Workshop Mixing Teil 7

Workshop:

Mixing

Live-Mixing-Workshop – Teil 7

Drumsound – keine Hexerei

Kaum eine Branche kommt wohl ohne Mythen und kleine Aberglauben aus. Auch der Live-Drum-

sound wird hierbei nicht verschont. Es gibt den ein oder anderen Liveengineer, der sich beispiels-

weise die Drums als erstes beim Soundcheck vornimmt. Doch das muss nicht sein, das Ergebnis

muss letztendlich passen. Also nix mit Mythen und faulem Zauber. Wir zeigen euch wie ihr einen

angesagten und fetten Drumsound realisieren könnt.

in komplettes Drumset abzu-

mikrofonieren lässt einen

unerfahrenen Tonschrauber

schnell mal an seine Grenzen sto-

ßen. Viele Mikrofone, lautes Über-

sprechen, Phasenprobleme ... das

sind unter anderem die Probleme,

die es zu bewältigen gilt. Der Sound,

um den es ja letztendlich geht, liegt

nämlich ganz in eurer Hand und kann

dadurch sehr schnell zu so etwas

wie eurem Markenzeichen werden.

Ein Blick durch die Rockgeschichte

zeigt, dass es beispielsweise einigen

Stars perfekt gelungen ist, ihrem

Instrument ihren Namen aufzudrü-

cken. Joe Satrianis Gitarre oder Mark

Knopflers Slide erkennt jeder. Genau

so gut sind die Snare von Phil Col-

lins, die Doublebass von Terry Bozzio

oder die 10"-Toms von Steve Gadd

mittlerweile zum Markenzeichen

der jeweiligen Protagonisten gewor-

den. Der Schlüssel zum perfekten

Drumsound liegt an zwei Orten ver-

steckt, nämlich auf der Bühne und

am Mischpult. Gute Quellen, gute

Signale und vernünftige Mikrofone

Je mehr LEDs bei der Gainreduction aufleuchten, desto ruhiger ist der Kanal.

SOUNDCHECK 10 | 08

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F o t o : H o p p e r t, B e u g - R a p p

Tricky Tricks

Praxistipp

Gain und Dynamik

– die Quadratur

des Kreises

Die richtige Gainstruktur ist

beim Drumsound das A und O.

Zur Erinnerung ganz kurz:

Gain ist

die Vorverstärkung, womit ihr die

Eingangssignale auf den internen

Arbeitspegel eures Pultes bringt. Zu

hohes Gain erzeugt Verzerrungen,

zu niedriges Gain zieht überhöhtes

Rauschen nach sich. Gerade bei per-

cussiven Signalen verschenkt man

gerne Headroom und geht extrem

vorsichtig an die Sache. Dabei ver-

halten sich viele Pulte gerade bei

solchen Signalen sehr gutmütig.

Der beherzte Tritt in die Kickdrum

darf also beim Einpegeln gerne mal

das obere Ende der Fahnenstange

erreichen. Solange das Eingangs-

signal nicht an der digitalen Über-

steuerung kratzt. Gleiches gilt auch

für die Toms, die Snare und all das

andere Getrommel rund um das Set.

Kleine Ausnahmen gibt es unter

Umständen für das Blech, also die

Hi-Hat und die Overheads. In klei-

nen Räumen solltet ihr hier eher vor-

sichtig dosieren, um trotz des hohen

Direktanteils von der Bühne noch

Regelweg am Fader zu haben.

Wenn der Dynamikumfang trotz-

dem zu groß wird, sollte man

regelnd eingreifen lassen – und

zwar von Kompressoren.

Beim Ein-

satz von Regelverstärkern – zu die-

ser Gruppe zählt man Kompressoren

– erreicht ihr nicht nur eine subjektiv

höhere Lautheit des Drumsets, son-

dern auch ein dichteres und kom-

pakteres Klangbild. Erreicht wird

dieser Effekt durch eine Kompres-

sion der Signalspitzen. Je nachdem,

wie stark oder in welchem Maße

Kompressoren eingesetzt werden,

prägen diese Geräte deutlich den

Sound eures Instruments.

Eine Sonderform der Regelver-

stärker sind die Gates.

Inserteffekt-

geräte dieser Gattung arbeiten wie

automatische Türen, die ab einer

bestimmten Signalstärke zuschlagen.

Auf diese Weise ermöglichen sie die

Kanaltrennung zwischen den vielen,

am Drumset eingesetzten Mikrofone

auf engstem Raum.

Dreierlei

Jedes Schlaginstrument hat

drei wichtige Frequenzbereiche

– zunächst den Anschlag, der dort

entsteht, wo der Schlägel, der Stick

oder auch eure Hände das Schlagfell

berühren. Dann kommt die Reso-

nanz – das ist der Bereich, in dem

Kessel und Felle ein schwingendes

System bilden und schließlich der

Grundton. Das ist der Bereich, in

dem jeder Kessel seinen eigenen,

charakteristischen Klang hat. Der

hängt von Größe und Form, Kessel-

material, der Art der Felle und nicht

zuletzt der Stimmung ab. Zusam-

men ergeben diese drei Bausteine

den Gesamtklang, und den gilt es

einzufangen, sowie am Pult ent-

sprechend aufzubereiten.

Den besonderen Reiz der Effekte

machen oft die Specials aus. Kurz

mal in den Song „In The Air To-

night“ von Phil Colins reingehört

und es wird klar, dass oft nicht

alles was man hört so richtig

echt ist. Fein dosiert und wohl-

überlegt angewendet machen

solche Griffe in die Trickkiste

richtig Spaß. Das „Gated Reverse

Delay“ des Herrn Colins ist da nur

ein Beispiel. Mehr gefällig? Dann

sperrt doch mal versuchsweise

eure Kickdrum in einen Raum, der

kleiner ist als die Trommel selbst.

In der Realität geht so was nur

mit mechanischer Zerstörung,

im Effektprozessor sucht ihr

euch dafür einen gekachelten

Raum mit einer Kantenlänge um

die 30 Zentimeter. Das Ergebnis

sind harte, kurze und schnell

aufeinander folgende Reflexio-

nen, welche die Kickdrum sehr

dominant und prägnant klingen

lassen – und natürlich auch sehr

ungewöhnlich. Jazzer mögen so

was nicht unbedingt, aber einen

Versuch ist es allemal wert.

sind der eine Part, der richtige Dreh

am Pult der zweite – und um den

kümmern wir uns heute.

Wie eine Kickdrum

klingen muss

Kickdrum, Fußpauke, Bassdrum

– Namen gibt es viele.

Genau so

viele unterschiedliche Vorstellungen

über den Sound gibt es natürlich

auch. Eins ist wichtig – schieben

muss das Ding. Da erfahrungsgemäß

der Resonanzbereich der Kickdrum

sehr ausgeprägt ist, solltet ihr dort

ansetzen. Sucht mit der paramet-

rischen Klangregelung des Pults

nach dem gefürchteten Wummern.

Der Herr am Set stimmt ein einbei-

niges Bumm Bumm Bumm an und

ihr fangt an zu suchen. Dazu könnt

ihr den Gain eurer Klangregelung auf

Maximum oder Minimum stellen und

fahrt dann den Bereich zwischen 100

So kann die Klangregelung einer Kickdrum

(links) und Snare (rechts) eingestellt werden.

Einmal das gesamte

Frequenzband

Wie kaum ein anderes Instru-

ment auf der Bühne hat das

Schlagzeug eine ganz besondere

Eigenschaft:

Der von diesem Ins-

trument genutzte Frequenzbereich

überstreicht fast den gesamten

Frequenzumfang der Musik – und

damit kommt das Drumset fast

schon zwangsweise allen ande-

ren Instrumenten samt Gesang ins

Gehege. Dabei ist ein ordentliches

Drumset zudem auch noch gerne

mal das lauteste Instrument, was

die Abnahme und die Gestaltung

des optimalen Sounds nicht wirklich

einfacher macht. Besonders sauberes

Arbeiten ist also Pflicht an dieser

Stelle. Einen Satz geeigneter Mikro-

fone und ein ebenso stimmiges wie

gestimmtes Set setzen wir an dieser

Stelle einfach mal voraus und steigen

am langen Ende des Multicores ein

– nämlich am Mischpult.

Hz und 1 kHz durch. An irgendeiner

Stelle ändert sich der Klang gravie-

rend und wird entweder schlagartig

dünn (wenn ihr den Gain auf Mini-

mum habt) oder heftig dröhnend

(bei Gain auf Maximum). Das ist

die Resonanzfrequenz, die ihr jetzt

mittels der Klangregelung bändigen

müsst. Erst mal lieber etwas weni-

ger, boosten könnt ihr später immer

noch. Wenn ihr die Resonanz schlan-

ker macht, hört ihr gleich besser den

Kick. Der liegt in den Oktaven darü-

ber und kann – man höre und stau-

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Workshop:

Mixing

ne – durchaus im Bereich um sechs

oder mehr Kilohertz so richtig bissig

kommen. Neudeutsch „tight“ oder

einfach knackig sagt man dazu.

Die Mischung machts. Wenn ihr

an der Stelle ein zweites, para-

metrisches Frequenzband habt,

könnt ihr den Anschlag richtig

schön rausarbeiten.

Alternativ hilft

manchmal sogar ein beherzter Griff

zum Höhenregler, wenn die oberen

Frequenzbänder als einfaches Filter

ausgelegt sind. Fehlt noch der Schub

– den findet ihr im Frequenzkeller.

Je nach Mikrofon und Positionie-

rung drückt eine gute Kickdrum

rund um die 100 Hz, manche auch

noch deutlich drunter. Meist gibts

hier keine Parametrik mehr, deshalb

greift ihr am besten zum Low Band

der Klangregelung und schiebt den

Frequenzbereich etwas an. Unter 50

Hz passiert eigentlich nie was. Also

nicht den Fehler begehen und die

Tiefbässe massiv andicken. So was

macht nur Mulm, belastet Amps und

Lautsprecher und wird ohnehin nicht

mehr wahrgenommen.

Underhead – nicht ganz konventionell:

Die Mikro-Anordnung unter den Becken sorgt für ein aufgeräumtes Bild.

quenzen liegen deutlich höher als bei

der Kickdrum und klingen bei Me-

tallkesseln meist richtig giftig. Zum

Anschlagsound kommt bei der Snare

zusätzlich der Teppich, der zusam-

men mit dem Kesselsound für das

charakteristische Schnarren sorgt.

Unter 200 Hz passiert bei der

Snare kaum etwas, entsprechend

kann man diesen Frequenzbereich

gerne vernachlässigen.

Lowcut drü-

cken und nicht mehr drüber nach-

denken. Interessant ist eigentlich

alles darüber, der charakteristische

Schub liegt je nach Kesselgröße

zwischen 200 und 400 Hz, bei einer

Holzsnare sogar noch etwas darüber.

Wer hier Gas gibt, sorgt für einen

drückenden Sound, der nicht so

direkt anspringt. Achtung: Vorsichtig

dosieren, sonst wirds schnell breiig!

Besonders um die 400 Hz klingt eine

Snare manchmal billig und durch die

Nase. Knackig und durchsetzungs-

stark wird die Snare mit einem Boost

zwischen 3 und 5 kHz, da knallt der

Kessel richtig. Wer frequenztech-

nisch lieber darüber anschiebt, lässt

die Snare schön seidig, aber nicht so

kräftig klingen.

mehr Schub in den Mitten sorgt für

eine deutliche „Closed Hi-Hat“. Rund

um 1 kHz könnt ihr entscheiden, ob

euer Publikum das Blech genau vor

der Nase haben soll oder ob es im

Nichts verschwindet. Weniger ist hier

mehr, also dosiert sparsam.

Tz ... Tz ... Tz …

Fehlt noch die Hi-Hat fürs Rhyth-

musrückgrad. Unter 500 Hz könnt

ihr hier beherzt ausdünnen.

Erstens

passiert in dieser Region nichts auf

der Hi-Hat, zweitens dämpft ihr

damit schon mal ein gehöriges Teil

des Snaresignals ab. Darüber ist bei

der Hi-Hat eigentlich alles erlaubt

– mit einem gut positionierten

Mikrofon könnt ihr die Klangrege-

lung fast schon unberührt lassen.

Boosten in den Höhen macht den

Hi-Hat-Sound glasig, weich und holt

die offene Hi-Hat nach vorne. Etwas

Groovts?!

Das solltet ihr an dieser Stel-

le verifizieren.

Wenn euer Schlag-

zeuger jetzt einen Rhythmus spielt,

sollte sich schon so was wie ein

rundes Gefühl einstellen. Passt die

Lautstärkeverhältnisse untereinander

an und überprüft, ob alles da ist.

Wenn ja – dann geht es weiter mit

den Toms.

Bumm – Tschack

Bumm haben wir – fehlt als

nächstes das Tschack.

Kenner mei-

nen, eine geile Snare ist die Kür

des Drumsets, dabei ist diese Trom-

mel genau genommen auch nichts

anderes als Kick oder Tom. Die Fre-

Rolling, Rolling,

Rolling ...

Je nach Anzahl der Toms und der

vorhandenen Mikrofone müsst ihr

die folgende Prozedur wiederho-

len.

Eigentlich nicht viel anders als

bei der Kickdrum haben auch Toms

einen Anschlagsound, eine Reso-

nanzfrequenz und den Frequenzbe-

reich, in dem es schiebt. Bei großen

Toms, insbesondere der Standtom,

ist letztgenannter Bereich am ausge-

prägtesten. Damit sich die Toms spä-

ter im Mix schön durchsetzen, solltet

ihr den Anschlag-Sound featuren.

Den findet ihr – genau wie bei der

Kickdrum – mit einem Durchsweepen

des entsprechenden Frequenzbe-

reichs raus. Zwischen 2 und 10 kHz,

je nach Stimmung und Kesselgröße,

das ist der Bereich, den ihr scannen

und dann featuren solltet. Nehmt

insbesondere bei den kleineren Toms

Praxistipp

Tipps, Tricks, Stolpersteine

Achtet auf die Phasen – bei so

vielen Mikrofonen auf engstem

Raum kommt es schnell zu

Phasenproblemen. Sorgt durch or-

dentliche Ausrichtung der Mikro-

fone für eine hohe Kanaltrennung

und probiert den Phasendreher

am Mischpult, wenn irgendwo der

Punch fehlt. Wichtig – es müssen

nicht alle Kanäle die gleiche Phase

haben, sondern die Phasenlage

muss zusammenpassen.

Ja – das Schlagzeug muss ab-

genommen werden!

Man glaubt

es kaum, auch in der kleinsten

Hütte hilft oft eine Minimalmi-

krofonierung weiter. Je ein Mikro

an Bassdrum, Snare/Hi-Hat und

ein Overhead ist bei Jazzern eine

beliebte Kombi und funktioniert

ohne Gates und Kompressoren

ganz vorzüglich. Warum sollten

die Metaller das im Club nicht

auch mal probieren?

Seid sparsam mit dem Panorama!

Extremes Panning wirkt sehr un-

natürlich und irritiert die Zuhörer.

Also lieber eine moderate Ver-

teilung wählen, damit alle einen

homogenen Eindruck haben.

Vermeidet Übersprechen! Gerade

Overheads neigen dazu, nicht nur

das Blech, sondern auch Snare

und Toms mitzunehmen. Damit

wird der Mix unsauber und ver-

waschen, Phasenprobleme drohen

und die räumliche Verteilung der

einzelnen Trommeln zueinander im

Mix stimmt oft nicht mehr. Also

arbeitet bei der Ausrichtung dieser

Mics sehr sorgfältig.

Wenn all das nicht hilft, geht auf

die Bühne und sucht den Fehler

dort. Ein schlecht gestimmtes

Schlagzeug, ein falsch positionier-

tes oder ungeeignetes Mikrofon

reichen aus, um in der Summe ein

so schlechtes Signal zu liefern,

dass niemand am Mischpult noch

Chancen hätte.

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Praxistipp

Effekthascherei

Weniger ist mehr – diese Binsen-

weisheit habt ihr schon tausend-

mal gehört. Wer seinen Drummix

mit effekten zukleistert, der ris-

kiert anstelle eines tighten Fun-

daments ein undefiniertes ge-

wummer. Wohldosiert eingesetzt

hingegen gibt der richtige effekt

an der richtigen Stelle der ganzen

Sache die richtige Würze. Kleine

räume oder ein plattenhall sind

ein guter Startpunkt, Hallzeiten

rund um eine halbe Sekunde las-

sen die Snare natürlich klingen.

Mache effektprozessoren bieten

solche presets direkt an. Der Zu-

satz „Brickwall“ oder „tile“ deutet

darauf hin, dass

im effektpro-

zessor harte

oder gekachelte

Wände simu-

liert werden.

richtig: Drums im Keller oder auf

dem Lokus aufzunehmen ist eine

bewährte Methode – warum also

nicht auch virtuell auf der Bühne

nutzen?

Für die Toms könnt ihr ebenfalls

einen Raumhall verwenden – so-

fern ein passendes Effektgerät

vorhanden ist.

Dosiert sparsam

und wählt einen größeren raum

als bei der Snare, damit klingen

die toms weit natürlicher und

authentischer. Fangt als Start-

punkt wieder mit 0,5 Sekunden

Hall an und tastet euch an euren

Wunschsound ran. und: Finger

weg vom Delay!

selektiv zu agieren, was noch mehr

Sicherheit bei der Einstellung bietet.

Selbst eine laute Snare macht dann

noch nicht die Hi-Hat auf – weil die

entsprechende Frequenz nicht da ist.

Insbesondere bei der Snare und der

Hi-Hat ist auch die Geschwindigkeit

des Gates ein wichtiger Parameter.

Wenns zu schnell zumacht, fehlt das

Ausschwingen; bleibts hingegen zu

lange offen, kommt gerne die Hi-

Hat oder die Snare mit durch – je

nach dem. Manches Gate schafft hier

Abhilfe durch eine regelbare Dämp-

fung. Zwei bis fünf Millisekunden

Attackzeit und rund 300 bis 400

Millisekunden Releasezeit sind ein

guter Startwert für Snare und Hi-

Hat. Toms könnt ihr durchaus kürzer

gaten: hier genügt unter Umständen

eine 200-Millisekunden-Releasezeit.

Etwas Fingerspitzengefühl braucht

auch das Gate bei der Kickdrum.

Zu kurze Zeiten schneiden den Attack-

sound ab, nehmen der Trommel den

Tiefgang und erzeugen hörbares

Pumpen oder Knacksen. Zu lange

Zeiten fangen wiederum Schmutz

von der Snare oder den Toms mit ein.

Dabei ist das Mikrofon in der Bass-

drum meist ohnehin schon isoliert

genug, es geht also hier eigentlich

nur um Klangformung. Drei bis fünf

Millisekunden Attack und etwa 200

bis 300 Millisekunden Release sind

ein brauchbarer Ausgangspunkt, ab

da müsst ihr probieren.

Kompressoren in den Drums

erleichtern zusätzlich den Mix.

Zuerst einmal, denn auch hier kann

man Klang wunderbar formen. Als

Ausgangspunkt und exemplarisches

Beispiel noch einmal die Kickdrum:

mit recht hoher Ansprechschwelle

(Threshold) und einer leichten Kom-

pression von 4:1 fängt der Kompres-

sor eigentlich nur Pegelspitzen sanft

ab. Den Threshold langsam runterre-

geln, bis etwa 4 bis 6 dB Kompressi-

on (Gainreduction) beim Tritt auf das

Pedal erzeugt werden und ein gut-

mütiger Attack und Release wie bei

den Toms, dann regelt der Kompres-

sor kaum hörbar und wunderbar im

Hintergrund. Wer mehr komprimiert,

also den Threshold absenkt oder

die Kompressionsrate erhöht, lässt

die Kickdrum härter, bissiger und

aggressiver klingen, mitunter sogar

künstlich bis hin zur Verzerrung. Es

soll Grunger geben, die das mögen,

ob ihr dazugehört, müsst ihr selbst

herausfinden.

Zu guter Letzt -

wohin mit all den

Signalen

Wohl dem, der Subgruppen an

seinem Pult hat.

Diese Einrichtung

erleichtert das Mischen von Drums

erheblich. Reserviert eine Stereo-

gruppe für die Drums, verteilt das

Panorama und achtet darauf, nichts

zu übertreiben. Kick, Snare und Hi-

Hat gehören in die Mitte und die

Toms könnt ihr leicht im Panorama

verteilen. Selbst Overheads müssen

nicht unbedingt drastisch im Mix

verteilt werden, oft genügt auch hier

die Andeutung. Wenn euer Drummer

jetzt loslegt, sollte die Kiste eigent-

lich ordentlich swingen, die absolu-

ten Pegel könnt ihr jetzt anpassen.

Achtet besonders auf die Abstim-

mung von Snare und Kick, denn

hier muss alles wie aus einem Guss

klingen, sonst fehlt ganz schnell das

Rückgrad eures Sounds.

Effektvielfalt: eure

Hallräume solltet

ihr wohl dosiert

einsetzen.

dafür rund um die Resonanz und

beim Schub etwas mehr zurück, dann

klingts dynamischer und direkter. Bei

der Standtom solltet ihr darauf ach-

ten, dass der Schub frequenztech-

nisch betrachtet weit genug von der

Kickdrum entfernt liegt, sonst droht

Brei. Setzt lieber deutlich höher an,

damit trennt ihr diese beiden Teile

des Sets dann auch akustisch ab.

Overhead vs.

Underhead

Ich gebe zu, ich bin ein Fan der

Underheads – einfach weils schö-

ner aussieht.

Regeltechnisch besteht

aber kein wirklicher Unterschied.

Interessant ist hier der Bereich ober-

halb von einem Kilohertz, darunter

tummeln sich all die Kesselsignale,

die schon anderweitig abgenommen

werden und deshalb nichts auf den

Overheads verloren haben. Rigoros

abschneiden – wenn möglich. Rund

um 1 kHz ist auch bei den Overheads

wieder die Entscheidung zwischen

weichem und durchdringendem

Sound. Wers griffig mag, der boos-

tet hier etwas. Aber Vorsicht, gerade

auf kleinen Bühnen fängt man sich

ohnehin durch die meist direkt vor

dem Set stehenden Gesangsmikros

gerade in dem Bereich schon sehr

viel ein. Den Silberglanz der Becken

gibts ab 10 kHz; großes, dickes Hea-

vy Metal schimmert auch schon mal

eine halbe Oktave drunter. Mut zum

Gain, etwas mehr in Verbindung mit

einem guten Mikrofon lässt hier ein

ganzes Set schöner klingen.

✦

Uli Hoppert

Selbst regeln –

oder regeln lassen

Gates und Kompressoren sind das

Salz in dieser Suppe und erleich-

tern einen homogenen Drumsound

erheblich.

Insbesondere Toms, Snare

und Hi-Hat profitieren von sauber

eingestellten Gates und belohnen

mit einem klaren Sound. Tastet

euch an den richtigen Grenzwert

ran, damit das Gate sicher aufmacht,

aber nicht flattert. Einige Gates bie-

ten dafür die Möglichkeit, frequenz-

Bei den Toms fährt man am Besten, wenn

man die tiefen Frequenzen senkt.

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