Workshop Live Mixing fuer Musiker Teil 2

Workshop: Live-Mixing für Musiker

Live-Mixing für Musiker – Teil 2

Speaker für die Band

Zu Beginn unseres neuen Workshops lernt ihr, wie ihr eure Proberaumanlage für die ersten Gigs

nutzen könnt, welche Komponenten besonders wichtig sind und an welchen Stellen es sich zu

investieren lohnt. In dieser Folge schauen wir uns zunächst eure Boxen genauer an.

n den meisten Fällen kommen junge Bands in

den Besitz eines Beschallungssystems wie die

Jungfrau zum Kinde. Der Papa hatte noch ein

altes Shure SM58 im Keller, die Vorgängerband hat

den Proberaum nicht ordentlich aufgeräumt verlas-

sen und ein paar Kabel vergessen, und das staubige

Echolette-Mischpult gabs für 20€ auf dem Musi-

kerflohmarkt – so hieß doch dieses kauzige Out-

door-Ebay damals, oder? Bis heute soll sich daran

nicht viel geändert haben. Und wenn doch, dann

wird spätestens die herumspukende Wirtschaftskri-

se dafür sorgen, dass man wieder lernen muss, aus

dem vorhandenen Equipment das bestmögliche her-

auszuholen, an den richtigen Stellen zu investieren

Wörterbuch

Die Abkürzung PA, die wohl jeder Musiker

schonmal als Synonym für Beschallungs- oder

Verstärkeranlage gebraucht hat, steht für den

englischen Begriff „Public Address“ –

was soviel

bedeutet wie „zum Publikum gerichtet“. Damit ist

Nicht unmittelbar zur PA gehört zum Beispiel die

Monitoranlage auf der Bühne.

Die dient ausschließ-

lich der besseren Hörbarkeit der Musiker untereinan-

der und ist im Idealfall vollkommen unabhängig vom

Signal der PA regelbar. Als dritter Bereich sei hier

dann noch die so genannte Backline genannt.

www.soundcheck.de

SOUNDCHECK 05 | 09

Foto: ShutterStock, Sebi Friebe

oder sich hin und wieder etwas Equipment dazu zu

leihen, wenn es die Situation erfordert. In dieser und

den nächsten Folgen unseres Workshops werden wir

besprechen, welches Equipment ihr als Band min-

destens benötigt, um eure ersten kleinen Gigs zu

beschallen und wie ihr vorhandene Geräte richtig

einschätzen und einsetzen könnt.

also der Teil, der für ein Konzert benötigten Technik

gemeint, der direkt für die Beschallung der Zuhörer

zuständig ist, also die Lautsprecher vor der Bühne,

die zugehörigen Verstärker-Endstufen und meist

auch das Mischpult und daran angeschlossene Pe-

ripherie-Geräte wie Equalizer, Noise-Gates oder

Kompressoren.

Workshop: Live-Mixing für Musiker

Größen und Typen in einer Anlage verbaut, die je-

weils einen bestimmten Frequenzbereich besonders

gut abbilden können. So ist eine übliche Kombinati-

on beispielsweise ein 15“-Basslautsprecher, ein 10“er

für die Mitten und ein 1“-Treiber für die Höhen. Im

Grunde gilt dabei: Je größer der Lautsprecher-

durchmesser, desto kraftvoller können tiefe

Frequenzen übertragen werden. Boxen, die

so bestückt sind, dass sie eben den ge-

samten Frequenzbereich abdecken,

nennt man daher Fullrange-Systeme.

Deutlich praktischer sind da modulare Laut-

sprecher-Systeme.

Dabei ist der größte Lautspre-

cher, auch Subwoofer genannt, in ein eigenes Ge-

häuse eingebaut, das auf dem Boden steht. Eine

zweite, sehr viel kompaktere Box beherbergt die

Lautsprecher für Mitten und Höhen, zum Beispiel

ein 10“- oder 12“-Chassis und einen entspre-

chenden Hochtontreiber. Neben der besseren Hap-

tik haben solche Systeme den Vorteil, dass die An-

Zuhörer erreicht, weil er auf dem Weg zu ihm un-

terschiedlich lange Strecken zurücklegen muss. Das

hat zu Folge, dass sich einzelne Fequenzen gegen-

seitig auslöschen und sich andere addieren. So

klingt es an jedem Standpunkt etwas anders und es

ist schwierig, für die gesamte Audienz ein homo-

genes Klangbild zu schaffen. Ein Line Array funkti-

oniert anders. Die speziellen Lautsprecher werden

dabei nicht nebeneinander aufgestellt, sondern in

der Regel von der Decke abgehängt und so ausge-

richtet, dass jeder einzelne Lautsprecher nur einen

ganz bestimmten Bereich der Halle beschallt und

so keine Interferenzen entstehen können. Die benö-

tigte Anzahl Boxen und deren genaue Ausrichtung

muss durch spezielle Computerprogramme für jede

Halle neu berechnet werden.

Das zweite wesentliche Unterscheidungsmerk-

mal verschiedener PA-Speaker ist die Art der

Endstufenanbindung.

Bei der klassischen Varian-

te, wird das Tonsignal vom Mischpult zunächst zu

Idealer Mixer:

Mit Alesis´

iMulti Mix 16 USB könnt ihr

eure Session direkt aufzeichnen.

Je kleiner die Menge der zu beschallenden Zuhö-

rer wird, desto mehr verschmelzen allerdings die-

se drei Bereiche.

Im einfachsten Falle ist die PA zu-

gleich Monitoranlage und versorgt Bühne und Publi-

kum gleichermaßen mit Schall. Ist dann noch die

Backline selbst laut genug für den Club, müssen

meist nur noch die Vocals über die Anlage verstärkt

werden. Folglich spricht man in diesem Fall seltener

von einer PA als vielmehr von einer reinen Gesangs-

anlage. Und deren Bestandteile werden wir im Fol-

genden mal genauer unter die Lupe nehmen. Obwohl

so eine Gesangsanlage aus vielen Komponenten be-

steht, wollen wir uns in dieser Ausgabe zunächst nur

mit den Lautsprecherboxen beschäftigen.

Speaker, Speaker

an der Wand

PA-Boxen lassen sich nach mehreren Kriterien

klassifizieren. Zum einen spielt die Gehäusebau-

weise eine Rolle.

Da je nach Anwendungszweck

möglichst das ganze Frequenzspektrum von tiefen

Bässen bis zu brillanten Höhen wiedergegeben

werden soll, werden Lautsprecher verschiedener

Nicht ideal aber im Notfall machbar:

Selbst für Open-Air-Konzerte lassen sich bis zu einem bestimmten

Rahmen die eigenen Proberaumboxen verwenden.

lage für verschiedene Anwendungsbereiche ska-

lierbar ist. Bei einem Gig in der Mini-Kneipe, wo nur

der Gesang verstärkt werden muss, reicht es oft,

nur die Tops – so bezeichnet man die Boxen für den

Mitten- und Hochtonbereich – mitzunehmen. In

größeren Räumen können dann wahlweise ein oder

mehrere Bass-Module ergänzt werden, vor allem

wenn auch Bassdrum oder E-Bass über die Anlage

verstärkt werden sollen.

Die dritte Art von Lautsprechersystemen wird

sich in euren Proberäumen höchstwahrschein-

lich nicht finden.

Der Vollständigkeit halber sollen

die so genannten Line Arrays jedoch nicht uner-

wähnt bleiben. Je größer eine Location ist, desto

mehr Lautsprecher benötigt man, um das ganze

Publikum gleichmäßig zu beschallen. Dabei kann

das Problem auftreten, dass sich der Schall von

mehreren Lautsprechern überlagert bevor er den

den Verstärker-Endstufen geführt und von dort aus

zu den Lautsprechern. Dort kommt das Signal mit

so hoher Energie an, dass keine weitere Verstär-

kung notwendig ist und daher auch keine Netz-

spannung benötigt wird.

Bei den selfpowered Lautsprecherboxen ist das

anders.

Hierbei sind die Endstufen direkt in die

Speaker-Gehäuse eingebaut. Das führt zwar zu-

nächst dazu, dass solche Systeme entsprechend

schwerer sind. Die wesentlichen Vorteile liegen je-

doch auf der Hand. In jedem Gehäuse agiert ein

genau auf die verbauten Lautsprecher optimierter

Verstärker und innerhalb der Box sind die Signal-

wege von der Endstufe zum Speaker sehr viel kürzer

als bei passiven Systemen. Beides wirkt sich positiv

auf die Klangeigenschaften und die Zuverlässigkeit

der Anlage aus, da beispielsweise die Gefahr vor

Überlast nahezu ausgeschlossen ist.

SOUNDCHECK 05 | 09

www.soundcheck.de

Macht euch Notizen zu

eurem Equipment:

Wenn ihr

auf verschiedene Boxen zurück

greifen könnt, ermöglicht euch

das eine flexiblere Installation

zu verschiedenen Events.

Die Qual der Wahl

Aber welches der vorgestellten Systeme ist

nun das richtige für Euch?

Dazu gilt es zuerst

mal zu überlegen, welche Instrumente jetzt und

in naher Zukunft über die PA verstärkt werden

sollen. Wie bereits angedeutet, spielt bei der

richtigen Dimensionierung einer Anlage beson-

ders die Fähigkeit, tiefere Frequenzen druckvoll

wiederzugeben, eine Rolle. In einer klassischen

Rockband-Besetzung mit Schlagzeug, Gitarre,

Bass und Gesang würde ein reines Mittel-Hoch-

tonsystem für Proberaum und kleine Bühnen

durchaus genügen, da die Instrumente in der Re-

gel durch ihre eigenen Verstärker laut genug zu

hören sind und die Anlage lediglich den Gesang

übertragen muss. Auch Instrumente wie elektro-

akustische Gitarren, E-Pianos oder Blasinstru-

mente erfordern nicht unbedingt ein Fullrange-

System. Anders sieht es für eine New-Metal oder

Hip-Hop-Combo aus. Hier kommen nicht selten

Drum-Loops, Synthesizer oder auch Turntables

zum Einsatz, die mit über die Anlage laufen müs-

sen. Solche Signale sind in der Regel sehr bass-

lastig und erfordern mehr Leistung.

In beiden Fällen ist es sinnvoll, ein modulares

System aufzubauen, zum Beispiel zwei Tops

und zwei oder vier Subwoofer, also je eine

Kombination pro Bühnenseite.

Dies hat nicht

nur den bereits angesprochenen Vorteil, dass ihr

je nach Location und Band-Besetzung kombinie-

ren könnt, sondern vor allem, dass sich die Anla-

ge nach und nach, je nach Budget, aufbauen und

erweitern lässt. Für die ersten Proben reicht viel-

leicht schon ein einziges Topteil, für die Gig-Pre-

miere im Schülercafé kommt dann ein zweites

dazu, und wenn es einmal die Aula oder Musik-

kneipe zu beschallen gilt und auch Schlagzeug

und bass verstärkt werden müssen, werden nach

und nach Bassmodule ergänzt. Im Hinblick auf

eine solche Strategie bieten sich selfpowered Bo-

xen natürlich besonders an, da sich so alle Modu-

le autark verwenden lassen.

Weiterhin solltet Ihr nicht zu wild Equipment

verschiedener Hersteller kombinieren.

Wenn

ihr bereits über Top-Teile eines bestimmten Her-

stellers verfügt, schaut in dessen Produktkatalog,

ob es passende Bassboxen dazu gibt. Meist sind

Subwoofer und Tops einer Serie genau aufeinan-

der abgestimmt und spezielle Frequenzweichen

eingebaut um ein optimales Sound-Ergebnis zu

erhalten. Unter dem Zusammenschalten ver-

schiedener Fabrikate kann hingegen nicht nur

der Sound leiden. Im ungünstigsten Falle sind

auch Schäden durch Überlastung einzelner Bau-

teile möglich. Dann könnt ihr sicher sein, dass ihr

für euer System auch in einigen Monaten oder

Jahren noch Zubehör und Ersatzteile bekommt.

Besonders praktisch sind weiterhin Boxen, die

sich falls notwendig auch als Bühnenmonitore

nutzen lassen. Viele Hersteller designen ihre Top-

teile so, dass sie sich einerseits übereinander sta-

peln oder mittels Flansch auf ein Stativ stellen

lassen, andererseits aber so abgeschrägt sind,

dass sie auch als Wedge auf den Bühnenboden

gelegt werden können. Mit einer solchen Anlage

seid ihr für alle Situationen gerüstet.

Kompakte PA für vielfäl-

tige Einsätze:

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Sebi Friebe