workshop bandrecording im proberaum

SpeCial: BandreCording

Achtung Aufnahme

Bandrecording im Proberaum

Eine Recordingsession im Proberaum kann heutzutage ein recht professionelles Unterfangen

sein, wenn ihr gut vorbereitet seid und wisst was zu tun ist. Wir geben euch eine Hilfestellung,

mit welchen Mitteln ihr ein überzeugendes Demo in Eigenregie aufnehmen könnt.

usnahmslos jede Band benötigt aufnah-

men ihrer songs – zumindest dann, wenn

sie ein publikum erreichen will! wer jetzt

denkt, dass auftritte genug Öffentlichkeitsarbeit

sind, wird schnell feststellen, dass selbst hier ein

demo auf datenträger pflicht ist. um eine or-

dentliche aufnahme zu erhalten gibt es nur zwei

Möglichkeiten: Entweder man geht in ein studio

und lässt einen teil der arbeit den produzenten

machen oder man hilft sich selbst und arbeitet in

Eigenregie. Vor- und nachteile bieten beide Vari-

anten. im rahmen dieses specials geht aber aus-

schließlich um Eigenproduktionen.

Erfolg ist planbar

Bevor ihr euch in nun die Arbeit stürzt, gibt es

allerdings noch einiges zu planen und zu orga

nisieren.

Legt hierzu am besten eine checkliste

an, in der ihr alles Material eintragt, das ihr für

die recordingsession benötigt. Mit hoher wahr-

scheinlichkeit wird nämlich nur ein Bruchteil des

benötigten Equipments zu eurem inventar gehö-

ren und den rest werdet ihr euch kaufen oder

leihen müssen, wenn ihr kompromisslos arbeiten

wollt. Fangt bei der Bestandsaufnahme mit euren

instrumenten an und arbeitet euch durch, bis zum

aufnahmemedium eurer wahl. am Beispiel eines

gitarristen könnte dann folgendes in der check-

liste stehen: paula, mindestens zwei saitensätze,

zwei instrumentenkabel, gitarrenamp, tuner, ein

Mikrofon zur ampabnahme und ein passendes

XLr-kabel. natürlich muss das Equipment auch

fehlerfrei funktionieren – die gitarre zum Beispiel

die stimmung halten, frische saiten sollten auf-

gezogen sein und die Becken des schlagzeugs

sollten keine risse haben.

Abschließender Posten eurer Liste sollte dann

das zu verwendende Recordingsystem sein.

Zunächst sei angemerkt: wenn ihr im proberaum

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blind beherrschen. denn stellt euch nur mal vor,

wie viel Zeit verloren geht, wenn ihr wegen

Flüchtigkeitsfehlern eine bestimmte passage im-

mer und immer wieder einspielen müsst. nicht so

schlimm denkt ihr? dann schaut euch mal fol-

gendes rechenbeispiel an: ihr nehmt ein demo

mit vier songs auf und pro song patzt nur einer

von euch circa zehn Mal. Jede unterbrechung

kostet euch – gutmütig geschätzt – etwa eine Mi-

nute. Bei vier songs macht das dann schon 40

Minuten mehr aus. wenn sich nun jeder solche

Fehler erlaubt, stehen schnell drei bis vier stunden

mehr auf der uhr. das alles bei nur vier songs!

inhalt

Achtung Aufnahme

des Bandrecording

SpeCial

Seite 30

Seite 36

Bandrecording im Proberaum

Die 7 goldenen Regeln

Auf zum Kauf

Klangperlen aus dem Proberaum Seite 40

Markus Beug-Rapp

Kein Raum für Kompromisse

Wenn alle Planungsarbeiten abgeschlos

sen sind kann es mit der

eigentlichen Recor

dingsession losgehen.

in der regel werdet ihr

wohl in eurem probe-

raum aufnehmen – was grund-

sätzlich auch nicht verkehrt ist.

Jedoch gilt zu beachten, dass ein

proberaum in 90 % der Fälle nicht

klanglich optimiert ist. Je nach raum kann es

hier richtig problematisch werden: reflexionen,

Flatterechos und stehende wellen sind vorrangig

zu nennen. Bei reflexionen und stehenden wel-

len werden bestimmte Frequenzbereiche eines

akustischen signals verstärkt, was sich dann bei-

spielsweise als dröhnen zeigen kann. Übrigens:

stehende wellen sind streng genommen das Er-

gebnis von reflexionen. Flatterechos zeigen sich,

indem kurz aufeinander folgende wiederholungen

zu hören sind. abhilfe ist schwierig. Vorweg nur

so viel: ohne Fachmann und finanzielle Mittel

werdet ihr dann kaum gute Ergebnisse erzielen.

Mit acht integrierten Mikrofonvorverstärkern lässt sich

komfortabel aufnehmen:

M-audio profire 2626

aufnehmt bieten sich entweder ein Laptop (bzw.

rechner) mit audiointerface und recordingsoft-

ware oder ein Multitracker an. Egal für was ihr

euch letztlich entscheidet, ausschlaggebend ist,

dass ihr je nach recordingvariante genügend ka-

näle simultan aufnehmen könnt. wollt ihr kom-

plett live einspielen – also alle gleichzeitig – dann

braucht ihr natürlich mehr Mikrofoneingänge, mehr

ad-wandler, mehr kabel, mehr Mikrofone, usw.

selbst wenn ihr alle nacheinander einspielt, wird

der schlagzeuger dennoch mindestens acht kanäle

benötigen. Es sei denn, er programmiert sein

schlagzeug oder spielt mit einem E-set ein. in letz-

terem Fall wird eine Midi-schnittstelle benötigt.

Natürlich ist es nicht damit getan, nur eine Liste

zu schreiben.

um das (hoffentlich) gute Band-

klima aufrecht zu erhalten, solltet ihr eure songs

klingt er noch nicht anders. auch für die prak-

tische umsetzung müsst ihr also geld in die hand

nehmen. Billig wird das in der regel nicht. nur

gut, dass wir in der so genannten u-Musik nah

an die instrumente und stimmen ran gehen. da

lassen sich einige raumeinflüsse wirksam aus-

blenden. aber eben nicht ganz. und genau da

wollen wir ansetzen. Vermeidet am besten paral-

lele wände – decke und Boden zählen auch als

wände. Für den mittleren und hohen Frequenz-

bereich ist das recht leicht und mit geringen fi-

nanziellen Mitteln realisierbar. da könnt ihr ei-

Es gilt zu beachten, dass ein Proberaum in 90 %

der Fälle nicht klanglich optimiert ist.«

nen schweren Molltonvorhang aufhängen oder

einige regale gefüllt mit Büchern in den raum

stellen. im tieftonbereich sieht es leider anders

aus: Lange wellen bekommt man in der regel

nur mit so genannten Basstraps in den griff – so-

fern ihr den raum nicht baulich verändern wollt.

super.fi

Zunächst muss nämlich erst mal der Raum ver

messen werden, damit ihr wisst wo ihr über

haupt ansetzen könnt.

genau da liegt auch der

hund begraben: so eine Messung muss richtig

durchgeführt und das Ergebnis verstanden wer-

den. denn nur weil der raum vermessen wurde

custom made

universelle

custom made

In Ear Hörersysteme

SpeCial: BandreCording

Flexibler Raumklang:

Mit den hoFa akustikset-

wechselrahmen bekommt ihr mit wenigen handgiffen ...

... verschieden raumklänge. hier seht ihr je

wechselrahmen zwei absorber-Module ...

... und hier die absorber, sowie die Basstraps zur

raumklangoptimierung.

Interessant ist in diesem Zusammenhang das

Produktangebot des in Karlsdorf ansässigen

House Of Audio (HOFA).

das tonstudio bietet

nämlich seit kurzem akustiksets mit wechselrah-

men und Basstraps an. die wechselrahmen wer-

den an der wand angebracht und können jeweils

zwei Module (absorber oder diffusoren) fassen.

die Basstraps werden dagegen einfach in den raum

– vornehmlich in die Ecken – gestellt. das ganze

gibts zu einem recht günstigen preis. da die Mo-

dule beliebig variiert oder gar komplett entfernt

werden können, habt ihr den raumklang flexibel

in der eigenen hand: Fürs schlagzeug ein knalliger

raum oder eine trocken klingende sprecherkabine

– alles kein problem mehr. auch mit reflexion Fil-

ter von sE Electronics lassen sich beispielsweise ne-

gative raumeinflüsse auszublenden. die installa-

tion dieses tools ist denkbar einfach. Es wird ein

schirm am Mikrostativ befestigt und so das Über-

sprechen anderer instrumente und ein großteil

der raumreflexionen ausgeblendet. Übrigens lässt

sich der reflexion Filter auch auf der Bühne ein-

setzen. Etwa bei Big Bands, wo besonders viele

Mikrofone auf engem raum konzentriert sind.

Mindestens genauso wichtig ist die Raumakus

tik später beim Abmischen.

Besonders hier muss

sich euer raum klanglich neutral verhalten, denn

sonst ist ein gezieltes arbeiten am perfekten Mix

nicht möglich, da ihr eher das Endresultat vermu-

hörer sollten im Mix nur dann eingesetzt werden,

wenn beispielsweise kritische signale nach Feh-

lern durchsucht werden. Beim Mixdown macht es

übrigens mehr sinn einen offenen, leichten kopf-

hörer zu verwenden, da der sich angenehmer tra-

gen lässt und euch auch nicht so stark von der

außenwelt abschottet.

Kurz vor der Aufnahme

Bevor wir nun direkt an die Instrumente gehen,

noch ein Plädoyer zum Thema „sauber ge

stimmt“.

wenn ihr hier nachlässig seid, kann euch

kein EQ, kein hallgerät und auch keine sonstige

Zauberkiste die aufnahme retten. stimmungspro-

Verwendet am besten ein einziges, gutes und sehr

genaues Stimmgerät für alle eure Instrumente.«

bleme bereiten übrigens auch alte saiten auf gi-

tarren und Bässen. Verwendet am besten ein ein-

ziges, gutes, sehr genaues stimmgerät für alle in-

strumente – schlagzeuger ausgenommen. so seid

ihr vor bösen Überraschungen gefeit. unterschied-

liche tuner können nämlich trotz gleicher Einstel-

lungen unterschiedliche Ergebnisse liefern.

ten könnt. ist ja auch logisch: wenn euer raum

beispielsweise bei 230 hz was dazudichtet, werdet

ihr gefahr laufen, diesen Bereich im Endresultat

nur unterbelichtet zu hören. den störenden Be-

reich werdet ihr nämlich mit großer wahrschein-

lichkeit einfach eurem wohlklang anpassen und

somit eher herunterregeln. durch mehr Lautstärke

im besagten Frequenzbereich könnte man dem

entgegenwirken. Mit vernünftigem arbeiten hat

dies dann allerdings nichts mehr zu tun. auch hier

könnt ihr übrigens mit hoFa akustikmodulen und

Basstraps euren raumklang positiv korrigieren.

Auch mit einem guten Studiokopfhörer könnt

ihr natürlich einen Mix erstellen – die Raum

einflüsse sind dann ja ausgeblendet.

der nach-

teil hierbei liegt aber dann gerade an der fehlen-

den rauminformation. Einfach ausgedrückt: kopf-

Into the Groove

Bei der Aufstellung und Mikrofonabnahme eu

rer Instrumente müsst ihr akribisch und zweck

dienlich vorgehen.

gerade beim schlagzeug kann

es schnell zu durcheinander kommen – kein wun-

der bei der hohen dichte an kesseln, Becken und

Mikrofonen auf engstem raum. Macht euch an

eurem pult oder audiointerface notizen zu den

einzelnen kanälen, damit hier keine Verwechslung

stattfinden kann. Zudem solltet ihr pro song eine

Unerwünschter Raumklang einfach ausgeblendet:

sE Electronics reflexion Filter

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Liste machen, welche drumkomponenten tatsäch-

lich in jedem song vorkommen. Logischerweise

nehmt ihr dann nämlich nur die Mikrosignale auf,

die für euch brauchbare informationen liefern. das

spart speicherplatz, schont eure systemressourcen,

und lässt auch einen übersichtlicheren Mixdown zu.

apropos Übersicht: wenn ihr am rechner arbeitet,

solltet ihr nicht nur die kanalnamen richtig benen-

nen, sondern auch zusammengehörige instrumen-

te in gruppen zusammenfassen oder farblich mar-

kieren. Bei einer vierköpfigen Band können schließ-

lich leicht über 40 spuren pro song vorkommen.

Doch zurück zum Schlagzeug: Idealerweise soll

tet ihr je nach Umfang eures Drumkits 10 bis 12

Audiokanäle gleichzeitig aufnehmen können.

ge-

hen wir mal davon aus, dass euer set aus einer

kick, einer snare, drei toms, einer hi-hat, einem

ride-Becken und zwei crashes besteht, dann soll-

tet ihr für kick, toms, hi-hat und ride-Becken je

ein Mikrofon einplanen – also insgesamt sechs

stück. die snare wollen wir von oben und von

unten abnehmen, die beiden crashbecken mit

zwei kleinmembranern in aB-anordnung und

falls euer raum gut klingt, noch ein bis zwei

großmembranern für die ambience. habt ihr

mitgezählt? so schnell sind zwölf kanäle belegt.

Störsignale ausschließen:

Moderate kopfhörerlautstärken sind bei der akustikgitarrenaufnahme notwendig.

wenn ihr kompromissbereit seid, gehts auch mit

weniger kanälen. dann könnt ihr beispielsweise

ein Mikro für die snare einsetzen, die beiden

hängetoms mit nur einem Mikro abnehmen und

das ride über die overheads einfangen. wenn ihr

auch noch die raummikros einspart, kommt ihr

mit sieben kanälen aus. Für Jazzer und bei guter

raumakustik kann auch eine stereoaufnahme des

gesamten kits gute Ergebnisse liefern. in der nach-

bearbeitung seid ihr dann aber sehr begrenzt.

Wo viele Mikros sind, fallen in der Regel auch

jede Menge Kabel und Stative an.

da wir pro Mi-

kro zumindest ein kabel benötigen, lässt sich hier

CLEV

Fir

ewire

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nichts sparen. stative hingegen lassen sich einspa-

ren, indem ihr auf cliphalterungen setzt. so bringt

ihr die Mikros fixiert am kesselrand an. Für die kick

benötigt ihr entweder ein kleines stativ mit gal-

gen, sodass ihr auch schön nah ans anschlagfell

kommt, oder ihr setzt eine spezielle Mikrohalte-

rung ein, die ihr direkt im kessel positioniert. Ein-

fach das Mikro so in den kessel zu legen ist dage-

gen keine gute idee. Für kick, snare und toms soll-

tet ihr dynamische Mikros einsetzen, da diese in

der regel höhere schalldrücken verkraften.

Für die obertonreichen Cymbals eignen sich

KleinmembranKondensatormikros besser, da

sie die hohen Frequenzen besser auflösen.

die

feinere auflösung birgt aber auch die gefahr des

Übersprechens der anderen drumkomponenten.

Bei den overheads ist das nicht weiter schlimm, da

ihr durch sie einen räumlicheren klang bekommt.

Bei der hi-hat hingegen habt ihr das problem,

dass insbesondere die snare sehr laut einstreuen

kann. deshalb das hi-hat-Mikro (mit nierencha-

rakteristik) so aufstellen, dass die kapsel von der

snare weg zeigt. komplett ausblenden könnt ihr

die snare so zwar nicht, dafür aber auf ein erträg-

liches Maß minimieren. ach ja, ihr solltet das hi-

hat-Mikro nie zwischen die zwei teller ausrichten,

da es hier zu starken Luftverwirbelungen kommt.

So klingts richtig gut:

die snare (u.) nehmt

ihr am besten von oben

und unten gleichzeitig

ab. in der Bassdrum (u.

r.) solltet ihr das Mikro

möglichst schwebend

und nah am schlagfell

positionieren.

Akustikgitarren ordentlich abzunehmen gehört zu den anspruchsvolleren Aufgaben:

Verwendet am besten

kondensatormikros und achtet unbedingt darauf, keine störgeräusche mit aufzunehmen.

Melodieinstrumente

Für die Aufnahme des EBasses empfiehlt es

sich, das direkte Signal aus der DIBox aufzu

zeichnen.

natürlich wird das den Bassern nicht

gefallen. daher Vorschlag zur güte: splittet das

signal und nehmt beides auf – also di-signal und

ampsignal. Beim späteren Mix könnt ihr euch

dann immer noch entscheiden, welches signal

verewigt wird. schöne Ergebnisse erzielt ihr übri-

gens auch, wenn ihr beide signale mischt.

EGitarren müssen allerdings unbedingt durch

Amp und Gitarrenbox, sonst klingts nicht.

ihr

benötigt dafür mindestens ein Mikro direkt vor der

Box. Bei mehr als einem speaker in eurer gitarren-

anlage sucht ihr euch den am besten klingenden

speaker aus und sucht den sweetspot, also den

bestklingenden punkt des ausgewählten speakers.

um diesen zu bestimmen braucht ihr einen helfer,

der mit dem Mikrofon millimeterweiße den spea-

ker abfährt, bis der klang passt. wer schlau ist, mar-

kiert die stelle mit klebeband oder gaffa, da dieser

punkt immer wieder benötigt wird. in der regel

kann man sagen, dass der klang direkt in der Mitte

der kalotte bissiger und am rand weicher ist. gute

Ergebnisse bekommt ihr auch, wenn euer Mikro

nicht direkt, sondern schräg auf die Membran zeigt.

Eine weitere Möglichkeit ist die Verwendung

eines virtuellen Amps.

das angebot an hard-

und software ist riesig, der aufwand sehr gering

und überrascht mit teils sehr überzeugenden Er-

gebnissen. Besonders die in früheren tagen ver-

pönten hi-gain-sounds haben was die authenti-

zität angeht mächtig aufgeholt. in puncto Flexi-

bilität sind diese mit allen erdenklichen Effekten

und einer Vielzahl an amps und cabinets ausge-

statteten tools so schnell nicht zu übertreffen.

Akustikgitarren ordentlich abzunehmen gehört

zu den schwierigeren Aufgaben.

tonabnehmer-

systeme die einfach im handling sind, bringen näm-

lich meist bescheidene Ergebnisse und deshalb

solltet ihr eher ein oder zwei kondensatormikros

einsetzen. doch genau hier kann auch eine Fehler-

quelle liegen, denn die akustikgitarre ist bekann-

terweise sehr leise – besonders wenn sie gezupft

wird. das bringt die gefahr mit sich, störgeräusche

mit aufzunehmen. auch die richtigen Mikropositi-

onen wollen erst gefunden werden: Beim Einsatz

von zwei Mikros könnt ihr beispielsweise einen

kleinmembraner auf den gitarrenhals (höhe 16.

Bund) ausrichten und einen großmembraner auf

den steg. Je weiter ihr die Mikros auf das schallloch

richtet, umso voluminöser und bassiger der klang.

Keyboards, Synthies und EPianos lassen sich

mit relativ wenig Aufwand aufnehmen.

erster Linie müsst ihr, nachdem ihr stereo in eu-

er pult oder euer audiointerface geht, auf den

pegel achten. Zudem solltet ihr die tiefbässe be-

schneiden, da die bei den meisten keyboards und

synthies doch sehr wuchtig rüber kommen und

somit dem E-Bass und kick in die Quere kom-

men. auch allzu exzessiver Effekteinsatz ist

nicht ratsam, da ihr sonst gefahr lauft, euren

sound zu weich klingen zu lassen.

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Gesangsakrobatik

Um euren Sänger richtig zur Geltung zu brin

gen solltet ihr in 90 % der Fälle ein Großmem

brankondensatormikrofon einsetzen.

Wer es rau

mag, kann auch mit einem dynamischen Mikro

fon gute Ergebnisse erzielen. Besonders Rocker

oder Blueser können sich hier versuchen. Wenns

jedoch hochauflösend mit seidigen Höhen sein

mente transparent im Mix zu platzieren. Und denkt

daran: Eine Klangregelung kann auch gesenkt

werden. Wenn ihr nämlich alle Frequenzen erhöht,

handelt ihr euch nur Phasenschweinereien ein.

Je nach Musikrichtung solltet ihr Effekte eher

sparsam einsetzen.

Lange Hallfahnen hatten in

den 80ern ihre Hochphase, und kleisterten da

soll, dann solltet ihr entweder ein Kondensator

oder ein Bändchenmikrofon einsetzen. Beide Ty

pen wollen übrigens wie ein rohes Ei behandelt

werden. Teure Missgeschicke sind jedoch mit einem

Bändchenmikrofon schneller passiert. Da reicht

es nämlich schon aus, wenn ihr aus versehen mal

die Phantomspeisung aktiviert, und schon quit

tiert euer Mikro vorzeitig den Dienst.

Die Ausrichtung auf den Sänger selbst ist rela

tiv einfach. Hört eurem Vocalisten zu und be

stimmt je nach Stimme die Mikroposition.

Bei

einem näselnden Sänger zum Beispiel solltet ihr

das Mikro eher von oben nach schräg unten aus

richten – also so, dass ihr an der Nase vorbei

zielt. Ansonsten ist es wichtig, dass der Sänger

nicht gekrümmt steht und das könnt ihr beein

flussen, indem ihr das Mikrofon eher etwas

höher positioniert. Den Abstand zwischen Sän

ger und Mikro gebt ihr über einen so genannten

Poppschutz vor. Der eliminiert wie der Name

schon andeutet, Explosivlaute. Danach noch

den Trittschall aktivieren, mit genug Headroom

einpegeln und aufnehmen. Speziell bei uner

fahrenen Sängern können Probleme auch an

ganz anderer Stelle auftreten: Eingeschüchtert

durch den transparenten Sound und die Tatsa

che, dass nur er im Raum zu hören ist, wird

seine Gesangsdarbietung in vielen Fällen ge

hemmt klingen. Motiviert den Sänger, indem

ihr ihn schon beim Einpegeln richtig mitsingen

lasst und drückt auch mal „Record“ ohne es ihm

zu sagen. Und wenn er gerade eine gute Leis

tung abgeliefert hat, könnt ihr ihn auch ruhig

mal loben – das schafft Selbstvertrauen.

Je nach Musikrichtung solltet ihr Effekte

eher sparsam einsetzen.«

mals nahezu jeden Mix zu. Heute ist eher ein

natürlicher Klang gefragt. Beachtet in diesem

Zusammenhang unbedingt: Es gibt kein Patent

rezept; erlaubt ist, was gefällt. Ihr könnt anstelle

eines Reverbs auch versuchen, Delays einzuset

zen. Die lassen meist etwas mehr Luft ihm Arran

gement – wenn ihr es mit dem Einsatz nicht über

treibt und beispielsweise die Feedbacks herun

tersetzt. Psychoakustikeffekte wie den Enhancer

solltet ihr übrigens extrem sparsam einsetzen.

Meist reicht es, wenn ihr den Effekt eurem Signal

so zumischt, dass er im ABBergleich gerade

noch zu hören ist und dann wieder etwas zurück

dreht. Sonst klingt es schnell kalt und steril.

Der Poppschutz verhindert nicht nur Explosivlaute, sondern

hält den Sänger auf Abstand.

Verwendet auch Kompressoren.

Wenn ihr die

Dynamik etwas eingrenzt, holt ihr mehr Druck

und Lautstärke aus eurem Mix. Ganz wichtig in

diesem Zusammenhang auch: Wenn ihr den Kom

pressor in der Summe einsetzt, solltet ihr den

Threshold so einstellen, dass nur die Signalspit

zen bearbeitet werden. Wenn ihr dort zu viel be

arbeitet, lauft ihr nur Gefahr, dass der Kompres

sor sehr auffällig arbeitet und sich im schlimms

ten Fall durch Pumpen bemerkbar macht. Lasst

also euren Songs etwas Restdynamik!

✖

Der Mix macht die Musik

Wenn alle Signale im Kasten sind, geht es an

den Mixdown.

Hier solltet ihr euch mehr oder

weniger darauf konzentrieren, alle Signale im

richtigen Verhältnis abzubilden und im Stereo

feld zu verteilen. Den Klangcharakter der ein

zelnen Signale solltet ihr nämlich schon mit

der Mikroaufstellung vor der Aufnahme bestimmt

haben. Die EQs sind jetzt dafür da, alle Instru

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