workshop effektvolles solo

recording

MIXDOWN

Gitarrensolo: Zumischeffekte

Obertönen nicht so richtig einstellen. Da ent-

deckte ich den Bus-Regler im Kanal unseres

Logic-Arrangements. Wir hatten es aus einer

vorhergegangenen Produktion kopiert und der

Bus war noch mit dem Space Designer, also

einem Faltungshallprogramm belegt. Ich ha-

be den Bus mal mutig aufgedreht und – Zack

– hatte ich genau den Sound, den ich hören

wollte. Das PlugIn war auf die Akustik eines

Aufnahmeraums eingestellt. Auf der Originalauf-

nahme ist ebenfalls deutlich dieser natürliche

Raum zu hören und der macht die Gitarre erst

richtig groß. Da hört man eine Gitarre, nix ge-

doppelt aber trotzdem fett und räumlich. Und

ohne mich hier selbst beweihräuchern zu

wollen, war ich mit meinem Ergebnis ziemlich

zufrieden. Hier war der Hall der entscheidende

Trick. So einfach kann es gehen.

Um nun den richtigen Raum zu finden,

sollte man zunächst einmal mit verschie-

denen Hall-Sounds experimentieren.

Die

meiste Hardware und auch PlugIns bieten da

eine Vielzahl von Klängen an, von der klei-

nen, hölzernen Aufnahmekabine bis hin zur

Kathedrale, Retro-Sounds wie Simulationen

von Hallplatten (Plate) oder

Federhall (Spring). Letzterer

ist übrigens für Gitarren ein

echter Tipp, da er während

der aktiven Spielphasen eher

in den Hintergrund tritt und erst am Ende einer

Phrase richtig zur Geltung kommt. Das klingt

besonders organisch. Wer keinen originalen

Federhall, zum Beispiel von Fender, besitzt,

ist auch mit einer guten digitalen Emulation

bestens bedient. Man muss wissen, dass alle

Bestimmte Sounds werden erst

authentisch, wenn der Gitarrist

die Zumischeffekte schon beim

Einspielen in seinen Sound integriert.

Hallsignale, speziell längere Hallfahnen das Sig-

nal leider indirekter machen, es räumlich in die

Federhall wirkt erst so richtig

im Sustain: Das klingt organisch.

Tiefe ziehen. Es ist vorteilhaft, den Effekt über ei-

nen Bus dazuzuregeln anstatt mittels Insert. So

erhält man sich die Durchsetzungsfähigkeit des

Originalsignals und kann den Hall noch klang-

lich bearbeiten, beispielsweise dezent ankom-

primieren, was ihn im Mix noch größer macht.

Oder holt euch mit einem EQ dieses gewisse

„Sparkle“ in den Höhen, ohne am Originalsignal

herumzupfuschen. Wer die Möglichkeiten des

Reampings nutzt und Naturraum-Sounds auf

zusätzlichen Spuren zur Verfügung hat, kann

jetzt ein richtiges Fass aufmachen. Wenn ihr

das Solo mit bereits in der Produktion ver-

wendeten Raumklängen verseht, klingt das im

Mix sehr natürlich (z.B: Sologitarre in einem

ähnlichen Raum wie die Drums). Hört man

bei Letzteren etwa den hölzernen Klang des

Aufnahmeraums und die Sologitarre wird dann

in der virtuellen Messehalle geparkt, kommt

das in der Regel zu gekünstelt daher.

Eine andere Art der Räumlichkeit bie-

ten Delay-Effekte.

Delays verwaschen das

Originalsignal naturgemäß weniger als ein Hall,

recording magazin 5/09

Holt man sich den Hall in einen vollwertigen

Kanal, lässt er sich zum Beispiel dezent ankom-

primieren, was ihn im Mix noch größer macht.

Das echte Tape Delay:

Charmantes Original mit Ecken und Kanten

Für Tape-Delay-Effekte ist die audiophile Lösung

der Besitz eines originalen Bandechos.

Aber

selbst im siebten Gerätehimmel eines Echoplex,

eines Roland Space Echo oder eines Roland RE-501

Chorus Echo geht es nicht so ganz ungetrübt zu.

Ich selbst habe ein RE-501 im Fundus und kann nur

sagen, dass es sagenhaft klingt, wenn es denn mal

reibungslos funktioniert. Das Gerät ist nämlich eine

echte Diva, die aufgrund ihres reiferen Alters nach

längeren Standzeiten schon mal schmollt, sprich:

Steht das Gerät länger mal nur so rum, quittiert es

das mit mechanischen Mucken. Der Bandtransport

funktioniert dann nicht richtig. Eigentlich müsste

man diese Geräte ständig nutzen und regelmäßig

warten lassen. Die Praxis zeigt aber, dass man es

gar nicht so oft hernimmt. Dazu ist die digitale

Welt doch einfach zu bequem und so gibt es gute

PlugIns, die ein Tape Delay simulieren und auch

das charakterische Eiern, die Bandsättigungseffekte

nebst dem typischen Signalverlust bei höheren

Feedback-Werten liefern. Und wie von Zauberhand

synchronisieren sie sich auch auf den internen Click

meiner DAW. Beim Original mit seiner leicht ausge-

leierten Mechanik reden wir lieber nicht darüber.

da es hier eine genau rhythmisch definierte

Anzahl von Reflexionen gibt. Hall, als eine

Addition einer Vielzahl solcher Reflexionen

ist indirekter. Trotzdem muss auch Delay-

Einsatz gut geplant sein. Da fallen die ersten

Entscheidungen durch das Genre des Songs.

Rockabilly oder Country verlangt nach kurzen

Slapback-Echos, die am authentischsten von

einem Tape Delay kommen (siehe Kasten).

Soll es mehr der L.A.-Studiosound à la

Steve Lukather sein, muss natürlich ein

Stereo-Delay her,

welches das Solo auch

ordentlich in die Breite zieht. Wer mit einem

Hardware-Gerät agiert, muss zur Tempo-

Synchronisation den Taschenrechner bemüh-

en. Dazu mal ein Rechenbeispiel: Wollt ihr ein

3/16-Delay wie The Edge (U2) oder David

Gilmour (Pink Floyd) erzeugen, dividiert man

die Zahl 45 durch die beats per minute, bei

120 bpm sind das 45 : 120 = 0,375. Stellt al-

so 375 Millisekunden als Delay-Zeit ein, setzt

Feedback auf 0, dafür den Effect Level auf

100 %, was die Delay-Töne gleich laut macht

wie angeschlagene Töne. Spielt man nun ei-

ne Linie in Achteln, erschallt eine Kaskade aus

Sechzehnteln. Ein gutes Beispiel ist auch Van

Halens Gitarrensolo „Cathedral“ vom Album

„Diver Down“. Ein PlugIn nimmt euch diese

Rechnerei ab, so kann man komfortabel links

und rechts unterschiedlichste Delay-Rhythmen

in Vierteln, Achteln oder anderen Werten ein-

stellen. Meist wird für ein Gitarrensolo auf der

einen Seite eine kürzere, auf der anderen eine

längere Delay-Zeit

gewählt. Probiert

einfach aus, was

der Song verträgt.

Dazu solltet ihr

besonders die Feedback-Werte im Auge und

Ohr behalten. Mit dem Feedback-Regler stellt

ihr die Anzahl der Echo-Wiederholungen ein.

Zuviele davon können im Gesamt-Sound zu

Tape Inside: Ein echtes Original für den

Vintage-Gitarren-Sound ist das Roland

Chorus Echo RE-501, das seine Effekte

mit einem echten Tonband erzeugt.

Für einen klar definierten Solo-Sound

eignet sich Delay oft besser als Reverb.

recording

MIXDOWN

Gitarrensolo: Zumischeffekte

Ein Ducking-Modus bringt die Delay-

Fahne erst zum Phrasenende nach vorn.

Der Edelhallklassiker Lexicon 480L besteht

aus einem 19-Zoll-Modul und der hier

sichtbaren Fernbedienung LARC (Lexicon

Alphanumeric Remote Control).

einem rhythmischen Problem führen. In sehr

aktiven Passagen wie schnellen Läufen können

die Delays die schöne Virtuosität verwaschen.

Schön ist ein Delay mit Ducking-Modus, das

den Effekt während solcher Passagen aus-

blendet und erst zum Phrasenende die Delay-

Fahne zum Vorschein bringt. Das lässt sich

auch mit DAW-Automation oder Dynamics

selbst basteln. Noch ein paar Gedanken zur

Dosierung von Hall

und Delay: Hier

gilt wie bei allen

Effekten: Vorsicht!

Ein von mir gern

angeführtes Negativbeispiel ist das Album

„1987“ von Whitesnake. Mit dieser Scheibe

verbindet mich eine gewisse Hass-Liebe. Ich

hätte damals zu gerne die Kollegen mal mit

John Sykes-Licks geblendet. Besonders das

Solo von „Crying In The Rain“ hatte es mir

angetan. Wer aber versucht hat, das heraus-

zuhören, scheitert kläglich. Das Solo ersäuft

derartig in Hall und Delay, dass man bei

schnellen Passagen einzelne Noten nicht ein-

mal mehr mit Fledermausohren orten kann.

Das ist definitiv zuviel des Guten. Zu einem

typischen Eighties-Sound gehört natürlich

auch der Stereo-Chorus, wie bei Zakk Wylde

auf Ozzy Osbournes „No More Tears“. Bei

dieser Scheibe wurden Zakks Gitarrenspuren

mit einem Choruseffekt aus dem damals ak-

tuellen Yamaha SPX 90 bearbeitet. Für krasse

Psychedelic-FX sind Flanger, Phaser oder Auto

Wah einen Versuch wert. Dezent eingesetzt ist

der Phaser auch der Schlüssel zum Solo-Sound

der frühen Van-Halen-Scheiben. Eddie verwen-

dete darauf nämlich immer einen MXR Phase

90 für die Soli. Für alle genannten Effekte gibt

es in 19-Zoll-Effektgeräten wie auch in PlugIns

tolle Sounds. Wenn ihr aber unbedingt origi-

nalen Vintage-Sound echter, alter Pedale hören

wollt, solltet ihr die gleich bei der Aufnahme

vor den Amp hängen. Nachträglich klappt das

sonst nur richtig über das bereits erwähnte

Reamping-Verfahren.

Retro à la Hendrix oder Stevie Ray

Vaughan wird es mit einem Leslie oder

Rotor Cabinet.

Allerdings muss das nicht

gleich immer in das totale psychedelische

Klanggewabbel ausarten. Wenn ihr mal aufmerk-

sam verschiedene professionelle Produktionen

hört, werdet ihr euch wundern, wie oft so ein

Leslie-Effekt sehr dezent eingesetzt wird, um

einem etwas langweiligen Solo-Sound ein biss-

chen mehr Struktur zu geben. Ein interessantes

Experimentierfeld in dieser Richtung findet sich

in Logic in Form des Scanner Vibrato. Dieses

simuliert den Vibrato-Effekt, der in der alten

Hammond B3 zu finden ist und klingt völlig

anders als ein Leslie. Warum da nicht mal eine

Gitarre durchjagen.

Special FX

Wer auf krasse DJ-Sounds im Stil von Tom

Morello steht, könnte beim Tremolo fündig

werden. Dieser Effekt entsteht durch zyklische

Lautstärkeänderungen, es wird also nicht die

Frequenz des Signals, sondern die Amplitude

moduliert. In der PlugIn-Version kann man die-

sen Effekt zum Tempo synchronisieren. Wenn

man Depth, Symmetry und Smoothing so krass

einstellt, dass die Welle rechteckig aussieht, be-

kommt man einen richtig schönen Zerhacker-

Sound. Bei Experimenten mit einem Ring

Modulator kann man das Ganze noch weiter in

Richtung Synthesizer treiben. Auch Auto Filter

oder Filterbänke sind da ein heißer Tipp.

Weitere Spielchen werden mit mehre-

ren Spuren vom selben Solo möglich.

Hat

man Tracks aus verschiedenen Mikros oder

durch DI-Aufnahme, besteht eine Möglichkeit

darin, eine unbearbeitete Spur im Mix zu fah-

ren und zusätzlich eine für die Effekte. Diese

könnt ihr mit einem EQ bearbeiten, bestimm-

recording magazin 5/09

Verwendet man schon beim

Einspielen viele verschiedene

Effekte, lässt sich mit einer MIDI-

Steuereinheit ein komplexes

Setup bedienen.

gewinnen, wenn die einzelnen Spuren durch

verschiedenes EQing unterschiedliche Timbres

haben, ähnlich wie bei einem Orchester.

Schöne Beispiele für so etwas kann man auf

den frühen Queen-Scheiben hören. Hörtipp

wäre Brian Mays Gitarrenorchester auf „Killer

Queen“. Aber bei vielen Gitarrenspuren muss

die Phasenlage stim-

men. Durch minimale

Laufzeitunterschiede

entstehen Phasen-

auslöschungen. Da-

her sollte man im Mix noch mal die Spuren

im Zusammenklang auf derlei Phänomene

überprüfen. Der einfachste, aber zuverlässige

Phasenprüfer sind dabei die eigenen Ohren.

Schaltet man eine Spur stumm und plötzlich

klingt es fetter, stimmt etwas nicht. Hier kann

man versuchen, die Phase zu invertieren.

Bleibt zum Schluss noch die Frage: Wohin im

Mix mit dem feinstens aufpolierten Solo?

noch nicht von anderen Instrumenten belegt

sind. Und wie laut soll es sein? Auch da kann

man sich an den Vocals orientieren. Dazu gibt

es einen alten Tontechniker-Trick: Extrem leise

abhören und zwar so leise, dass man so ge-

rade eben noch etwas hört. Ist dann das Solo

noch gut wahrzunehmen, ist es laut genug.

Ein Grundhandwerkszeug ist das

temposynchronisierte Delay.

Eine andere gute Überprüfung ist es,

euren Mix mal mono zu hören.

Da merkt ihr

schnell ob die Pegel in einem guten Verhältnis

stehen und könnt auch die Sololautstärke

gut beurteilen. Wer übrigens meint, dass

Monokompatibilität heute keine Rolle mehr

spielt, der sollte mal einen Spaziergang durch

die Innenstadt unternehmen und darauf achten

wie viele Zeitgenossen Musik auf ihrem Handy

hören. Man sollte sich ruhig dieser potenziellen

Hörerschaft gewahr sein, wenngleich mir diese

Leidenschaft des Musikgenusses ein Rätsel ist.

Außerdem ist so ein Frischluftausflug ein super

Reset für die Ohren, wenn man mal allzu lange

an einem Gitarrensolo-Mix geschraubt hat.

Der Autor

Uli

Emskötter

Gitarrist, Workshop- und

Fachbuchautor (Band Book Bd. 1&2)

ist unter anderem auf den Playalongs

der DrumHeads!!-CD zu hören.

Panning und Pegel

te Frequenzbereiche stark absenken, wie ein

Hochpass- oder Tiefpassfilter. Dann kompri-

miert ihr das Signal beziehungsweise eben

nur auf bestimmte Signalanteile. Natürlich

kann man so auch mit Delays, Hall oder Modu-

lationseffekten verfahren. Durch die Spur mit

dem unbearbeiteten Signal bleibt dessen

Durchsetzungsfähigkeit immer erhalten. Auch

mehrstimmige Gitarrensoli können mehr Tiefe

Ein Solo ist ein eigener Songteil, in dem die

Gitarre die zentrale Rolle der Vocals übernimmt.

Darum gehört ein Solo auf den Platz, den

die Vocals sonst im Stereopanorama haben.

Also, ab in die Mitte. Bei mehrstimmigen Soli

kann man die einzelnen breiter im Stereobild

streuen. Zu weit sollte man allerdings nicht

auffächern, da die Solostimmen sonst mit

den Basic-Tracks kollidieren können. Legt die-

se Spuren am besten nur auf Positionen, die