Workshop Live Mixing fuer Musiker Teil 1

Workshop: Live-Mixing für Musiker

Live-Mixing für Musiker – Teil 1

Mix It Yourself

Monatelang habt ihr geprobt und jetzt kommen endlich die ersten Gigs. Um das kritische

Publikum zu begeistern solltet ihr aber nicht nur eure Songs fehlerfrei vortragen können.

Ein druckvoller, klarer Sound ist fast ebenso wichtig. Doch wie kriegt man das hin ohne

teure PA samt Tonmeister?

ie beiden wichtigsten Schritte eurer Musi-

kerkarriere habt ihr ja bereits gemeistert.

Zuerst habt ihr eine Band gegründet und

trefft euch regelmäßig im Proberaum mit dem Ziel,

möglichst bald die musikalischen Knospen eures

Wirkens einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren.

Zweitens lest ihr einschlägige Fachliteratur wie

SOUNDCHECK und kennt daher alle Kniffe des Band-

Recordings oder Live-Mixens. Leider sieht die Reali-

tät in euren Proberäumen und auf Kneipen-Bühnen

oft anders aus als ihr es euch vielleicht wünscht. Hier

gibt es keine Profi-Mischpulte und Highend-Mikros.

Von Line Arrays und In-Ear-Monitoring ganz zu

schweigen. In unserer neuen Workshop-Reihe „Live-

Mixing für Musiker“ wollen wir euch daher jeden

Monat Tipps geben, wie ihr selbst euren Sound im

Proberaum und auf der Bühne abmischen könnt.

Inventur

Zuerst einmal werden wir dazu beleuchten, was

der durchschnittliche Proberaum so an Equip-

ment bereithält.

Wir werden uns verschiedene

Konstellationen von Gesangsanlagen und Probe-

raum-PAs vorknöpfen und zeigen, wie ihr durch ei-

nen geschickten Aufbau und die richtigen Einstel-

lungen am Mischpult euren Sound optimieren könnt.

Dazu ist es natürlich nicht nur wichtig, eure Anlage

aus technischer Sicht besser kennen zu lernen. Viel-

mehr soll euch unser Workshop helfen, euren Sound

zu analysieren, eventuelle Probleme oder Schwach-

stellen zu identifizieren, um dann gezielt daran ar-

beiten zu können. Welchen Frequenzbereich deckt

eigentlich eine E-Gitarre ab und wo überlagert sie

andere Instrumente oder den Gesang? Wie entsteht

ein Feedback und wie könnt ihr es verhindern ohne

einen Knopf am Mischpult zu verdrehen? Warum

Foto: Frank Seifert

SOUNDCHECK 04 | 09

www.soundcheck.de

Foto: Imago, Sebi Friebe

dröhnt der Bass beim Auftritt, obwohl er im Probe-

raum schön trocken und druckvoll klang? Spätes-

tens, wenn ihr mit eurer Probeanlage in verschie-

denen Locations wie Kneipen, Jugendzentren oder

der Aula eurer Schule auftretet, werden euch immer

neue Sound-Herausforderungen erwarten, die ihr

dann mit geschultem Ohr und technischem (Hinter)-

Grundwissen sicher meistern könnt.

Nachdem eure ersten Gigs hoffentlich erfolg-

reich verlaufen sind und vielleicht mit einem

zusätzlichen kleinen Obolus honoriert wurden,

werdet ihr sicher über eine Erweiterung eures

Equipments nachdenken.

Doch an welchen Stellen

ist es sinnvoll zu investieren? Müssen zunächst

neue Boxen her, oder ein besseres Mischpult?

Bringt vielleicht all das keine Verbesserung mit sich

solange die Mikrofone nicht gut genug sind? Oder

muss dringend ein teures Hallgerät her um die to-

nale Unsicherheit eines Background-Sängers zu

kaschieren? Im weiteren Verlauf unseres Work-

shops werden wir einen Leitfaden entwickeln, wie

ihr euer Equipment Stück für Stück erweitern oder

einzelne Komponenten ersetzen könnt. Ihr sollt

vom Mikrokabel bis zur Monitorbox jedes Teil eures

Equipments kennen und bewerten lernen, um ziel-

sicher zu entscheiden, ob sich eine Neuanschaffung

Was man hat das hat man:

Alte Mikros und Kabel, Boxen und Mixer. All das lässt sich zum

Aufbau einer kleinen Club-PA verwenden.

lohnt oder es vielleicht günstiger ist, bestimmte

Geräte nur für den Tag des Auftritts vom PA-Verlei-

her dazu zu mieten.

Teamwork

Wie ihr klanglich auf der Bühne und im Probe-

raum rüberkommt, hängt natürlich nicht allein

von der Technik ab.

Vielmehr sollte jedes Bandmit-

glied selbst ein Gespür dafür entwickeln, wie sich

sein Instrument ins Gesamtklangbild der Kapelle

einfügt und wie es durch Stimmung der Schlag-

zeugfelle, Einstellung des Gitarren-Amps oder Aus-

wahl der Keyboardsounds euren Bandsound voran-

bringen kann. Die Musikerweisheit „Der Sound

kommt aus den Fingern“ soll in diesem Zusammen-

hang auch mal zur Sprache gebracht werden. Oft

Workshop: Live-Mixing für Musiker

kann ein Gitarrist den Klang seines Instrumentes

allein durch die Anschlagstechnik oder den Wech-

sel zwischen dickeren und dünneren Plektren stär-

ker beeinflussen als jeder Equalizer am Mischpult.

Den klanglichen und lautstärketechnischen Un-

terschied eines Schlagzeugers, der sein Drumset

entweder mit Jazz-besen streichelt oder es mit

dicken 2b-Sticks bearbeitet kann sich sicher jeder

vorstellen. Jeder in eurer Band wird in einer eige-

nen Folge unseres Workshops Tipps bekommen,

wie er mit einfachen Mitteln seinen Sound so

banddienlich wie möglich gestalten kann. Schließ-

lich ist keine Band einfacher zu mischen als die,

die von sich aus schon super klingt.

Verstärkung:

Auf großen

Bühnen müssen auch brachial

laute Instrumente wie das

Drumkit abgenommen werden.

Auf die Bühne

Natürlich sind es zwei Paar Schuhe, ob ihr im

Proberaum an eurem Sound arbeitet oder auf

einer Bühne steht und ein Publikum beschallen

möchtet.

Sound-optimierung im Proberaum heißt,

dass sich jeder selbst gut hören kann, die anderen

nicht mit seinem Instrument übertönt und trotz-

dem alle spüren können, wie der Song den ihr gera-

de spielt, im ganzen wirkt. Wenn ihr diesen Zustand

erreicht habt, steht einem guten Live-Sound nicht

mehr viel im Wege. Die größte Herausforderung

beim ersten selbstgemischten Gig wird es dann

sein, eure Anlage, die im Probekeller ja nur für euch

vier oder fünf Musiker zu hören ist, so in der Loca-

tion aufzubauen und einzustellen, dass auch alle

Zuhörer eure Songs so auf die Ohren bekommen,

wie ihr sie kennt und hörenswert findet. Dazu wer-

den wir zunächst zeigen, wie ihr euch am besten

auf der Bühne aufstellt um euch einerseits selbst

wohl zu fühlen und vor allem für das Publikum aus-

gewogen hörbar zu sein. Dann kommt auch wieder

die PA-Technik ins Spiel. Denn während eure Anlage

im Proberaum wahrscheinlich nur für die Verstär-

kung eures Sängers oder eurer Sängerin benutzt

wurde, muss sie beim Gig je nach räumlicher Situa-

tion noch andere Signale übertragen. In kleinen

Kneipen reicht es oft, Gitarren- und Bassverstär-

ker so auf der Bühne zu platzieren, dass jeder Gast

etwas davon hört. Je größer jedoch die Locations

werden, desto notwendiger wird es, neben dem

Gesang auch die restlichen Instrumente mittels

der PA zu verstärken.

Kaum zu glauben, aber meist ist es zuerst das

Schlagzeug, das ohne PA-Unterstützung zu

schlecht zu hören ist.

Insbesondere die Bassdrum

verliert schon in wenigen Metern Abstand bedeu-

tende Frequenzanteile und kommt beim Publikum

nur noch als pappiges „Plock“ an. Wir zeigen euch,

um im ganzen Publikum für ordentlich Tiefton-

Druck zu sorgen, ohne die Gesangsanlage unnötig

zu belasten. Während es für Gitarristen und Bassis-

ten selbstverständlich ist, mit ihren eigenen Ver-

stärkern aufzuwarten, beanspruchen die meisten

keyboarder die Gesangsanlage für diesen Zweck.

Was im Proberaum in der Regel gut funktioniert,

kann mit der gleichen Anlage auf der Bühne kniffe-

lig werden. Hier kommen wir um das Thema Moni-

toring nicht mehr herum. Denn sobald die Anlage

dazu gebraucht wird, den Sound in Richtung Publi-

kum zu lenken, gilt es auf der Bühne mit anderen

Mitteln für Hörbarkeit zu sorgen.

Keine Band ist einfacher zu mischen als die,

die von sich aus schon super klingt.«

Den Gesang klar und verständlich über die PA zu

schicken ist gleichzeitig die wichtigste und

schwierigste Aufgabe des Live-Mixens, beson-

ders wenn ihr euch selber von der Bühne aus

abmischen müsst.

Alle anderen Instrumente kön-

nen in Ruhe mikrofoniert und eingestellt werden.

Sie bleiben schließlich für die Dauer des Auftritts

an der selben Stelle stehen und sind auch, was

verschiedene Sounds und Lautstärken angeht,

berechenbar. Der Vocalist euer Gruppe wird je-

doch vermutlich auf der Bühne herumlaufen, mal

lauter mal leiser singen, mal schreien oder flüs-

tern, oder im schlimmsten Fall sein Mikro wäh-

rend einer Tanzeinlage direkt vor dem Drumset

abstellen. Ein FOH-Techniker kennt diese Eigen-

arten und kann während des Gigs regelmäßig

nachpegeln oder den Gesangskanal einfach

stummschalten, wenn es nötig ist. Wie ihr den

Gesangskanal auch selber so einstellen könnt,

dass leise und laute Passagen gleichermaßen gut

rüberkommen und wie ihr dabei auch noch Stör-

geräusche und rückkopplungen vermeidet, er-

fahrt ihr in einer der kommenden Ausgaben.

wie ihr ein Schlagzeug auch mit wenigen Mikro-

fonen optimal abnehmen könnt und wie ihr die Sig-

nale am Mischpult bearbeiten solltet. Auch bei der

Abnahme von Gitarrenverstärkern gibt es viel zu

beachten: einige Mikrofontypen eignen sich für

den speziellen Frequenzgang einer E-Gitarre bes-

ser, andere schlechter. Die Positionierung vorm

Amp spielt natürlich auch eine Rolle. Viele der mo-

dernen Modelling-Amps haben Direktausgänge,

mithilfe derer man auf ein Mikrofon sogar ganz

verzichten kann. In diesem Workshop erfahrt ihr

die Grundlagen der Verstärkermikrofonierung und

lernt einzuschätzen, ob und wie ihr eure Gitarreros

über die PA verstärkt.

Was für Gitarrenverstärker gilt, lässt sich im

Wesentlichen auch für das Equipment des Bassis-

ten anwenden.

Naturgemäß haben Bassverstärker

allerdings eine Menge mehr Leistung unter der

Haube als Gitarren-Amps. Oft ist daher der Bass

das letzte instrument, dass zusätzlicher Verstär-

kung über die PA bedarf. Neben den verschiedenen

Abnahme-Möglichkeiten wie Mikrofone oder D.i.-

Boxen werden wir daher auch zeigen, wie ihr den

Bass-Amp selbst optimal auf- und einstellen könnt

Korrekt aufgestellt:

Wenn ihr nicht alle Amps

abnehmt, müsst ihr sie so aufstellen und einstellen,

dass das Publikum alles hören kann

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Sebi Friebe

SOUNDCHECK 04 | 09