workshop ecken kanten emotionen

VOCALS

Gesangsaufnahme für Rock und Härteres

Die Stilrichtungen der härteren

Fraktion

Um den Bereich der härteren Musik für unse-

re Betrachtungen etwas einzugrenzen, schau-

en wir uns die wich-

tigsten

Spielarten

einmal näher an. In

den siebziger Jahren

entwickelte sich der

Hard Rock aus der

härter gespielten Vari-

ante des Rock´n´Roll

Regieraum

und des Blues Rock.

Bass

Vocal-

Booth

Haupt-

Aufnahmeraum

Drumset

Heavy Metal der späten Siebziger finden sich

daneben auch Einflüsse des Hardrock wieder,

die mit der Energie und der Geschwindigkeit

der gerade aufkeimenden Punkmusik kombi-

niert wurden. Auch die Akkordfolgen wurden

im Heavy Metal vielschichtiger: Die reinen

Blues-Kadenzen des Hardrock wurden abge-

löst durch Akkordmuster, wie sie teilweise in

der Klassik zu finden sind. Bands, wie Iron

Maiden, Judas Priest oder Motörhead stehen

für diese Variante und die Vocals werden teils

mit Kopfstimme, teils in tieferen Tonlagen

vorgetragen – sehr gut zu hören zum Beispiel

Back-

ground

Vox

Die Vocals sollen an vorderster

Front wahrgenommen werden.

Guitar-

Booth

Optimaler Studio-Aufbau für die

Einspielung eines Songs mit der

ganzen Band.

Zu den Urvätern des

Hard Rock gehören

weltbekannte Bands

wie Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep

und Black Sabbath. Auch AC/DC, Kiss und die

deutsche Band Scorpions können zu den Ver-

tretern dieses Genres gezählt werden. Im

bei dem Titel „Number of the Beast“ von Iron

Maiden. Anfang der achtziger Jahre entwickel-

te sich aus einer Synthese der Stilrichtungen

Progressive Rock und Metal der Progressive

Metal, der sich durch einen komplizierten

Song-Aufbau, viele Breaks und komplizierte

Taktarten auszeichnet. Bekannte Vertreter

Eine leichte Kompression

bei der Aufnahme ist

oft sinnvoll, um beim

Mixdown nicht mehr

so hart eingreifen zu

müssen.

recording magazin 3/10

Ein Röhrenvorverstärker ist manch-

mal in Verbindung mit einem dyna-

mischen Mikrofon die richtige Wahl.

Das Shure

SM 57 ist ein

Geheimtipp

für die

Abnahme

rauer Vocals.

dieser Stilrichtung sind Dream Theater und

Queensryche, die auch Synthesizerklänge in

ihre Arrangements mit einfließen lassen.

Eine ganz andere Variante

der härteren Fraktion ent-

stand Anfang der 90er Jahre

mit dem Grunge-Sound.

Grun-

ge heißt auf deutsch Schmutz

oder Schund und steht für einen rauen, dis-

harmonischen Klang, der durch die Punkmu-

sik inspiriert wurde – zu hören auf dem Al-

bum „Nevermind“ von Nirvana, das 1991

veröffentlicht wurde. Mit dem Tode Curt Co-

bains am 5. April 1994 ebbte der Grunge-

Hype jedoch genauso schnell wieder ab, wie

er von der Plattenindustrie nach vorn gepusht

worden war. In den späten 90er Jahren fusio-

nierten die Stilrichtungen Punk, Hardcore,

Grunge und Metal zum Nu Metal, wobei auch

Einflüsse des HipHop eine Rolle spielen.

Während Gesang und Akkordbegleitung im

Heavy Metal immer melodisch ausgeführt

werden, spielt die Gitarre im Nu Metal fast

ausschließlich Riffs und übernimmt damit ei-

ne rhythmisch tragende Rolle. Auch der Ge-

sang ist im Nu Metal nicht mehr nur auf die

hohen Tonlagen festgelegt: Die vokalistischen

Äußerungen erstrecken sich von Rap über

Growl bis hin zum Flüstern oder auch mal

Schreien.

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Stimme nach vorn

Die Bandbreite der Stimmungs- und Stimm-

lagen, in der die Stimme im härteren Musik-

bereich vorgetragen wird, ist also sehr groß.

In den 70er Jahren entwickelte sich

Hardrock aus Rock`n Roll und Blues.

Aber egal, welches Genre die Band bedient:

Die Vocals sollen sich durchsetzen und an

vorderster Front des

Arrangements wahr-

genommen werden.

Gerade bei gitarren-

Drums

lastiger Musik ist die-

ses Problem eine

echte Herausforde-

rung für den Toninge-

nieur, der von Anfang

an die richtigen Tools

einsetzen muss, da-

mit die Stimme prä-

sent in Szene gesetzt

werden kann. Das

Keyboards/DI

fängt mit der Wahl

des passenden Mik-

ros an: Das Mikrofon

sollte die Stimme präsent nach vorn bringen,

ihre Stimmungen unterstützen und die Schwä-

chen selbst verständlich kaschieren. Dabei ist

Aufnahme-/Proberaum

Bass/DI

Vocals

Schall-

trenn-

wände

Git-Amp

Mögliche Aufstellung der Band, wenn alle

Bandmitglieder gemeinsam in einem Raum

einspielen.

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Gesangsaufnahme für Rock und Härteres

Spirit des Songs in die Produktion zu übertra-

gen. Und da können auch ungewöhnliche

Lösungen, wie zum Beispiel eine unkonventi-

onelle Mikrofonwahl durchaus das Mittel der

Wahl sein.

Wenn man an Gesangsaufnahmen im

Studio denkt, fällt einem natürlich sofort

das

Großmembran-Kondensatormikro

mit dem edlen Neumann-Emblem ein.

Aber gerade in der härteren Fraktion könnt ihr

auf der Suche nach dem perfekten Mikro für

euren Sänger auch ruhig ein bisschen experi-

mentieren – warum dem Sänger nicht einmal

ein dynamisches Mikro vor die Nase setzen?

Bei der Vokal-Aufnahme für einen Mainstream-

Poptitel würde man wohl nie auf die Idee

kommen, dem Sänger im Studio ein Shure

SM 57 in die Hand zu drücken. Aber gerade

für die raue männliche Stimme ist ein dyna-

misches Mikro oft besser geeignet, um den

Druck und die Power des Gesangs rüberzu-

bringen. Dynamische Mikrofone haben die

Eigenschaft und hier den Vorteil, dass sie die

Stimme etwas komprimieren und nicht jede

Nuance und jeden Hauch übertragen. Da-

durch klingen die Vocals zwar nicht so natür-

lich und voll wie mit einem Kondensatormikro,

passen sich aber der Klangstruktur eines Ar-

rangements mit verzerrten Gitarren und fetten

Drums besser an.

Dynamisches Mikro für raue Vocals

Das passende Mikro bringt Vocals nach vorn,

unterstützt Stimmungen, kaschiert Schwächen.

Hier seht ihr das Shure SM7B, ein dynamisches

Nierenmikrofon mit erweitertem Bassbereich.

es nicht in erster Linie wichtig, dass ihr eine

technisch perfekte Aufnahme auf die Fest-

platte bekommt: Vielmehr solltet ihr eure

ganze Konzentration darauf verwenden, den

Ein Geheimtipp für den männlichen Shouter

mit der tiefen Stimme ist das Shure SM 7 –

ein dynamisches Nierenmikro mit erweiter-

tem Bassbereich, das auch gern für den Gi-

tarrenamp eingesetzt wird. Schon bei vielen

amerikanischen Produktionen wurden die

Lead-Vocals mit dem Shure SM 7 aufgenom-

men, während das Mikro hierzulande eher

noch ein Geheimtipp ist. Der Nahbesprechungs-

effekt dieses Mikrofons bringt den Druck der

Stimme richtig gut zur Geltung, so dass gerade

sehr tiefe oder

rauhe Stimmen

vom

Sound

des SM 7 pro-

fitieren können.

Für die Aufnahme mit dem SM 7 gilt deshalb:

Richtig nah ran ans Mikro und eine möglichst

Auch ein No-Name-Mikro

kann genau das Richtige sein.

trockene Aufnahme-Umgebung nutzen. Darü-

ber hinaus ist die Mikrofonwahl sehr stark

vom individuellen Geschmack des Sängers,

des Produzenten und der Band abhängig. So

kann es sein, dass ein billiges No-Name-Mi-

kro genau den Sound erzeugt, den eure Pro-

duktion braucht.

Auch das Shure SM 57 ist ein Mikro,

das sich für die Aufnahme rauer Stimmen

gut eignet.

Wie das SM 7 auch, ist das SM

57 ein dynamisches Nierenmikrofon und

wird sehr häufig zur Abnahme der Snaredrum

eingesetzt. Das SM 57 hat nicht die gute

Bass-Abbildung des SM 7, bringt dafür jedoch

die oberen Mitten gut zur Geltung. Deshalb

kann das Mikro genau dann sehr gut passen,

wenn ihr einen Sänger á la AC/DC vor dem

Mikro habt, der einen eher kratzigen Tenor

herausschreit. Der Vorteil des SM 57 ist, dass

es wesentlich günstiger zu haben ist als das

relativ teure SM 7. Wenn ihr euch unsicher

seid, ob das SM 57 für euren Sänger wirklich

das geeignete Mikro ist, dann baut ihr neben

dem üblichen Großmembraner einfach noch

das SM 57 auf und nehmt beide Signale auf.

Beim Mix könnt ihr euch dann entscheiden,

Verleiht der Stimme einen ana-

logen Touch. Der Röhren Mic-

Preamp TLA Ivory 5050.

Dynamisches

Mikro

Kondensatormikro

Sänger

Poppschutz

Eine gute Portion Röhrenklang mit

dem Z5600a II von SE Electronics.

Wenn ihr euch nicht sicher seid, ob der

Großmembraner oder das Shure SM 57 bes-

ser für die Stimme passt, baut ihr einfach

beide Mikros auf und schneidet beide Signale

mit. So habt ihr beim Mixdown zwei unter-

schiedliche Klangfarben zur Verfügung.

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Gesangsaufnahme für Rock und Härteres

Wollt ihr die Vocals möglichst neutral auf das

Aufnahmemedium bannen, ist ein VCA-Mic-Pre-

amp wie der Focusrite Red 7 eine gute Wahl..

welche Klangfarbe besser passt oder eventu-

ell sogar beide Signale miteinander mischen.

Auf der anderen

Seite kann gerade

auch ein Röhren-

mikrofon dem Ge-

sang den Hauch und die Wärme geben,

die ihr mit einem dynamischen Mikro so

niemals bekommen würdet.

Eine blueslas-

tige Rockröhre bekommt durch ein Röhren-

mikrofon eventuell den letzten Kick, den die-

se Stimme braucht. Günstige Röhrenmikros

gibt es zum Beispiel von t.bone – mit dem

SCT 2000 bekommt die Stimme schon eine

gute Portion Röhrenklang mit auf den Weg.

Auch SE Electronics hat schöne Röhren-Mo-

delle im Programm, wie zum Beispiel das Ge-

mini oder das Z 5600. Wiederum andere

Es gibt für die Abnahme der

Vocals keine eisernen Regeln

Stimmen werden mit einem normalen Groß-

membraner, wie dem Neumann TLM 103

oder einem Røde NT2A am besten übertra-

gen. Auch die Klassiker unter den Großmem-

Der Live-Spirit

Viele Bands aus der härteren Fraktion wollen auf

der Aufnahme ähnlich druckvoll klingen wie auf

der Bühne. Um diesen Live-Spirit in die Produkti-

on zu übertragen, lässt sich mittels der Aufnahme-

technik, aber auch bezüglich der Organisation des

Aufnahmevorgangs einiges erreichen.

Mikro und seinen eigenen Aufnahmekanal zugeord-

net: Die Drums werden mit Einzelmikros abgenom-

men, der Gitarrenamp bekommt ein Mikrofon vor

den Speaker, der Bassist spielt eventuell per DI-Box

direkt ins Mischpult. Da der Sänger sich mit im Auf-

nahmeraum befindet, könnt ihr ihm ein dynamisches

Bühnenmikro in die Hand geben – so hält sich das

Wenn ein Studio mit mehreren Aufnahmeräu-

men zur Verfügung steht, dann habt ihr natürlich

keine Probleme mehr mit Übersprechungen.

Je-

Im Bereich des synthesizer-orientier-

ten Mainstream-Pop werden die

meisten Produktionen im Overdub-

Verfahren eingespielt: Zuerst wird

die Rhythmus-Gundlage gelegt, ent-

weder vom Rechner oder Live eingespielt. Dann ist

der Bass an der Reihe, falls dieser nicht schon zu-

sammen mit den Drums aufgenommen wurde.

Dann kommen die Gitarren, eventuell zusätzliche

Instrumente und schließlich die Vocals an die Reihe.

Der Vorteil dieses Verfahrens ist, dass die Musiker

ihre Parts so oft einspielen können, bis die perfekte

Version im Kasten ist. Der Nachteil des Overdub-

Verfahrens ist, dass sich in der Band kein gemein-

sames Spielgefühl entwickelt, so wie ihr es im Pro-

beraum gewohnt seid.

Der Monitormix ist mindestens

so wichtig wie der Endmix

Übersprechen im Grenzen. Wenn die Band den

Song durchspielt, fertigt ihr nun praktisch einen Live-

Mitschnitt an, bei dem die einzelnen Instrumente

auf unterschiedliche Spuren aufgenommen werden.

Dafür ist es wichtig, dass ihr die Mikros so aus-

wählt und aufstellt, dass ihr eine möglichst gute

Kanaltrennung bekommt.

Bei einer solchen Auf-

der Musiker bekommt seinen eigenen akustisch Auf-

nahmeraum und wenn eine Sichtverbindung be-

steht, kann durchaus ein gemeinsames Spielgefühl

entstehen. Darüber hinaus ist es gerade die physische

Nähe der Musiker zueinander die das

Bandgefühl bringen, und dieser Spirit

ist für die härteren Musikstile von ex-

tremer Bedeutung. Außerdem können

sich Übersprechungen bei der Aufnah-

me durchaus positiv auswirken. Laufzeit-, bzw. Pha-

senunterschiede bewirken, dass die Aufnahme leben-

dig und somit weniger nach „Studio“ klingt.

Doch wie auch immer die Bedingungen sind –

eines müsst ihr auf jeden Fall beachten:

Die Auf-

Um den Spirit härterer Musik in die Produktion

zu übertragen, solltet ihr versuchen, möglichst

viel Live-Atmosphäre im Studio zu simulieren.

Auf diese Weise ist es der Band und dem Sänger

möglich, die Power eines Live-Gigs in der Aufnahme

festzuhalten. Versucht doch einmal, die gesamte

Band gemeinsam in einem Raum einspielen zu las-

sen. Dabei bekommt jedes Instrument sein eigenes

nahmesituation solltet ihr generell Nieren- oder Su-

pernierenmikrofone wählen und die Mikros so aus-

richten, dass die Einsprechwinkel mit der maximalen

Bedämpfung zu den Störschallquellen hin ausgerich-

tet sind. Indem ihr dem Sänger ein dynamisches

Bühnenvokalmikro mit Nierencharakteristik gebt,

bekommt die Aufnahmesituation mehr „Live-Gefühl“

und der Sänger singt eher so wie im Proberaum oder

auf der Bühne. Darüber hinaus wäre ein Studio-Kon-

densatormikro empfindlicher und könnte beim ge-

meinsamen Einspielen zu viel Übersprechen der an-

deren Instrumenten mit sich bringen.

nahme wird nur dann ein Kracher, wenn alle Musiker

und insbesondere der Sänger das beste Monitorsig-

nal auf die Ohren bekommt, das ihr erzeugen könnt.

Sorgt dafür, dass ihr dem Musiker euren besten Head-

phone-Amp, den besten Kopfhörer und den besten

Mix zur Verfügung stellt. Nehmt euch für den Moni-

tormix genauso viel Zeit, wie für den Endmix und

spart im Monitormix nicht an Kompression und Hall.

Denkt immer daran: Mit dem Monitormix müsst ihr

das im Proberaum existierende reale Spielgefühl so

gut es geht imitieren. Trotz aller Tricks und Kniffe ist

es häufig so, dass der Song im Studio einen anderen

Charakter bekommt als Live – aber das kann den

Song ja durchaus auch aufwerten.

recording magazin 3/10

me der Vocals ist der Geschmack und die

Persönlichkeit der Band und des Sängers. Na-

türlich solltet ihr darauf achten, dass die Vo-

cals nicht verzerrt oder verrauscht auf der

Festplatte landen, aber darüber hinaus sind

euch wenig beziehungsweise keine Grenzen

gesetzt, um die Stimme in ihrem Ausdruck so

gut es geht zu unterstützen.

Meistens ist es sinnvoll, die Stimme bei

der Aufnahme leicht anzukomprimieren.

So gebt ihr den Vocals etwas Kompression

mit auf den Weg und müsst beim Mixdown

nicht zu hart zulangen. Gerade bei gitarrenlasti-

ger Musik wird die Stimme häufig stark kom-

primiert, damit sie sich im Mix hinterher gut

gegenüber der lauten Konkurrenz durchsetzt.

Wenn ihr bei der Aufnahme einen Kompressor

einsetzt, dann sollte diese Kompression jedoch

nur recht moderat ausfallen. Die Kompressi-

onsrate sollte Werte von 2:1 bis 6:1 nicht

überschreiten und den Threshold setzt ihr

dabei relativ hoch an. Dadurch werden Sig-

nalspitzen der Vocals nur leicht komprimiert

und eventuelle Einstellungsfehler am Kompres-

sor wirken sich nicht gravierend negativ aus.

Die Zeiten Attack und Release solltet ihr eben-

falls im mittleren Bereich justieren: 20 bis 50

ms für die Attacktime und ca. 200 ms für die

Releasetime sind einigermaßen passend.

Oft wird die Bühnen-Performance als

Maßstab genommen für die Intensität,

die mit der Studioproduktion erreicht

werden soll.

Diese Überlegung kann man

auch konkret in die Aufnahmemethode mit

einbeziehen, wie ihr in unserem Kasten „Live-

Spirit“ lesen könnt. Aber egal wie ihr vorgeht:

Versucht, mit Equipment, Studiostimmung

und Aufnahmemethode der Persönlichkeit

und der Stimme des Künstlers gerecht zu

werden, und die Aufnahme sollte gelingen.

Let there be rock!

Der hybride Mic-Preamp SPL Frontliner hat die Sauber-

keit einer diskreten Transistorstufe, kann die Stimme

aber auch mit den Obertönen einer Röhre anreichern.

branern, das AKG C 414 und das Neumann U

87 werden für die Aufnahme der Vocals im

härteren Fach immer wieder gern eingesetzt.

Es gibt für die Abnahme der Vocals keine ei-

sernen Regeln – auch bei härterer Musik

nicht.

Falls Ihr einen guten Röhren-Mic-

Preamp zur Verfügung habt, könnt ihr

den Vocals einen analogen Touch verpas-

sen, bevor das Signal im Audio-Interface

digitalisiert wird.

Einige Röhren-Preamps

färben die Vocals recht stark und mit dieser

Klangfärbung müsst ihr im weiteren Verlauf

der Produktion dann leben. Röhren-Preamps

geben dem Gesang zusätzliche Obertöne,

die für eine bessere Durchsetzungskraft der

Musikstilen meist etwas rauer klingen darf,

könnt ihr je nach Geschmack auch ein dyna-

misches Mikro mit einem Röhren-Preamp

kombinieren. So bekommt ihr die raue Textur

des dynamischen Mikros mit der Wärme

eines Röhren-Preamps – manchmal die idea-

le Kombination. Wenn ihr die Vocals neutral

aufnehmen wollt, ist ein Mic-Preamp auf

VCA-Basis meist die bessere Wahl. Hier könnt

ihr zum Beispiel den Red 7 von Focusrite

oder den Toft ATC ausprobieren.

Jede Produktion ist anders und keine

Stimme gleicht der anderen.

Deshalb ist es

sehr schwer, allgemeingültige Vorschläge für

die Aufnahme der Vocals im härteren Musik-

bereich zu formulieren – viel Experimentier-

geist und Er-

fahrung sind

not wendig,

um das Maxi-

male aus der

Stimme herauszuholen und die passende Mi-

krofon-Micpreamp-Kombination für die je-

weilige Stimme zu finden. Deshalb sind die in

diesem Beitrag gebrachten Vorschläge auch

nur Anregungen für euch, um selbst die opti-

male Aufnahme-Konfiguration herauszufin-

den. Das wichtigste Kriterium bei der Aufnah-

Der individuell Geschmack ist

das wichtigste Auswahl-Kriterium.

Vocals sorgen. Darüber hinaus wird die Stim-

me durch die Röhrensättigung bereits leicht

vorkomprimiert, was ihrer Durchset zungs-

fähigkeit ebenfalls zugute kommt. Ein Röh-

ren-Preamp, der eine eher neutrale Vor-

verstärkung der Vocals liefert, ist zum Beispiel

der Avalon VT737. Da es bei den härteren

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Der Autor

Andreas

Ederhof

arbeitete als Studiomanager und

Sendetechniker beim Rundfunk

und ist als freiberuflicher Toninge-

nieur und Dozent tätig.