selbst machen, auch das spart Arbeit am

FOH und verbessert das Ergebnis.

Fette Keyboards brauchen fetten Pegel

– Irrtum!

Im Vergleich zu den meisten Instru-

mentalsounds sind Keyboards, insbesondere

die Flächensounds, schon bei geringen Pegeln

präsent und werden lauter wahrgenommen,

als andere Instrumente. Also, kontrolliert die

Anzeige am Pult mit euren Ohren und prüft, ob

das, was vom Tastenmann kommt, ins Bild passt.

Lieber sparsam mischen und damit den anderen

Instrumenten Raum lassen. Wer Keyboards zu

fett fährt, verkleistert meist den gesamten Mix.

Seid bei Flächensounds sparsam mit dem Pano-

rama. Extremes Panning dürft ihr da einsetzen,

wo entsprechende Sounds programmiert sind.

Beispiel gefällig: Das Intro des Songs „The Race“

von Yello – hier ist Panorama Trumpf. Wer

hingegen alte Aufnahmen von Art of Noise zum

Vergleich hört, wird erstaunt sein, wie mono-

kompatibel Keyboards sein können.

Noise Does Not Matter.

Wenn bei einem echten

Schätzchen aus den 60ern mal eine Rausch-

fahne zu hören ist – na und? Sauberer als ein

hochgezüchteter Gitarrenamp sind die meisten

Stagepianos immer noch und irgendwie gehört

ein bisschen Grummeln und Rauschen dazu. So

was nennt man Flair.

Klappe zu. Der letzte Tipp gilt für die Kö-

nigsklasse, das echte Piano, Klavier oder den

Flügel auf der Bühne.

Ein Traum in Tönen, aber

auch eine echte Herausforderung für den Mann

am Pult. Lieber von vorne herein mit geschlos-

senem Deckel etwas Natursound opfern – zu

Gunsten geringerer Rückkopplungen.