workshop drumrecording schlagzeug extra

Absolut tight auf das Metronom zu spielen, ist im Studio

mittlerweile Standard und ebenso ist der professionelle

Umgang und gezielte Einsatz von umfangreichem Equip-

ment Grundvoraussetzung. Darüber hinaus jedoch die-

nen nicht selten Produktionen mit programmierten Drums,

geloopten Grooves und elektronischen Sounds als Vor-

lage für die Recording Session. Hier ist dann häufig die

Aufgabenstellung jene, komplexe Drumprogrammings

auf das Wesentliche zu reduzieren und von einem Drum-

mer im Spiel nachempfinden zu lassen. Also gilt es, das

akustische Drumkit zu modifizieren, um die program-

mierten und klanglich verfremdeten Sounds zu kreieren

und das Livedrumming entsprechend dieser Vorgaben

umzusetzen – damit man mit „human feel“ die Sounds

aus der Kiste am akustischen Schlagzeug umsetzen

kann. Man kann ein Drumkit ohne große finanzielle

Ausgaben so modifizieren, so dass man Sounds produ-

zieren kann, die entweder weit weg vom natürlichen

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INSTRUMENTS

Kreatives Klangdesign am Drumkit

Mit dem Handtuch erzielt

man einen in den Höhen

reduzierten, tiefen Sound.

Entdeckt die Vielfalt aller

Soundvarianten des Drumkits.

Drumsound sind, oder diesen sehr stark ver

ändern. Für diese Vorhaben ist man im Studio

besonders gut gerüstet, wenn ein gewisser

Fundus an Percussion, speziellen Mikrofonen,

Snaredrums, Be

cken oder Fellen

vorhanden ist.

Das gibt den

Drummern die

Möglichkeit, ein größeres Spektrum an Sound

Variablen zu nutzen.

Es gibt viele unterschiedliche Ansätze

und Herangehensweisen, programmierte,

synthetische Grooves und Sounds am akus-

tischen Schlagzeug umzusetzen.

• Die Verwendung eines akustischen Drum

kits mit geschickter und gezielter Manipu

lation der einzelnen Komponenten durch

mehr oder weniger konventionelle Sound

Hilfsmittel.

• Das Integrieren von EPads, Trigger und

ähnlicher elektronischer Klangquellen wie

Ef fektgeräte, Sampler oder Drumcomputer

• Die direkte Einflussnahme auf die akusti

schen Sounds durch zum Beispiel „extre

mes“ Stimmen, Dämpfen und viele Modi

vikationen mehr.

• Die eigene Spielweise unter Berück sichti

gung des späteren editieren und schneiden

beziehungsweise loopen der Grooves.

Die Planung des Vorfelds, also der Ge-

dankenaustausch zwischen Produzent und

Künstler ist ebenfalls ein sehr wichtiges

Glied in der Kette.

Es besteht nämlich ein

extremer Unterschied darin, ob die Drum

spuren ausschließlich auf die 4 Gliedmaßen

des Drummers reduziert werden sollen, oder

ob es früher oder später noch zusätzliche

Loops auf das akustische Drumkit gibt. Sol

che Informationen helfen dem Drummer,

seine Sounds im Vorfeld zu selektieren und

sein Spiel entsprechend anzupassen und va

riieren zu können. Nicht zuletzt auch im Feel.

Ist beispielsweise klar, dass im Nachhinein

noch Filtersamples oder programmierte Per

kussion hinzukommen, beispielsweise auch

quantisierte Keysounds, muss der Drummer

punktgenau spielen. Ist dem nicht so, hat der

Drummer die Möglichkeit, eher laidback (hin

ter dem Click) zu spielen, oder überhaupt mehr

human feel zu bringen. Ebenso sollte man

Überlegungen wie Overdubbing von Sounds

oder das Loopen einzelner Takte im Nachhi

nein mit einbeziehen. Auch das beeinflusst

das Spiel des Drummers.

Die Sounds

Zunächst setzen wir uns mit dem uns zur Ver

fügung stehenden akustischen Möglichkeiten

des Drumsets auseinander. Was ist standard

technisch am Start und kann modifiziert und

verändert werden?

• Stöcke

• Bassdrum

• Snaredrum

• Tom Toms

• Becken / HiHat

• Trommelfelle

• Bassdrumbeater (Schlägel)

• Snareteppich (Spiralteppich)

Ebenso wichtige Faktoren sind:

• Material der Trommelkessel, deren Durch

messer und Tiefe

• Hardware

• Beckentypen und deren Material, Stärke

und Durchmesser

Die direkte Einflussnahme auf die Wahl des

Equipments grenzt schon im Vorfeld den Spiel

raum ein und steckt somit einen gewissen

Grundsound ab.

Sehr viele Klangvariation ermöglicht

schon die bewusste Wahl der Trommel-

felle.

Grundsätzlich unterscheidet man zwi

schen einlagigen und mehrlagigen Fellen. Die

recording magazin 3/10

kurz

Kurze, fette Sounds erreicht man hier

durch den Einsatz von doppellagigen

Schlagfellen, die sehr lose gestimmt

sind, mit Decken oder Kissen, die min-

destens die Hälfte der Bassdrum ausfül-

len und einem relativ straff gespannten

Resonanzfell. Der Beater sollte aus

Filz sein, um einen weichen Attack zu

erzeugen. Auch lohnt sich immer das

Experiment ohne Resonanzfell. Da fühlt

man die 70er-Jahre förmlich im Sound.

einlagigen Felle bringen in der Regel einen

offeneren Sound mit entsprechend viel Sus

tain, hingegen die mehrlagigen Felle einen

trockeneren und „fetteren“ Sound produzie

ren, also ärmer an Sustain. Ebenso gibt es

glatte Felle und jene mit „Coated“. Letztere

haben einen weißen, rauen Film auf der Schlag

seite der gut geeignet ist, um mit Besen auf

ihnen zu spielen. Ebenso gibt es bereits vor

gedämpfte (muffled) Felle, die das Fell schon

im Vorfeld derart an seiner Eigenschwingung

hindern, dass auch im gespannten Zustand ein

sehr trockener Sound entsteht. Welches Set

up dabei den Klang wie beeinflusst, findet ihr

im Extrakasten zur Fellbestückung. Eine wei

tere, breite Palette an Optionen, den Sound

zu beeinflussen lässt sich über Stöcke & Co.

verwirklichen, ebenfalls in einem Extrakasten

nachzulesen. Wenden wir uns hier nun den

einzelnen Instrumenten zu.

Der Extraknaller

Modifikationen der Snaredrum bieten sehr

interessante Möglichkeiten, den Klang extrem

zu verfremden oder KombiSounds von Drum

computern nachzuempfinden. Vier beliebte

Varianten sind die Folgenden:

• Das Vinyl

Ergibt den ultimativen, supertrockenen 80er

Jahre DiscoSnaresound. Tipp: Beim recorden

unbedingt die Lautstärke des Mikros nachre

geln, da der Sound sehr viel leiser kommt als

normal!

• Das Splash- Becken

Es verzerrt den Sound extrem. Je nach Inten

sität und Anspielweise mit Stockspitze oder

Schaft entsteht ein „Cut“ Sound, ähnlich dem

eines HandClaps. Große Auswirkung hat da

bei der Durchmesser des Splashes.

• Der Turnschuh

Achtung: Kein Witz! Der Turnschuh bringt ex

treme Dämpfung auf das Schlagfell. Der Sound

wird extrem trocken, kurz und „fett“

• Das Schlagfell

Genauso kann man auch ein altes Schlagfell

auf die Snaredrum legen. Entweder umge

dreht oder den Spannring komplett abgeschnit

ten. Der Sound wird auch hier wieder extrem

trocken, ähnlich dem

eines LoFi Samp

les. Eine kleine An

merkung sei erlaubt,

was mit Low Fidelity

gemeint ist: Musik, die mit simplem, tech

nischen Equipment aufgenommen wurde

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Der Turnschuh bringt

extreme Dämpfung auf

das Schlagfell.

oder so klingt, als wäre die Aufnahme mit sol

chem gemacht worden. Vertreter eines sol

chen Sounds wären etwa „Sonic Youth“ oder

„The Raveonettes“. Ein sehr lose gestimmtes,

Falten werfendes, doppellagiges Schlagfell er

innert übrigens klanglich an ein runtergepitch

tes Sample. Das Gegenteil davon erreicht man

mit einer extrem hoch gestimmten Snare (zum

Beispiel 13“ x 4“). Mit einem Stück Moongel,

wirkt der Sound hochgepitcht, kurz und scharf.

Das Blech

Wenden wir uns den Becken zu – auch hier

lässt sich einiges modifizieren, um den ur

sprünglichen Klangcharakter zu beeinflussen.

Man kann etwa zwei Becken übereinander

montieren, um interessante Sounds zu erzeu

gen. Verschiedene Firmen bieten hier schon

fertig designte und klanglich in sich stimmige

Varianten an, die man auch nahezu auf jeder

Website über Soundbeispiele hören kann. Ex

perimentiert man hierbei selbst, spielen fol

gende Faktoren eine wichtige Rolle: Die Größe

des unteren Beckens im Verhältnis zum obe

Bassdrum-

Schlägel (Beater)

aus Filz: Der

Sound wird weich

und trocken.

Eine wichtige Option zur Einfluss-

nahme stellen Stöcke & Co. dar.

ren Becken, die Stärke des zwischen beiden

Becken befindlichen Filzes und der Druck der

INSTRUMENTS

Flügelschraube auf beide Becken. Werden

die Becken eng aneinander gepresst, entsteht

ein künstlicher Sound, trashig und kurz, in der

Art einer HiHat. Liegen die Becken dagegen

relativ lose aufeinander, klingt das ganze eher

rau und erdig.

Ebenso hilfreich sind zum Beispiel so-

genannte „Sizzle-Ketten“.

Die gibt’s im

Musikalienhandel zu kaufen oder man stellt

sie selbst her, mittels mehrerer Büroklam

mern die man als Kette an die Flügelschraube

hängt, so kann man den Sizzlesound auch

erreichen. Ebenso gibt es die Möglichkeit, ein

Kreatives Klangdesign am Drumkit

EinCentStück mittels eines Stück GafferTa

pes auf das RideBecken zu kleben. Ein weiter

er Tipp sind eingerissene oder kaputte Becken

– die klingen sehr kurz und erinnern stark an

abge schnit tene

CrashSamples .

Deswegen wer

den solche Sachen

in „Fachkreisen“

nicht gleich entsorgt. Spielt man statt regu

lären HiHatBecken einmal zwei schwere Crash

becken (zwischen 14“ und 17“), klingen diese

tief, satt und rauchig. So etwas wird oft in der

Soul Ecke platziert. Nutzt man dagegen zwei

SplashBecken als sogenannte MicroHat,

klingt der HiHatSound wie gepitcht. Durch

Handtücher oder einem Geschirrtuch auf Crash

becken oder den Einsatz eines Stoffbeutels

Der Fantasie sollte man keine

zu engen Grenzen setzen.

erzielt man einen sehr kurzen, in den Höhen

stark reduzierten, tiefen Sound.

Die technische Variante ist natürlich die

Integration von Sound-Modulen und Pads.

Zugeschlagen – Arbeitet auch mit Variation des Schlagmaterials.

Das Schlagmaterial hat wesentlichen Einfluss

auf den Klangcharakter von Trommeln und

Becken. Hier findert ihr die Arten von Schlägeln und

deren Materialien. Im Übrigen gehören die in das

Repertoire eines jedes Trommlers, der im Studio

variabel agieren will.

• Sticks aus Holz,

mit Holzkuppe

• Sticks aus Holz mit Nylonkuppe

Sound: auf den Becken, speziell auf Ridebecken

und HiHats klingen diese Sticks sehr hell, definiert

und höhenlastig, sorgen für einen klaren, brillianten

„Ping“, sind kräftig und laut. Auf Snare und Toms

produzieren sie einen schnellen, klar definierten

Attack mit hoher Lautstärke.

• Besen aus Draht oder Plastik

Sound: Drahtbesen klingen auf coated Fellen lauter

und rascheliger als Plastikbesen, welche eher unauf-

dringlich und weich klingen. Zum wischen auf dem

Becken nutzt man eher jene mit viel Struktur. Dreht

man die Besen um, lässt der Gummigriff die Becken

vom Attack her lauter anschwellen als Filzschlägel.

Schnelles ziehen des Metallzugs an der Unterseite

der Besen über die Becken ergibt ebenso interes-

sante, perkussive Sounds.

• Ruten aus Holz und Plastik

Sound: Ruten klingen allgemein dumpfer, weicher

und leiser als Sticks auf Toms und Becken. Der

Tomsound ist deutlich höhenlastiger im Vergleich

zu Sticks.

• Filzschlägel

Ihr Sound wird gern für Becken benutzt, um bei

der Nachbearbeitung ein „Reversecrash“ zu erzie-

len. Auf der Snaredrum mit ungespanntem Teppich

und leicht abgeklebtem Schlagfell lässt sich ein

Congaartiger Sound erzielen, ähnlich dem des

ROLAND TR-808-Tom Sounds

• Bassdrum Schlägel (Beater)

Sie nehmen in ihrer Materialeigenschaft deutlich

Einfluss auf den Soundcharakter der Bassdrum. Es

gibt sie als Filz (Sound: weich, trocken), aus Gummi

(Sound: hart, attackreich), aus Hartplastik (Sound:

hart, laut, attackreich), und aus Holz (Sound: hart,

sehr laut, attackreich).

Für noch mehr Variation lassen sich verschie-

dene Stöcke kombinieren.

Üblicherweise benut-

zen Drummer immer Sticks in rechter und linker

Hand, oder eben Rods etc. Interessant wird es aber

dann, wenn man die oben aufgezeigten Modelle

miteinander verbindet, beziehungsweise kombiniert.

Um im Studio (oder auch live) interessante Sounds

zu produzieren, gibt es etwa die folgenden Kombi-

nationsmöglichkeiten aus jeweils zwei verschiedenen

Stockmaterialien. Mit all diesen Kombinationen

sollte der Schlagzeuger natürlich etwas geübt sein

da sich die Stockhaltung erheblich ändert.

• Stock und Schellenstab

(z.B.: „Heck Stick“,

Hersteller: Schlagwerk Perkussion)

Sound: Diese Kombination eignet sich sehr gut für die

Spielweise auf der HiHat um Hip Hop-artige Schellen-

ring Overdubs nachzuempfinden ohne dabei auf

den HiHat Sound zu verzichten.

• Stock und Besen

Sound: auf der Snare produziert diese Kombination

einen Attack von Stockspitze und ein rascheln der

Besen. Der Sound klingt mittels einer Piccolosnare

sehr Hip Hop lastig, höhenbetont und „kratzig“.

• Stock und Shaker

Sound: Hierbei entsteht schon beim Ausholen (!)

ein leiser „Ghostshake“, bzw. ein angenehmes ath-

mosphärisches Grundrauschen, welches rhythmisch

exakt mit den HiHat- Schlägen mitgeht.

recording magazin 3/10

Möglichkeiten der

Fellbestückung

Nicht zuletzt am Beispiel von Phil Collins kann man

sehen und vor allem hören, dass ein Schlagzeug

auch ohne Resonanzfelle klingen kann. Es bestehen

viele Kombinationsmöglichkeiten von Fellen, die

massiv Einfluss auf den Sound der Trommeln neh-

men. Hier ein paar Beispiele für Tom Tom-Sounds:

Schlagfell einlagig, hoch gestimmt, ohne

Resonanzfell:

Sound:

Bongoartig, viel Sustain

Schlagfell einlagig, hoch gestimmt, mit

Resonanzfell:

Sound:

Bongoartig, weniger Sustain

Schlagfell doppellagig, hoch gestimmt,

ohne Resonanzfell:

Sound:

Congaartig, viel Sustain

Schlagfell doppellagig, hoch gestimmt, mit

Resonanzfell, hoch gestimmt:

Sound:

Congaartig, weniger Sustain

Schlagfell doppellagig, tief gestimmt, mit

Resonanzfell:

Sound:

mittelmäßiger Sustain, kräftiger,

„üblicher“ Rock-Drumsound

Schlagfell doppellagig, tief gestimmt, mit Schlagfell

als Resonanzfell:

Sound:

kaum Sustain, supertrockener,

gedämpfter Sound

Will man die Schwingung noch mehr dämpfen,

gibt es folgende, einschlägige Methoden:

• Außendämpfer

• Gaffa Tape

• Moongel (Silikon- Pads)

• Tempo-Taschentücher

So genannte HybridSets halten immer mehr

Einzug ins professionelle Drumming. Die Re

de ist hierbei nicht von einem EDrumset,

sondern davon, lediglich das Steuerteil (wie

zum Beispiel von Roland ein TD 12 oder ein

Pads belasten möchte, kann Sound-Mo-

dule mit integrierter Sampler-Einheit

nutzen.

Die Rede ist von AllinoneGeräten

wie Roland SPDS, oder Yamaha DTXtreme II

S. Damit kann man bequem zu Hause mit

Das Schlagmaterial hat einen

wesentlichen Einfluss auf den Klang.

TD 20) und einige Pads (Meshheads oder

AcrylPads/RubberPads) zu nutzen. Die Sound

erzeuger/Klangquellen sind hierbei die Steu

erteile, die heutzutage schon eine Menge gu

te und vor allem viele Sounds beinhalten, so

dass man problemlos kreativ sein kann. Beson

ders die etwas teureren Modelle bieten die

Möglichkeit, Sounds direkt im Gerät zu verän

dern, sie bieten direkte Einflussnahme auf Pa

rameter wie Sensitivity, Decay, Attack, Level

oder Pan. Es lassen sich also EinzelSounds

oder Loops mittels eines Drumpads ansteuern.

Um aktuellen Qualitätsanforderungen gerecht

werden zu können, sollte man eher neuere

Klangerzeuger nutzen, die in Bezug auf die

Klangqualität abhängig von Samplerate (kHz)

und der Auflösung (Bit) die Nase vorn haben.

Wer sich nicht mit vielen Kabeln oder

der Anschaffung von Steuerteilen und

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Sequencer oder der DAW Oneshots oder

Loops vorbereiten, die Sounds problemlos

bearbeiten, filtern und sie mittels Speicher

karten wie Compact Flash oder Smart Media

ins Gerät importieren. Das ermöglicht es, bei

Vorhandensein einer gut sortierten Sound

Datenbank direkt und schnell Vorschläge für

Produzenten oder Mitmusiker zu machen.

Denn nicht alles ist am akustischen Drumkit

mittels „analoger Soundmanipulation“ mög

lich. Neben den angesprochenen EDrum

Modulen, die für ihre integrierten Preset

Sounds oder aber selbstgestaltete Oneshots

und Loops auch ohne MIDI auskommen, gibt

es auch MIDIfähige Module. Solche Drum

toMIDIConverter oder Pads können Trigger

signale in MIDI umwandeln und so Sample

Player, Hardware Sampler oder Audiorechner

ansteuern. Und nun viel Spaß beim Imitieren,

Kreieren und Bearbeiten von Sounds!

Der Autor

Sven „Ice“

Ehrhart

ist Profischlagzeuger und arbeitet seit

vielen Jahren live und im Studio für

namhafte Künstler und Produzenten.