workshop finale grande

recording

MASTERING

für klassische Musik

Um den Click

zu entfernen,

wird zunächst

ein ähnlicher

Frequenzbereich

ausgewählt und

kopiert. Nun wird

die Auswahl auf

den Click verscho-

ben und der vor-

her ausgewählte

Bereich eingefügt.

Der Click ist weg.

Der finalen Bearbeitung bei einer klas-

sischen Produktion kommt eine andere

Bedeutung zu als in der populären Musik.

Wenn eine Rock oder Popband viele Tage im

Studio verbracht hat und der Mix nun endlich

fertig ist, dann erwartet man vom Mastering

Engineer noch einmal den letzten Schliff. Mit

Hilfe von analogen EQs und Dynamikprozes-

soren wird der Mix noch einmal ordentlich

aufgeblasen, damit es am Ende ausgewogen,

laut und druckvoll klingt. All diese Attribute

spielen bei der finalen Bearbeitung einer

klassischen Produktion keine Rolle mehr. Das

soll nicht heißen, dass kein ausgewogenes

Klangbild angestrebt wird oder dass ein Or-

chesterwerk kein Druck haben soll, aber die-

se Dinge werden nicht im Nachhinein durch

Dynamikprozessoren erzeugt, sondern durch

das Werk an sich, durch die Interpretation des

Dirigenten und des Orchesters.

Alles was an EQ-Einsatz nötig ist (wenn

überhaupt), wird während des Mischens

erledigt.

Die Dynamik wird, im Verhältnis zu

Rock/Pop-Produktionen, so gut wie gar nicht

begrenzt. Lediglich in lauten Passagen kommt

auch hier ein Limiter zum Einsatz. Die letzten

Arbeitsschritte beziehen sich auf das Beseiti-

gen von Fehlern, die Zusammenstellung und

den technischen Teil des Masterings. Dabei

muss man unterscheiden, um was für eine

Veröffentlichung es geht. Wird ein ganzes Werk

veröffentlicht, handelt es sich um eine Aufnah-

me, die bereits während des Mischens voll-

endet wurde. Oft werden Zusammenstellun-

gen verschiedener

Werke veröffent-

lich – beispielswei-

se von erfolgrei-

chen Solo-Künst-

lern oder wenn ein

Komponist seinen 200sten Geburtstag feiert

– die dann von unterschiedlichen Aufnah-

men stammen und daher noch eine sinn-

volle, klangliche Angleichung benötigen.

Das Beseitigen von Fehlern ist heute ei-

ne der Aufgaben die am Ende einer Pro-

duktion stehen.

Durch die hervorragenden

technischen Möglichkeiten, lassen sich Clicks,

Geräusche, Rumpeln, Rauschen und andere

Dinge leichter entfernen, als es früher der Fall

war. Bei der Aufnahme eines 60-köpfigen Or-

chesters können neben dem eigentlichen Nutz-

signal, noch eine ganze Menge Nebenge-

räusche auftreten. Ein knarrender Stuhl, ein

Klappern oder leichtes Trampeln sind hier an

der Tagesordnung. Bei der Beseitigung von

Fehlern geht es also nicht nur um technische

Probleme die beim Mix übersehen wurden,

sondern auch um alles was an Saalgeräuschen

bei einer Aufnahme auftritt. Sehr störend

Man mag es kaum glauben, aber

das Entrauschen einer Aufnahme

kann auch heute noch zu den fina-

lisierenden Aufgaben gehören. Bei

einer Orchesteraufnahme kommen

beispielsweise mehrere Dutzend

Mikrofone und Mikrofonvorverstärker

zum Einsatz, da kann schnell einmal

ein leichtes Rauschen entstehen.

Mit den Algorithmen der heutigen

„Denoiser“-PlugIns lässt sich dieses

aber relativ schnell in den Griff

bekommen und ein ganz leichtes

Grundrauschen gibt der Aufnahme ja

auch eine lebendige Atmosphäre.

Ein Klangbild wird nicht im Nachhinein

erzeugt, sondern durch das Werk selbst.

können aber auch Spielgeräusche von Instru-

menten sein, die dann als akustische Clicks,

oder kurzes Schnarren zu hören sind. Die

Grenzen welche Geräusche noch in Ordnung

sind und welche entfernt werden sollen, sind

sehr von dem jeweiligen Künstler, Produzen-

ten und Tonmeister abhängig. Den einen stö-

ren die Fehler überhaupt nicht, so lange sie

keine technische Ursache haben und der an-

dere echauffiert sich über Atemgeräusche.

Für das Entfernen von Geräuschen und

Fehlern stehen dem Engineer zahlreiche

Tools zur Verfügung.

Beispielsweise gibt es

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und digitalen Fehlern, funktionieren diese

hervorragend. Geräusche und Fehler, die

tiefer im Signal verborgen sind, lassen

sich allerdings nicht so einfach mit einem

PlugIn beseitigen. Hier ist es besser wenn

man direkt auf das Frequenzspektrum des

Signals zugreifen kann und dieses durch

Copy und Paste (beispielsweise Wavelab)

oder mit Hilfe von speziellen PlugIns wie

dem Renovator (Algorithmix) oder dem

Spectrapolator (Cube-Tec) manipulieren

kann. So lassen sich nicht nur kurze und

hochfrequente Geräusche bearbeiten, son-

dern auch ein tieffrequenter Plopp oder

das Rumpeln einer entfernt vorbeifahren-

den Straßenbahn kann eliminiert werden.

Sehr lang anhaltende Fehler wie et-

wa Brummen oder ein sehr hochfre-

quentes Piepen, lassen sich am besten

mit hochwertigen Filtern unterdrücken.

Gegen Brummen aller Art gibt es sogar

spezialisierte PlugIns, die mit sehr schmal-

bandigen Filtern sowohl die Grundfre-

quenz als auch deren Obertöne bekämp-

fen. Weitaus schwieriger zu bearbeiten sind

Live-Aufnahmen, bei denen auch noch

Publikum anwesend war. Halten sich Mu-

Bei einer bunten Zusammenstellung

von unerschiedlichen Werken auf einer

CD richten sich alle Titel nach dem

dynamischten und somit leisesten Titel.

Ein Streichertrio das deutlich lauter ist

als ein sinfonisches Werk würde somit

an dieses angeglichen werden.

auf dem Markt

einige wirklich ef-

fektive PlugIns,

die einem helfen,

Clicks, Kratzer und

tieffrequente Störgeräusche automatisch

zu entfernen. Bei eindeutigen technischen

Bei Saalgeräuschen greift man besser

gleich auf das Frequenzspektrum zu.

siker mit Husten und Niesen noch zurück,

kann das Publikum dies meistens nicht

Hier sieht man gut, wie das Ende musikalisch ausgeblendet wird, das Rauschen aber wei-

ter läuft und alles zusammen durch ein Hall-PlugIn geschickt wird.

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MASTERING

für klassische Musik

Die Parameter für

Declicker können sehr

vielfältig sein, da so für

jede Art von Click eine

optimale Bearbeitung zur

Verfügung steht.

Beim Entfernen

von tieffrequenten

Störgeräuschen

verhält es sich

ähnlich wie bei

Clicks, allerdings

ist ein Rumpeln

meist länger als

ein Click. Die

Methode des

Austauschen

funktioniert hier

ansonsten

genauso gut.

Spezielle PlugIns zum Entbrummen

entfernen nicht nur die

Grundfrequenz, sondern auch die

Obertöne des Brummens.

unterdrücken. Auch hier kann nur versucht

werden über den Eingriff in das Frequenz-

spektrum etwas zu kaschieren. Dabei sollte

natürlich nur so viel bearbeitet werden, dass

das eigentliche Nutzsig-

nal, nämlich die Musik,

keinen Schaden nimmt.

menten einer klassischen Aufnahme kom-

plett gegensätzlich zu den Ansprüchen der

Rock und Pop Hörer. Zunächst wäre hier das

Thema Zeit zu nennen. Bei einer populären

Ein klassisches Stück darf gerne ein

paar Sekunden Vorlauf haben.

Produktion drückt man Play und der Titel geht

sofort los. Bei einem klassischen Stück hat

man Zeit. Ein bis zwei Sekunden sind Pflicht

und am Beginn eines Werkes oder einer CD

darf der Vorlauf schon mal fünf Sekunden be-

tragen. Weiterhin wird das Grundrauschen oder

die Saalatmosphäre langsam eingeblendet, so

dass der Hörer sich in Ruhe darauf einstellen

kann, dass nun gleich die Musik beginnt.

Das Hörerlebnis soll also dem Live-Er-

lebnis möglichst nahe kommen.

Ebenso

zeitintensiv verhält es sich zwischen zwei Sät-

zen eines Werkes oder auch zwischen zwei

Werken selbst. Pausen von zehn Sekunden

sind absolut normal. Der Hörer braucht eine

kleine Verschnaufpause, um das Gehörte wir-

ken zu lassen und sich auf das Neue einzu-

stellen. Möchte man die Pausen perfektionie-

ren, so sollten sie nicht mit absoluter Stille

gefüllt sein (-∞ dB) sondern mit einer Atmos-

phäre. Das kann das Geräusch des leeren Auf-

nahmesaals sein, oder ein Rauschen oder ein

Saal mit Publikum. Je nachdem, wie die At-

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Besonderes Augen-

merk sollte auf die Übergänge oder Pau-

sen zwischen den Tracks gelegt werden.

Grundsätzlich sind die Ansprüche des Konsu-

Frequenzspektrum

Das Arbeiten im Frequenzspekt-

rum hat die Möglichkeiten Fehler

oder Geräusche zu entfernen und

Audiomaterial zu manipulieren

enorm vereinfacht. Zunächst gab

es einige wenige PlugIns, mit de-

nen es möglich war bestimmte

Frequenzbereiche zu selektieren

und durch Interpolation zu berei-

nigen. Ein typischer Click ist bei-

spielsweise nur in höheren Fre-

quenzbereichen präsent, so dass

auch nur dieser Bereich bearbei-

tet werden muss. Genauso ver-

hält es sich im tieffrequenten Be-

reich. Ein Rumpeln ist auch nur

dort hörbar und muss dement-

sprechend auch nur dort elimi-

niert werden. Neben den PlugIns

bietet heute oft auch die Maste-

ring Software die Möglichkeit das

Frequenzspektrum zu bearbei-

ten. So gibt es beispielsweise in

Wavelab einen passenden Editor,

in dem man frei ausgewählte Fre-

quenzbereiche kopieren kann,

um einen Fehler zu ersetzen. Da

man diese Änderung meist nur in

einem sehr begrenzten Bereich

ausführt, sind die Änderungen

quasi nicht hörbar. Würde man

hingegen den gesamten Fre-

quenzbereich austauschen, wür-

de das natürlich deutlich zu hören

sein. Bei der Manipulation muss

man also äußerst vorsichtig vor-

gehen und jede Bearbeitung

mehrmals akustisch kontrollieren,

denn man darf nicht vergessen,

das der Konsumenten oft sehr

genau hört und vielleicht auch

über dementsprechend hochwer-

tiges Equipment verfügt, welches

auch nicht den kleinsten Fehler

verzeiht.

mosphäre auf der Aufnahme ist, sollte auch

die Atmosphäre in den Pausen sein. Dazu

kann man sich z.B. kurze Stücke aus der vor-

handenen Aufnahme zurechtschneiden und

in die Pausen setzen. Oder man legt sich ein

Repertoire an Rauschen und Räumen an, auf

welche man zurückgreifen kann. Wichtig ist

auf jeden Fall, dass der Konsument auch

beim Hören mit Kopfhörern das Gefühl hat,

eine durchgehende Aufnahme zu hören.

Werden nicht nur verschiedene Auf-

nahmen zusammengeführt, sondern auch

einzelne Stücke aus verschiedenen Wer-

ken, kann es komplizierter werden.

Nicht

selten gehen die einzelnen Sätze eines Wer-

kes direkt ineinander über, so dass es kein

sauberes Ende gibt. Ein schneller Fade Out ist

meistens nicht möglich, da – wie eben er-

wähnt – alles sehr langsam und gefühlvoll

geblendet wird. In so einem Fall bleibt einem

nichts anderes übrig, als das Ende künstlich

mit einem Hall zu versehen. Damit es wirklich

echt klingt, sollte unter dem Ganzen natürlich

wieder ein Rauschen oder die Saalatmosphäre

liegen. Nun kann man einen kurzen musika-

lischen Fade machen. Das Ende klingt im Hall

nach, der Raum oder das Rauschen bleibt be-

stehen und wenn der Hall verklungen ist,

kann die Atmosphäre ausgeblendet werden.

Ähnlich kann es sich natürlich auch am An-

fang eines Satzes verhalten. In diesem Fall ist

dann aber kein Hall nötig, sondern lediglich

eine langsam eingeblendete Atmosphäre.

Bei einer bunten Zusammenstellung

von Stücken, ist es

wichtig, die Lautstär-

ken gut aneinander

anzupassen.

Natürlich

werden die Pegel auch

bei klassischen Aufnahmen bis zur 0-dB-

Grenze ausgereizt, auch wenn die Dynamik

möglichst nicht weiter begrenzt wird. Demzu-

folge erscheint ein Sinfonieorchester insge-

samt deutlich leiser, als ein Streichquartett

oder ein Piano. Ist in einer Zusammenstellung

ein sinfonisches Werk vorhanden, so richten

sich alle anderen Lautstärken nach diesem

Stück. Da die Musik oft sehr dynamisch ist,

sollten immer ähnliche Abschnitte miteinan-

der verglichen werden. Bei dem Beispiel ei-

ner Pianisten-CD würde man also immer die

Lautstärke des Pianos im Orchester, Solo

oder in anderen Formationen miteinander

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vergleichen. Die klangliche Bearbeitung sollte

sich jedoch in Grenzen halten, da jede Auf-

nahme so originalgetreu wie möglich zu hal-

ten ist. Lediglich bei Stücken, die komplett aus

dem Rahmen fallen, darf etwas Hand angelegt

werden. Besonders auffällig sind etwa unter-

schiedlich stark betonte Bässe und Höhen.

Eine leichte Einschränkung der Dynamik durch

einen Limiter ist erlaubt, wenn es nur darum

geht, einzelne Pegelspitzen abzufangen.

Wie bei jeder anderen Produktion ge-

hört zu der finalen Bearbeitung einer

klassischen Produktion auch das soge-

nannte technische Mastering.

Darunter fällt

unter anderem das Trackmarkering und die

Um Pausen nicht „tot“ klingen zu lassen,

kann man sie mit Rauschen oder einer

Saalatmosphäre füllen. So hat der Hörer

den Eindruck einer durchgehenden

Aufnahme.

Der Konsument möchte das Gefühl

einer durchgehenden Aufnahme haben.

Codierung mit ISRC‘s (International Standard

Recording Code) und dem UPC (Universal

Product Code) für das Master. Mit den Codes

können die einzelnen Stücke (ISRC) oder die

gesamte CD (UPC) identifiziert werden. Wei-

terhin sollten technische Details wie die Pha-

senlage und der Pegel noch einmal überprüft

werden. Danach kann das Master als Audio-

CD, oder wie heute in der Industrie üblich als

DDP-Image (Disc Description Protocol) erstellt

werden. Im Anschluss und zum Abschluss ist

eine gründliche Prüfung des Masters durch

Abhören notwendig, denn ein grober Fehler

ist oft nur einen Mausklick entfernt.

Die Denoiser der heutigen Generation

machen eine gute Arbeit ohne unange-

nehme Artefakte zu produzieren.

Der Autor

Lennart

Jeschke

Der Engineer, Produzent und Autor

kennt die Studio-Szene. Als Mastering-

Spezialist betreibt er sein eigenes

Studio. www.studioexport.de