Workshop Vocals Real Balance Singing Teil 4

Workshop:

Vocals

Bilder von dir ...

Emotionen und Bilder im Kopf sind der schauspielerische Aspekt des

Sängerjobs – wie ihr diese Bilder und Emotionen in eure Gesangsperformance

bringt, verrät euch Robin D. im diesmonatigen Vocal-Workshop.

allo ihr Lieben, wie klappt

es mit der Lippenflatter-

Übung aus dem letzten

Heft? Bestimmt gut? Nachdem ich

davon ausgehe, dass ihr unsere Real-

Balance-Singing-Basic-Übungen

nach den ersten Workshopfolgen mit

Warm Up, Atemtechnik, Präsenz und

Vokalübungen sicher schon perfekt

drauf habt, ist es nun an der Zeit,

dieses gesangliche Können anhand

eurer Songs im passenden emotio-

nalen Gewand zu präsentieren. Ohne

Emotion und die Fähigkeit den Fun-

Real Balance Singing – Teil 4

ken überspringen zu lassen, ist

schließlich die beste Gesangstechnik

nur halb soviel wert.

Real Balance Singing

– Gänsehautfeeling

Die Basis und der wichtigste

Schritt dahin ist erstmal eine gute

Gesangstechnik um euer Instru-

ment „Stimme“ richtig zu beherr-

schen.

Real Balance Singing bietet

euch aber auch in den wichtigen

Bereichen Interpretation, Ausdruck,

Emotion, Performance alles was ihr

für erfolgreiches Singen braucht.

Performances wie wir sie von den

Größten der Welt kennen, sind ein

Stimme & Emotion

Ihr kennt bestimmt alle einen

Song und/oder eine/n Sänger/in der

euch Gänsehaut beschert und euch

wirklich berührt, oder?

Genau das ist

unser Job beim Singen – Menschen

und ihre Seelen zu berühren. Nur Ge-

sangsakrobatik zu fabrizieren macht

auf Dauer nämlich niemanden an.

Ergebnis der Faktoren: Stimme,

gesangliches Können, Emotion,

sowie Schauspiel- & Erzählerquali-

täten, Persönlichkeit, Ausstrahlung,

Talent, Begabung, Disziplin, Image,

etc. Ihr seht also, es gibt noch sehr

viele Themen zu behandeln.

Jeder hat sie

Genau wie bei der Stimme, stellt

ihr euch beim Thema Emotion

vielleicht die Frage, kann man sie

lernen?

Ich kann euch beruhigen:

SOUNDCHECK 12 | 07

www.soundcheck.de

Fotos: Robin D., Imago & Markus Beug-Rapp

Echt sein und

Schauspielern – kein

Gegensatz!

Manche von euch sagen jetzt viel-

leicht, ja aber wenn ich Schauspie-

lere, dann bin ich doch nicht mehr

echt, oder?

– Es geht bei unserem

Schauspielansatz als Sänger nicht um

künstliches Verstellen, sondern darum,

zu der Emotion die ihr beispielsweise

beim Schreiben eines traurigen Songs

vor ein paar Monaten verspürt habt,

heute auf der Bühne wieder neuen

Zugang zu finden. Auch wenn ihr

gerade super lustig drauf seid.

Robin D. Vocal Tipp:

Emotion & Schauspiel

nehmt euch ein aufnahmegerät – zur

not tuts auch ein Handy – und sprecht

eine beliebige phrase – beispielsweise

den märchenklassiker „ es war ein-

mal....“ – mehrmals hintereinander in

verschiedenen emotionen wie fröh-

lich, traurig, zornig, enttäuscht, über-

rascht, erfreut usw. auf band und hört

euch das ergebnis an. Danach dassel-

be mit melodie gesungen.

Es geht dabei also ganz klar wie-

der darum, unsere gesanglichen

Fähigkeiten und den Sängerhori-

zont noch mehr zu erweitern. Dazu

bedienen wir uns Techniken und

Übungen wie sie auch Schauspieler

einsetzen. Hier gleich die erste:

Sicher merkt ihr schon beim an-

hören, dass es manchmal gar nicht

so leicht ist die Emotionen klar zu

unterscheiden.

Versucht es nach

dem Real-Balance-Singing-Prinzip

abwechselnd mit Über- dann wieder

mit Untertreibung. Habt dabei etwas

Geduld mit euch selbst, auch hier gilt

es die richtige Balance zu finden.

Inhalt, so fesselnd und emotions-

geladen wie möglich zu erzählen.

Wenn man von der Sängerin Annie

Lennox behauptet, sie könne auch

ein Telefonbuch singen und es wür-

de toll klingen, dann ist das neben

ihrer stimmlichen und gesangstech-

nischen Qualität vor allem ihrem

emotionalen Storyteller – und damit

Schauspielerqualitäten zuzuschreiben.

Julis Frontfrau eva briegel schafft es live

gekonnt die Fans in ihren bann zu ziehen.

Live Emotion ins

Studio bringen

Wer schon einmal das Gefühl

hatte vom Publikum „getragen“ zu

werden, weiß worum es geht,

wenn

ich von Mehr an Emotion spreche,

das sich dadurch im Song wieder fin-

Robin D. Vocal Tipp:

Versteht worüber ihr singt!

eigentlich selbstverständlich, aber be-

sonders bei Coverbands leider nicht

immer der Fall. Wie alleine unter-

schiedliche betonung den sinn einer

phrase verändern kann zeigt euch die

nächste Übung – Wortspiel.

Emotion müsst ihr nicht lernen, denn

so gut wie jeder trägt sie in irgendei-

ner Form in sich. Diese Emotion zu

zeigen oder rüber zu bringen ist

allerdings dann schon wieder etwas

schwieriger. Was ihr beim Gesang

aber sehr wohl lernen und üben

könnt ist die Fähigkeit, ähnlich wie

ein Schauspieler, jederzeit Zugang zu

euren Emotionen zu finden und sie

entsprechend authentisch und inten-

siv in euren Songs auszudrücken.

Was braucht es dazu?

Storyteller –

Geschichten

erzählen ...

In einem guten Song erzählt ihr

wenn er nicht gerade, sehr Beat-

und Groove-orientiert ist (wie zum

Beispiel bei Dance- oder House-

tracks) eine kleine Geschichte.

Diese Geschichte gilt es, je nach

Workshop:

Vocals

Übungen aus diesem Workshop und

singt so viel wie irgend möglich live.

Robin D. Vocal Tipp:

Bilder im Kopf

macht euch genaue bilder zur song-

geschichte einzelner Worte und deren

persönlicher emotionaler bedeutung

für euch. Jedes eurer Worte im song-

text soll dabei wie ein Film mit bil-

dern unterlegt sein. probiert es ruhig

aus, und achtet darauf, ob ihr raus-

hört, welche der Worte die ihr mit

bildern assoziiert sich klanglich und

emotional verändern.

Nicht in Emotion

ersaufen

Dass bei überwältigendem Live-

feeling mal der eine oder andere

gesungene Ton in der Emotion

„absäuft“ oder übers Ziel hinaus

schießt, kommt schon mal vor.

Dass

man aber beides, also eine authen-

tische, ausdrucksstarke Bühnen-

performance sehr wohl mit gutem

Gesang verbinden kann, beweist

unsere Real-Balance-Singing-

Methode.

zum anderen strahlt. Auf dem Sil-

berling jedoch muss eure Stimme

diese Bilder im Zuhörer erzeugen.

So bleibt die Entscheidung was zum

Unterstreichen einer Emotion passt

und was nicht, eben ein Stück weit

Geschmacksfrage und ist von der

Erfahrung des Coaches bzw. Vocal-

producers abhängig

Original

statt Kopie sein –

auch beim Covern

Nicht immer singt ihr auf der

Bühne eure eigenen Songs, umso

wichtiger ist es zum Beispiel beim

Covern also Nachsingen bekannter

Songs, die Inhalte zu verstehen.

Den

Song sozusagen zu eurem Song zu

machen und ihm so euren Stempel

aufzudrücken. Auch wenn man sich

Anfangs durch Vergleiche mit dem

Robin D.s Übungs Tipp:

Wortspiel – Betonung

Betont beim singen oder sprechen

die Worte unterschiedlich. Falls euch

keine passenden Worte einfallen wol-

len, hier eine kleine Anregung ;-)

love

you

i love

you

love you

Ausdrucksstark:

annie Lennox versteht es

mit technik und emotion zu überzeugen.

sönlichkeit natürlich auch von Stil-

richtung, Arrangement, Komposition

abhängig. Ich muss mich also gemein-

sam mit dem Künstler intensiv mit

diesen Themen beschäftigen um als

Lehrer das optimale herauszuholen.

Die Künstlerpersönlichkeit, Stimm-

gesundheit und der individuelle

Stimmsound, stehen für mich dabei

an oberster Stelle. Mein Ansatz geht

dabei hauptsächlich in Richtung

Stärken ausbauen und in den Vor-

dergrund stellen. Damit ist auch klar,

dass das Verhältnis Künstler – Coach

von gegenseitigem Vertrauen und

Respekt geprägt sein muss.

Ebenso unterschiedlich wie die

Stile, sind auch die Ansprüche an

Emotion und Ausdruck.

Beispiel:

Stöhnen, Knurren, Seufzen das in

einem R-’n’-B-Song durchaus pas-

send sein kann, wird möglicherweise

in einer anderen Stilrichtung bereits

als übertrieben und unpassend

empfunden. Auch dürfen bei einer

CD-Produktionen die Emotionen

eher übertrieben werden als auf der

Bühne. Denn on Stage sehen euch

eure Fans ja und erleben damit haut-

nah mit, welches Leid euch gerade

quält oder wie ihr von einem Ohr

Robin D.

Emotionsträger–

Komposition und

Arrangement

Letztlich tragen Komposition

und Arrangement auch ihren Teil

zur Songstimmung bei.

Ein starker

Titel führt somit bereits die Emotion

in der Gesangslinie und Melodie in

Irrtümer und Wahrheiten

Wahrheit

Was emotional nicht richtig

gesungen ist, kann auch die beste

Produktion nicht ausgleichen.

Richtig: Legt euch also ins Zeug,

wenn ihr glaubhaft rüberkommen

wollt.

det. Künstlern im Studio als Vocal-

coach die Emotion zu entlocken die

sie sonst nur in ihren besten Live-

Performances bringen ist eine der

Herausforderungen bei einer gelun-

genen Vocalproduction.

Die Band die ihr live so toll fan-

det,

lässt auf der CD plötzlich die

Intensität und das Feeling das sie so

einzigartig für euch machte, vermis-

sen. Das soll euch selbst nicht passie-

ren, deswegen trainiert eure Stimme

mit unseren Real-Balance-Singing-

Irrtum

Heiße Milch mit Honig hilft bei

Heiserkeit und angeschlagener

Stimme.

Falsch: sicher ist dieses Hausmit-

telchen gut fürs Wohlbefinden, hilft

euch aber recht wenig bei einem

angeschlagenen stimmapparat.

sich. Wenn so ein Song dann auch

noch von einem fähigen Vokalisten

gesungen wird, ist das Publikum

berührt und die Mission erfüllt.

In diesem Sinne bis zur nächsten

Ausgabe und viel Spaß bei euren

Übungen ;-)

✦

Robin D.

Originalinterpreten („du

klingst ja genau wie ...“)

geschmeichelt fühlt, solltet

ihr Mut zur eigenen Identi-

tät entwickeln.

Geschmacks-

sache – Emotion

& Ausdruck

Emotion ist relativ.

klar sich für mich gesangs-

technische Fragen beant-

worten lassen, so sehr ist der

emotionale Aspekt im Song

neben den oben genannten

und dem Faktor Sängerper-

ist einer der gefragtesten Vocalcoaches im Musikbusiness

mit europaweiten Top-Charterfolgen seiner Klienten und

Schüler. Er hat so manchen Größen gesanglich das Quänt-

chen mehr entlockt, junge Vocalartisten auf Chartkurs

gebracht, oder Stimmprobleme auf Tour gelöst. Er arbeitet

als Vocalcoach für Plattenfirmen, TV-Produktionen,

Managements und deren Künstler. Des Weiteren ist er

Dozent an der Pop Vocal Academy München, Fachautor, bil-

det Gesangslehrer aus, ist Leiter der Voice-Train-Pop-Vocal-

studios und ist zu guter Letzt dem breiten Publikum als

Pro7-Popstars-Vocalcoach bekannt. Die außergewöhnlichen

Fortschritte seiner Schüler gründen auf der von ihm entwickelten Real-Balance-Ssin-

ging-Methode, mit der immer mehr Sänger aus den verschiedensten Bereichen wie

Pop, Rock, Soul, R’n’b bis Metal große Erfolge verbuchen und die wir euch in diesem

mehrteiligen Vocal-Workshop mit Robin D. gerne vorstellen wollen. Näheres zu

unserem Autoren erfahrt ihr unter: www.robin-d.com und www.voice-train.com

www.soundcheck.de

Workshop:

Vocals

Legendärer

Schallwandler

Nach den ersten – hoffentlich – erfolgreichen Gesangsstunden fragt ihr euch

eventuell, mit welchem Equipment ihr eure Stimme angemessen präsentieren

könnt. Aus diesem Grund gibts ab sofort in jeder Ausgabe einen Steckbrief zu

ausgesuchten Gesangstools. Der Anfang macht hierbei Shures legendäres SM58.

Steckbrief: Shure SM58

n unserem Vocal Workshop ver-

mitteln wir euch seit geraumer

Zeit die Grundlagen für eine

solide und sichere Gesangsdarbie-

tung. Um eure Stimme zu verewigen

oder auf der Bühne zu verstärken

reicht dies aber nicht aus. Dafür gibt

es dann eine Menge Tools die eure

Stimme auch fürs große Publikum

zugänglich machen. In unserem ers-

ten Equipment-Steckbrief stellen wir

euch deshalb das legendäre Mikrofon

Shure SM58 vor. Übrigens: Die dyna-

mische Kapsel dieses Mikros kommt

aus dem nicht minder legendären

SM57. Dieses Instrumentenmikro

wird seit Jahrzehnten für Live- und

Studioabnahmen diverser Gitarren-

amps und Snares verwendet.

Doch zurück zum SM58.

Dieses

Mikro hat wie kein anderes den

Live-Sound rockiger Gesangsstim-

men geprägt. Es wird wahrscheinlich

kaum einen Top-Act oder Beschaller

geben, der noch nicht mit diesem

Schallwandler gearbeitet hat. Dank

der frequenzstabilen Nierencharak-

teristik neigt dieses Mikro kaum zu

Feedback, wodurch Gesangsstim-

men auch recht laut übertragen

werden können. Die Anhebung der

Mitten ab 2 kHz sorgt zudem für

eine gute Sprachverständlichkeit.

Nicht zu unterschätzen ist auch

die Möglichkeit, den Korb und die

Schaumstoffeinlage mit mini-

malem Aufwand zu reinigen.

Ihr

nehmt dazu einfach ein mit Rei-

nigungsalkohol befeuchtetes Tuch

für die Säuberung des Korbs und

wascht das Vlies mit einem Sei-

fenwasser sorgfältig aus. Anschlie-

ßend lasst ihr es trocknen.

Für gerade mal 152 € UVP

bekommt ihr also ein professio-

nelles Tool für die Bühne –

womit

eure Idole sicher auch immer mal

wieder live performen. Also lasst

euch überraschen, welches wich-

tige Gesangs-Tool für den Stu-

dio- oder Bühneneinsatz wir euch

nächsten Monat vorstellen.

Technische Daten

•

Frequenzgang

•

Richtcharak-

teristik

•

ausgangs-

impedanz

•

Leerlauf-

empfindlichkeit

•

gewicht

50 Hz–15 kHz

niere

300 ohm

54,5 dbV/pa

(1,88 mV)

298 g

✦

Markus Beug-Rapp

Feedback-Resistent:

Die nierencharakteristik

bedämpft rückwärtigen schall, während die kerbe

bei etwa 7 kHz kritische Feedback-Frequenzen

unterdrückt.

www.soundcheck.de

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