Workshop Mixing Teil 8

Workshop:

Mixing

Live-Mixing-Workshop – Teil 8

Vielsaitig

Gitarren- und Basssound lautet das aktuelle Thema in dieser Ausgabe. Hier

gehts ans Eingemachte, denn jeder Saitenhexer weiß bekanntlich, dass sein

Sound einzigartig ist – trotzdem gibts hier ein Paar Tricks und Kniffe, mit

denen ihr den Wimmerhaken locker bändigen könnt.

angen wir direkt mit dem Bass an – meist wird

der auf der Bühne, anders als viele andere Ins-

trumente nicht mit einem Mikrofon, sondern

via DI-Box abgenommen. Meist: Denn mancher Bas-

sist schwört trotzdem auf ein geeignetes Mikrofon

vor seiner Box. Ob das nun daran liegt, dass Bassisten

meist stoischere Gesellen sind oder ganz einfach eine

problemlose Übertragungstechnik dem Mythos der

„klingenden Box“ vorziehen, könnt ihr gerne nach eu-

rem nächsten Gig erörtern. Fakt ist hingegen, dass

auch unter Bassisten nur sehr selten die Box mikrofo-

niert wird, meist sind diese Leute in der Fusion- oder

Progressive-Rock-Szene zu finden.

Ein Blick in die Spektralverteilung zeigt uns

beim Bass bereits eine grobe Richtung vor.

Etwa bei 40–50 Hz geht ein guter Viersaiter los, bis

etwa 400 Hz reicht der Grundton dieses Instru-

ments, darüber kommen dann fast nur noch Ober-

töne. Je nach Stimmung und Spielweise reicht der

Grundton durchaus auch noch eine Oktave drüber,

also bis etwa 1 kHz. Ein weiterer Blick ins Fre-

quenzspektrum zeigt uns aber auch noch etwas

anderes: Der Bass kommt an drei wichtigen Stellen

anderen Instrumenten in die Quere – nämlich der

Kickdrum eures Drumsets, den tiefen Lagen der

menschlichen Stimme, vor allem bei den Herren der

E-Bass:

Die Absenkung der Bässe und die starke Anhebung

der Mitten sorgen für ein knackiges Klangbild.

SOUNDCHECK 11 | 08

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FOTO: KRÄMER

Am Kanal-EQ solltet ihr euch zunächst die tie-

fen Frequenzen vornehmen.

Versucht dazu, eine

klare Staffelung zur Kickdrum hinzubekommen. Am

Besten legt ihr den Bass frequenztechnisch kurz

darüber, dünnt ihn also unter 100 Hz aus und

schiebt dafür zwischen 100 und 250 Hz richtig an.

Komfortabler gehts natürlich mit zwei paramet-

rischen Bändern. Auch weiter oben im Frequenz-

band braucht der Bass etwas Behandlung. Zwischen

1,5 und 2 kHz könnt ihr dem Viersaiter Druck und

Anschlag einhauchen, allerdings nicht darunter –

denn unter 1,5 kHz nehmt ihr sonst mit dem Bass

der Gesangsstimme ihren Raum. Über 3 kHz könnt

ihr jetzt noch mit einem herkömmlichen Filter et-

was ausdünnen, wenns der typisch drückende Me-

tal-Bass sein soll. Wer die Sache lieber spritzig

mag, der kann hier sogar etwas Gas geben. Mark

King von Level 42 hat das seinerzeit vorgemacht:

Bass kann auch Höhen haben.

splitteten Signale gänzlich unterschiedlich. Dem

Kanal 1 wird alles oberhalb von 1 kHz radikal ab-

geschnitten, der Kompressor macht den Sound

mit etwas höherer Ratio dann eher zu fett als zu

mager und der Bereich zwischen 100 und 250 Hz

wird richtig satt rausgearbeitet. Kanal 2 hingegen

wird identisch zur obigen Methode ganz klassisch

bearbeitet, je nachdem kann man hier sogar unter

1 kHz deutlich sparen. Was den Reiz dieser Tech-

nik ausmacht ist schlicht die Mischung – mit dem

reinen Basskanal lässt sich nach Bedarf Funda-

ment dazumischen oder durch weniger Pegel ein

schlanker, agiler Bass mischen. Dabei aber unbe-

dingt auf die Polarität achten – wenn der Bass

beim Aufziehen des Basskanals nicht fetter wird

sondern plötzlich verschwindet, ist einer der Ka-

näle „phasengedreht“.

Variante 2 ist eigentlich die Fortführung der

Variante 1, nur dass diesmal die Box abgenom-

men wird, der „Basskanal“ kommt jedoch wei-

terhin über die DI-Box.

Auch hier gibts Tücken

und Fallstricke, die Phasenproblematik ist hier unter

umständen besonders ausgeprägt. Auch die Auswahl

des Mikrofons und die Positionierung sind nicht oh-

ne, wenn das Ergebnis perfekt sein soll. Leistungs-

starke Bassstacks machen ordentlich Wind, es kom-

men also nur ausgewiesene Mikrofone in Frage, die

Doppeln? Oder doch

mikrofonieren? Oder beides?

Wer Zeit, die umfangreichen Möglichkeiten

einer Digitalkonsole und freie Kanäle hat,

kann sich an zwei Experimente wagen.

Varian-

te eins ist das Doppeln: Dazu legt man das Signal

auf zwei Inputs auf und bearbeitet diese so ge-

E-Gitarren:

Mit dem Lowcut wird das Rumpeln entfernt.

Die parametrischen Mitten sorgen für Transparenz.

Gesangsschöpfung und zum guten Schluss leider

auch allen anderen basslastigen Instrumenten.

Bevor wir jedoch auf Klang und Frequenzen

genauer eingehen, erst mal einen Blick auf

den Gain.

„Less Gain – No Pain“ lautet die

Faustformel, damit tragt ihr einem unumstöß-

lichen Gesetz der Bühne Rechnung: Saitenins-

trumente, insbesondere die elektrisch verstärk-

ten, werden im Laufe eines Gigs lauter. Also

fangt mit vorsichtig dosierten Gain-Pegeln an.

Hört euch zudem beim Soundcheck einmal kurz

durchs Programm, wenn später beim Gig eine

Slap-Einlage kommt, solltet ihr die vorher unbe-

dingt mal gehört haben.

Der Einsatz eines Kompressors lässt den Bass

deutlich dicker und massiger erscheinen, al-

lerdings solltet ihr euch tunlichst von der

Klangformung fernhalten.

Das erledigt der

Mann auf der Bühne, ihr seid am Pult dafür zu-

ständig, den Sound handhabbar zu machen. Ein

auf Hard-Knee gestellter Kompressor mit 20–30

Millisekunden Attack und 250–350 Millisekun-

den Release macht den Sound schön knackig, die

Ratio sollte dabei eine Größenordnung von 4:1

haben und der Threshold nicht zu tief liegen. Mit

4–6 dB Gainreduction bleibts dann noch natür-

lich und spritzig; mit mehr Reduction wird es

deutlich knurriger und dichter. Geschmackssa-

che eben.

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Workshop:

Mixing

Filigrane Saitenarbeit? Oder

volles Gitarrenbrett?

Was ihr wie an eurem Kanal-EQ bearbeitet,

hängt von der Mikrofonposition und dem Mik-

rofon auf der Bühne ab.

Eine Binsenweisheit ist,

dass ein Mikrofon auf die Kalotte ausgerichtet mehr

Höhen bringt; auf den Rand des Speakers ausgerich-

tet hingegen wird der Sound mittiger, drückender

und knurrig. Also unterstützt genau das am Pult,

vorausgesetzt es ist der Sound den ihr auch sucht

und den der Gitarrist haben will.

Unter 130 Hz könnt ihr ganz beherzt und ohne

Kompromisse eingreifen.

Ein regelbarer Lowcut

ist da das Mittel der Wahl. Ab 200–250 Hz könnt

ihr der Gitarre ein erstes Mal zum notwendigen

Schub verhelfen, eine Oktave darüber, rund um

500–600 Hz, geht eine Stromgitarre dann richtig

nach vorne. Ausprobieren heißt die Devise, die ihr

mit Blick auf das Mikro auf der Bühne befolgen

solltet. Vereinfacht gesagt: Die Kalotte passt zu

500 Hz, der Rand eher zu 200 Hz. Wenn ihr mehre-

re Gitarren auf der Bühne habt, dann probiert auch

hier eine Staffelung aus – beispielsweise könnt ihr

eine Gitarre im oberen Frequenzbereich pushen, die

andere im tieferen Bereich.

Regelrechtes Sperrgebiet ist der Frequenzbe-

reich zwischen 1 und 2 kHz.

Dort stehen die meis-

ten Stromgitarren ohnehin schon prima da, zusätz-

lich kommen sie genau in dem Frequenzbereich auch

der Gesangsstimme ganz massiv in die Quere. Also

Finger weg und bloß nichts boosten – lieber leicht

2-kanaliger E-Bass:

Links wird nur der Frequenzkeller bis 1,8 kHz gepusht, währed rechts ein schlanker Sound

entsteht. Die richtige Mischung beider Kanäle sorgt dann für einen variablen Bass-Sound.

diese Schalldrücke auch ohne Probleme verkraften

können. Nicht zuletzt riskiert man auch unange-

nehme Feedbacks im Bassbereich, auch hier ist also

saubere Arbeit angesagt.

Zwei Saiten mehr –

Zeit für die Gitarren

Hier lauert Zündstoff! Hand aufs Herz, kaum

ein anderer Musiker ist so penibel und speziell

mit seinem Sound wie der Gitarrist.

Dabei

kommt rein technisch betrachtet eigentlich nur

eins aus der Gitarrenbox: Mitten! Klar will das kei-

ner hören, vor allem die Gitarristen laufen jetzt

Sturm – trotzdem hilft diese erkenntnis am Pult

deutlich weiter. Wer nämlich gar nicht erst ver-

sucht, den Gitarren Frequenzen aufzuhalsen, die

nicht da sind, wird mit einem sehr aufgeräumten

und entspannten Mix belohnt.

Genau wie beim Bass gilt auch hier beim Gain:

Low down! Unbedingt die gesamte Soundpalette

des Saitenartisten beim Soundcheck abarbeiten,

sich am Maximum orientieren und Luft nach oben

lassen. Manche Zerr- und Hi-Gain-Sounds belas-

ten den Vorverstärker beachtlich, wer das ver-

gisst, versaut dem ambitionierten Musiker sein

Solo und das gibt echt böse Blicke – zu recht!

Auch hier kann ein Kompressor helfen, die Pegel

in der Hand zu behalten, im Vergleich zum Bass

fallen die Ansprechzeiten hier mit 15 bis 30 Milli-

sekunden kürzer aus, die Release-Zeiten könnt ihr

mit 80 bis 150 Millisekunden ebenfalls etwas kür-

zer als beim Bass wählen. Wenn ihr dann mit einer

Ratio von 2,5:1 bis 4:1 etwa 4 bis 8 dB Kompres-

sion erreicht, sollte sich alles recht entspannt

anlassen. Aufgemerkt – wenn ein echter Flinkfin-

ger am Werk ist, müsst ihr eventuell die Release-

Zeiten anpassen, um den Kompressor nicht zum

Pumpen zu bringen.

Praxistipp

Tricky Tricks

Gitarre Mono oder Stereo? Darüber können

Saitenartisten stundenlang fachsimpeln. Fakt ist:

auf kleinen Bühnen handelt man sich mit extre-

men Stereosound mehr Matsch als Wohlklang

ein. Also: Keep It Simple – euer Publikum wird es

euch danken.

Gedoppelte Gitarren – wenn ihr es richtig

anstellt, ist das der Schlüssel zum ultima-

tiven Brett:

Setzt zwei Mikrofone an der Box

ein, featured die jeweiligen Sounds passend zur

Ausrichtung und achtet penibel genau auf die

Phase. Dann könnt ihr über das Verhältnis der

beiden Kanäle den Sound andicken oder schlank

machen – ähnlich wie beim Bass.

Wer Zeit, Material und Muse hat, der kann

auch mit unterschiedlichen Mischpultk-

anälen für verschiedene Sounds experi-

mentieren.

Dann gibts auch am Pult einen

Kanal für Clean, einen für Crunch, einen für

die ganzen Hi-Gain-Sounds und einen für

den Weichspüler. Voraussetzung ist natürlich

entsprechendes equipment auf der Bühne.

Der Vorteil ist optimale Kontrolle bei jedem

Sound.

Seid sparsam mit Effekten!

Auf dem Bass gar

nichts – Ausnahmen bestätigen aber auch hier

die Regel – auf der akustischen Gitarre wenig

und auf der Stromgitarre nur zusammen mit

dem Musiker. Wenn der schon ein effektinferno

produziert, müsst ihr am Pult nicht auch noch

dagegenhalten. So was gibt nur Matsch und

nimmt den Druck.

Die Gitarristen blättern jetzt um – alle an-

deren lesen weiter.

Sobald der Gig groß genug

ist, könnt ihr ruhig über eine Amp-Simulation

für die PA nachdenken. Mittlerweile sind die

Unterschiede im Sound bei diesen Geräten nur

noch minimal. Die Vorteile liegen aber klar auf

der Hand: saubere, rückkopplungssichere Signale

in bester Qualität. Wenn ihr dann im Hyde-Park

oder auf der Copacabana spielt, könnt ihr wieder

eure Amps mitnehmen und voll aufdrehen – die

stehen dann schallisoliert unter der Bühne oder

im Isolationcabinet.

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Bewegungsfreiheit:

Der magnetische Tonabnehmer im Schallloch sorgt für einen gleichbleibenden Klang.

ausdünnen. Wenns danach muffig oder matt klingt,

lieber darüber, so ab 3 kHz etwas mehr geben.

Drei kleine Anekdoten zum Thema Gitarren

und Gesang:

erstens hat das klassische Shouten

aus der Heavy-Abteilung genau diesen Ursprung;

durch die höhere Frequenzlage oder das Growlen in

der tiefen Lage können Sänger in andere Frequenz-

bereiche flüchten, um den Bratgitarren nicht ins

Gehege zu kommen. Zweitens hat man schon lange

Zeit vorher eine Möglichkeit gefunden, mit diesem

Problem fertig zu werden: ein gutes Arrangement.

Man erkennt es daran, dass Gitarren Sendepause

haben oder etwas zurück fahren, wenn gesungen

wird. the Beatles hören bildet in dem Fall. Und zu-

letzt haben solche Bands wie die Shadows in den

60ern gar nicht erst probiert, gegen drei Gitarren

anzusingen. Wenn soweit alles passt, dann probiert

noch mal rund um 8 kHz, ob ihr der Gitarre etwas

Glanz und Picking geben könnt.

Der Griff in die Effektkiste kann hier und da

auch angebracht sein.

Ein Delay, am besten sogar

ein Tap-Delay, gehört unter jedes gute Solo und ein

bisschen Chorus macht selbst den schlaffsten Eier-

schneider ultrafett.

Unplugged – Akustikgitarre

leicht gemacht

Ich gebe zu, ich bin ein Freund von Abnehmern.

Diese Dinger klingen gut, sparen auf der Bühne

Nerven und Feedback. Bässe raus, Höhen bügeln

und mit einem Notchfilter oder der parametrischen

Klangregelung nach nervenden Frequenzen suchen.

Mit plus 5 dB Anhebung durchs Frequenzband

sweepen und hören wo es fies wird, dann entspre-

chend absenken – mehr ist meist nicht notwendig.

Der Kompressor bleibt aus, um der Akustikgitarre

A-Gitarre:

Beim Tonabnehmer-Sound werden die stören-

den Frequenzen gesucht und abgesenkt.

nicht den Anschlag zu nehmen und etwas leiser

Raum lässt die Sache natürlich klingen. Beim Klein-

membran-Condenser-Einsatz geht ihr ähnlich vor

– Bässe raus, Höhen bügeln und nach nervenden

Frequenzen suchen. Schon mal gehört? Ja, klingt

wie bei der Methode mit dem Abnehmer, dafür än-

dert sich der Sound jetzt mit jeder Bewegung eures

Gitarristen und pfeifen wirds gelegentlich auch

mal. Tapfer bleiben!

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Uli Hoppert