Workshop Songwriting und Arrangieren Teil 2

Workshop: Songwriting

Songwriting und Arrangieren – Teil 2

Hilfsmittel und Workflow

Willkommen zum zweiten Teils des Songwriting-Workshops. In dieser Folge wird es um Hilfsmittel

und handwerkliche Grundlagen des Songwritings gehen, damit eure Songs bestmöglich in Szene

gesetzt werden. Außerdem werdet ihr Tipps und Tricks für einen besseren Workflow kennen ler-

nen. Zum Abschluss machen wir uns außerdem noch kurz Gedanken zum Thema Songtexte.

eginnen wir zunächst einmal mit den

handwerklichen Grundlagen und Hilfsmit-

tel die sich jeder unabhängig von seinem

Talent erarbeiten kann und sollte. Ob man dann

wiederum überhaupt Talent zum Songwriting hat

oder gar irgendwann einen Hit schreibt ist eine

ganz andere Frage. Allerdings muss auch bei-

spielsweise jeder Fußballer erst einmal die Regeln

seines Sports beherrschen, denn sonst steht er

ständig im Abseits und wundert sich warum er

keine Tore schießt.

Fundierte Kenntnisse der Harmonielehre sind

für einen Songwriter unabdingbar, bildet doch

eine Harmoniefolge stets die Grundlage eines

Songs.

Nichts ist nerviger als beim kreativen

Schreiben an einem Song dadurch ausgebremst zu

werden, dass man nicht weiß, welche Akkorde zur

gerade entdeckten genialen Idee passen könnten.

Wenn ihr jetzt erst mühsam nach dem „Trial & Er-

ror“-Prinzip suchen müsst bis ihr den passenden

Akkord gefunden habt, ist eure Inspiration viel-

leicht schon wieder weg. Also besorgt euch ein

gutes Buch und schafft euch die Grundlagen in Sa-

chen Akkorde, Kadenzen und Tonleitern drauf.

Wenn ihr diese Skills verinnerlicht habt werdet ihr

darauf so selbstverständlich zurückgreifen können

wie auf eure erlernten Fähigkeiten am Instrument.

Wie in allen Disziplinen gibt es natürlich auch beim

Songwriting Autodidakten die scheinbar spielerisch

mit Akkorden und Melodien umgehen und dabei

tolle Songs entstehen lassen. Wenn ihr zu diesen

Leuten gehört ist das natürlich toll. Wenn dem

nicht so ist, und ich denke mal das trifft auf die

Foto: Frank Seifert

SOUNDCHECK 06 | 09

www.soundcheck.de

Foto: ShutterStock

meisten von uns zu, dann besorgt euch soviel Wis-

sen und Know-how wie ihr kriegen könnt.

Eine andere wichtige Sache die euch helfen

kann bessere Songs zu schreiben möchte ich un-

ter dem Stichwort „Stilkunde“ zusammenfassen.

Wenn ihr euch musikalisch in einem bestimmten

Genre austoben wollt oder vielleicht auch mehrere

Stile kombinieren möchtet, dann müsst ihr wissen

wie diese Musik funktioniert. Mal angenommen ihr

interessiert euch brennend für Rockmusik und

möchtet eigene Rocksongs schreiben, dann gibt es

bestimmte Bands die euch als Vorbilder im Kopf

vorschweben müssten. Deren Songs werdet ihr

wahrscheinlich im Ohr haben. Um nun diesen Bands

songtechnisch nachzueifern müsst ihr noch einen

Schritt weitergehen. Ihr müsst die Songs analysie-

ren um rauszufinden was das Essenzielle daran ist.

Dafür benötigt ihr lediglich den zu analysierenden

Song in eurem Konservenplayer, euer Instrument,

ein Blatt Papier, einen Stift und ein Metronom.

daherkommt. Ein Rock-Bass klingt

eher mittig, knurrig während man

beim Hip-Hop gar nicht genug tiefe

Frequenzen rein drehen kann. Auch

solche Dinge sind stilprägend, und

wenn ihr euch auch nicht als Ton-

techniker seht, solltet ihr als Arran-

geur zumindest grob über diese The-

men Bescheid wissen. Versorgt euch

also auch hier mit möglichst viel

Wissen rund um Studiotechnik.

Einen Aspekt den viele außen vor

lassen, ist die Tatsache dass kein

Musikstil aus dem nichts heraus

entstanden ist.

Heavy-Metal-Bands

etwa hatten Vorbilder im Bereich Hard

Rock und haben sich dabei viel abge-

schaut und das dann verändert und

weiterentwickelt. Diese Hard-Rock-

Bands haben in ihrer Jugend womög-

Kleines Aufnahmestudio für die

Hosentasche:

Yamaha Pocketrak CX

lichkeit zur Aufnahme und Bearbei-

tung von vier Spuren gleichzeitig. Die

einfacheren Modelle bieten diesen

Komfort nur bedingt oder gar nicht.

Ist aber nicht so schlimm, da ihr um

Ideen und Skizzen festzuhalten so

einfach und schnell wie möglich auf-

nahmebereit sein müsst, ohne euch

über Produktionstechniken und Auf-

nahmeverfahren zu kümmern.

Eine andere Möglichkeit besteht

in den zahlreichen Kompaktstudios

und Multitrackern, die nicht selten

bis zu 24 Kanäle anbieten und

Mischpult, Effekte und CD-Brenner

beinhalten. Diese Geräte bieten den

Vorteil, dass man bereits komplette

Demos anfertigen kann und neben dem eigenen In-

strument und dem Gesang eine ganze Band auf-

nehmen kann. Meist sind Multitracker auch noch

relativ leicht zu bedienen.

Noch einen drauf setzt ihr mit einem kleinen

Homestudio bestehend aus einem Computer mit ei-

ner Digital Audio Workstation (DAW) wie etwa

Steinberg Cubase oder Apple Logic. Dazu noch ein

Audiointerface und MIDI-Keyboard, Monitorboxen

und einige Mikrofone. Je nach Hard-und Software

könnt ihr euch hier ein recht professionelles System

zusammen stellen, mit dem auch aufwendige Pro-

duktionen mit einer Vielzahl von Aufnahmespuren

möglich sind. Aber Vorsicht! Dabei lauert auch die

Gefahr, dass man sich in der Technik verliert und am

Ende des Tages mehr mit Computer konfigurieren,

denn mit Musik machen beschäftigt war.

Fundierte Kenntnisse der Harmonielehre sind für

einen Songwriter unabdingbar.«

lich die Rolling Stones gehört und die haben wie-

derum zu Beginn ihrer Karriere Blues-Nummern

ihrer Vorbilder John Lee Hooker oder Muddy Waters

nachgespielt. Gleiches gilt für den Hip Hop der sich

zu Beginn reichlich bei Funk-Künstlern wie James

Brown bediente. Man sollte also beim Musizieren

immer über den Tellerrand hinausschauen um mög-

lichst viele unterschiedliche Einflüsse einbeziehen.

Das war der eine Aspekt der Hilfsmittel und

Grundlagen. Nun zum anderen:

Wer gute Ideen

hat möchte diese natürlich festhalten und auf-

zeichnen. Sei es um diese weiter auszuarbeiten

oder um sie jemanden vorzuspielen und nicht zu-

letzt natürlich damit man sie nicht vergisst. Dabei

gibt es vom einfachen Handyrecorder bis hin zum

Tonstudio unzählige Möglichkeiten. Welche davon

man wählt ist nicht zuletzt eine Frage des Bud-

gets aber auch der eigenen Ansprüche und der

eigenen Arbeitsweise.

Wenn man mal davon ausgeht, dass ein teures

Studio nicht in Frage kommt bleiben drei Mög-

lichkeiten übrig:

Voll im Trend liegen derzeit die prak-

tischen und kompakten Handyrecorder.

Zu den Vorteilen werden hier der recht

günstige Preis und das extrem einfache

Handling aufgeführt. Einpegeln, Auf-

nehmen und fertig. Einige Geräte wie

der Zoom H4n bieten sogar die Mög-

Hört euch den Song zunächst ein paar Mal an

und achtet dabei genau darauf, was in dem

Song passiert.

Ermittelt dann mit Hilfe des

Metronoms das Tempo des Songs. Als nächstes

folgt das Raushören. Notiert euch genau aus wel-

chen Akkorden sich Refrain, Strophe und Bridge

zusammensetzen. Habt ihr die einzelnen Teile

rausgehört, solltet ihr einen Ablauf des Songs

aufschreiben, ein so genanntes Leadsheet. Daraus

könnt ihr dann ablesen welche Struktur der Song

hat. Danach schreibt ihr euch auf, welche Instru-

mente vorkommen. Hört genau hin welche Funkti-

onen die einzelnen Instrumente innerhalb des

Songs übernehmen. Wenn ihr wollt, könnt ihr nun

noch die einzelnen Instrumente ausnotieren um

herauszufinden welche Skalen oder Tonleitern

verwendet wurden.

Als nächsten Schritt sollte man die Songs noch

einmal auf verwendete Sounds hin durchhören.

Achtet dabei etwa darauf wie die Gitarren klin-

gen. Eine Heavy-Metal-Gitarre wird immer ver-

zerrt sein, wohingegen eine Funk-Gitarre clean

24-Spur-Multitracker:

Tascam 2488 NEO

www.soundcheck.de

Workshop: songWriting

Kurz zusammengefasst: Technik kann uns helfen

Ideen umzusetzen.

Wir müssen aber genauso dar-

auf achten, dass uns die gleiche Technik nicht in

unserem kreativen Workflow stört. Und damit sind

wir auch schon beim nächste Thema. Den Begriff

Workflow könnte man mit „Arbeitsfluss“ oder auch

„Arbeit im Fluss“ übersetzen. Das heißt zum einen,

dass wir es hier tatsächlich mit Arbeit zu tun ha-

ben. Zum anderen soll das ganze im „Flow“ also in

einem Fluss passieren, möglichst ohne störenden

Faktoren. Wenn wir arbeiten oder lernen sind einige

Dinge ganz selbstverständlich. Etwa dass wir stö-

rende Einflüsse von außen weitgehend zu vermei-

den suchen. Also kein Radio oder Fernsehen parallel

laufenlassen. Wenn man am Computer arbeitet,

sind Mail und Chatprogramme natürlich tabu. Au-

ßerdem sollte man seinen Mitmenschen signalisie-

ren, dass man nicht gestört werden möchte. Also

auch Handy und Telefon stummschalten.

Durch diese Maßnahmen erreicht man eine

konzentrierte Atmosphäre für das kreative Ar-

beiten.

Weiter oben hatte ich das Thema Technik

angesprochen. Diese im Griff zu haben und blind

bedienen zu können fördert ebenfalls den krea-

tiven Arbeitsfluss. Glaubt ihr nicht? Dann stellt

euch nur mal vor ihr habt eine tolle Idee und wollt

diese festhalten. Im schlimmsten Fall müsst ihr

nur noch schnell den PC hochfahren, das Antivi-

ren-Programm laufen lassen und das leidige Pro-

blem mit dem nicht funktionierenden Treiber eu-

rer Soundkarte lösen! Ihr versteht was ich meine?

Sorgt dafür, dass all dies reibungslos funktioniert

bevor ihr euch ans Komponie-

ren macht. Dann werdet

ihr auch nicht ständig ab-

gelenkt.

Natürlich kann man nur ei-

nen Song schreiben wenn man

eine gute Idee hat.

Aber man kann

sein Glück auch etwas erzwingen. Es

ist dabei mal wieder wie so oft im Leben:

Übung macht den Meister. Das heißt, ihr

solltet das Ganze regelmäßig angehen. Sucht

euch feste Termine in der Woche an denen ihr

euch mit Songwriting beschäftigen wollt und kei-

ne sonstigen Aufgaben auf euch warten. Wenn

euch dann nichts Geniales einfällt lasst euch nicht

entmutigen. Zeichnet einfach alles auf was euch

in den Sinn kommt. Auch wenn das total unspek-

takulär klingen sollte. Dadurch schafft ihr aber

Platz in eurem Kopf für neue, bessere Ideen. Und

wer weiß, vielleicht ist die banale Idee von letzter

Woche die Grundlage für einen guten Song wenn

ihr sie einige Zeit später noch einmal hört. Hört

euch auch eure alten Sachen von Zeit zu Zeit

Metronom mit Tap-

Funktion für gehobene

Ansprüche:

Korg Beatlab

Nachfolgend einige Anregungen:

Auf der Gitarre kann man wunderbar in andere, so

genannte „offene“ Stimmungen wechseln. Dadurch

haben die alten, bekannten Akkorde und Skalen kei-

ne Funktion mehr. Man hat quasi ein neues Instru-

ment vor sich, das es neu zu entdecken gilt. Dabei

können sehr spannende Dinge passieren wenn man

die nötige Geduld und Neugierde mitbringt.

Genauso könnte man auf ein anderes Saiten-In-

strument wechseln. Etwa eine Mandoline, eine

Ukulele oder was auch immer.

Ihr müsst darauf achten, dass euch die Technik

nicht in eurem kreativen Workflow stört.«

Keyboarder könnten eine Gitarre in die Hand

nehmen oder umgekehrt.

Wer bisher handgemachte Musik gemacht hat,

kann sich an Sampler und Synthesiser versuchen.

Kommen wir zum letzten Thema dieser Folge:

Dem Songtext. Obwohl über den Text eines Songs

dessen Message transportiert wird, wird er oft sträf-

lich vernachlässigt. Richtig gute Texte sind offenbar

schwer zu schreiben und gute Texter deshalb ge-

fragte Leute. Wie man nun einen guten Text schreibt

und vor allem was einen guten Text ausmacht ist

nicht einfach zu erklären. Es gibt aber einige Punkte

die man durchaus beachten kann und die einem hel-

fen die gröbsten Schnitzer zu vermeiden.

Ähnlich wie bei der Findung einer Melodie, kann

man auch Texte nicht erzwingen.

Zu den unmög-

lichsten Zeiten schwirrt einem plötzlich ein Reim

oder eine einzelne Zeile durch den Kopf. Versucht

deshalb immer ein kleines Notizbuch dabei zu ha-

ben, um die Ideen festhalten zu können. Noch bes-

ser ist der oben erwähnte Handyrecorder. Schnell

eingesungen oder -gesprochen und schon ist die

Idee gesichert. Zu Beginn kann man auch erstmal

mit Blindtext arbeiten um die Melodie und Rhyth-

mus zu finden. Das heißt ihr singt irgendwas, not-

falls auch „bla bla“ und ersetzt das später durch die

richtigen Lyrics.

✖

Moritz Maier

nochmal durch und versucht sie wieder aufzu-

greifen und zu verbessern. Manche Songs brau-

chen einfach ihre Zeit. Selbst Ideen die schon

Jahre alt sind können plötzlich die Grundlage für

etwas neues, aufregendes sein. Also

schön archivieren und eine eindeutige

Beschriftung oder Benennung nicht ver-

gessen. Und wenn euch nichts mehr ein-

fallen will, wird es Zeit sich mit neuer

Inspiration zu versorgen. Hört euch neue

Songs raus und analysiert diese oder

geht auf Konzerte von Bands die euch

gefallen. Manchmal bietet auch das täg-

liche Leben Stoff für neue Ideen etwa

indem ihr Erlebnisse oder kleine Ge-

schichten zu einem Song verarbeitet.

Verlasst von Zeit zu Zeit auch mal euer

stilles Kämmerlein. Gerade der Aus-

tausch mit anderen Musikern ist oft

der Anstoß für richtig gute Ideen und

neue Konzepte.

Oft ist es auch hilfreich

die bekannten Pfade zu verlassen und

neue Horizonte zu entdecken. Als Gitar-

rist etwa hab ich die Erfahrung gemacht,

immer in die gleichen Akkordfolgen und

Licks zu verfallen. Eine Möglichkeit be-

steht darin die gewohnte Umgebung des

eigenen Instrumentes zu verlassen und

etwas neues auszuprobieren.

Vollausgestattetes Tonstudio:

Steinbergs Cubase 5 bietet eine

Menge Tools wie die Tempoerkennung und den Noteneditor die für

Songwriter sehr hilfreich sind.

SOUNDCHECK 06 | 09