workshop griff in die trickkiste

recording

MIXDOWN

Mix-Gimmicks aus der Trickkiste

und man kann damit durchaus an verschie-

denen Pausen oder gerade am Ende eines

Songs einen coolen Gimmick setzen.

Nun kann man natürlich heute im

Zeitalter der DAWs nicht einfach die

Festplatte festhalten, um diesen Effekt zu

erzielen.

Dafür gibt es mittlerweile die ein

oder andere Möglichkeit, diesen Sound mit

Hilfe eines PlugIns zu realisieren, das dem

Original doch verwechselnd ähnlich klingt. Bei

diesem Effekt ist es aller-

dings nicht möglich mit

einem realtime PlugIn

zu arbeiten, denn ein

realtime PlugIn würde

in diesem Fall eine 1:1 input-to-output Ratio

in Bezug auf die zu bearbeitenden Samples

benötigen. Im Grunde genommen wird hier

ein Time-Streching-Effekt eingesetzt, der die

Anzahl der Samples im Audiomaterial verrin-

gern muss. Das kann wiederum nur über ein

File-basierendes PlugIn umgesetzt werden.

Also muss es destruktiv oder offline umge-

rechnet werden.

In der Pro-Tools-Umgebung gibt es

etwa ein sehr einfaches PlugIn aus der

„Analog und Retro Processing“ Familie

und nennt sich „Vari-Fi“.

Es wird nur der

Bereich eines Files selek-

tiert, im AudioSuite-Bereich

das PlugIn aufgemacht,

und dann auf Prozess ge-

drückt, schon ist der ge-

wünschte Effekt erstellt.

Die Länge der Selektion bestimmt hier die

Zeitachse, in der die Bandmaschine virtuell

die Geschwindigkeit verändert. Man kann al-

so von einem laufenden Programm bis zum

absoluten Stopp gehen. Das funktioniert in

beide Richtungen. Also nicht nur der Effekt,

dass ein Band stoppt, sondern man kann es

dadurch auch anlaufen lassen, was sich natür-

lich am Anfang eines Songs als kleines Intro

ganz witzig gestaltet. Eine weitere Variante

in Bezug auf diese Software gibt es mit der

so genannten „Elastic Audio“ Funktion. Auch

hier kann man sehr interessante Effekte mit

dieser Time-Streching Möglichkeit erarbei-

ten – beispielsweise lässt sich in einzelnen

Tracks ein Tom etwas in die Länge ziehen,

wenn es vom Sustain her zu kurz ausgefal-

len ist oder ähnliches. Auch in der neuen

Version 9 der Software Logic Audio gibt es

diese Möglichkeiten über die so genannte

„Flex-Time“ Variante. Noch etwas aufwändi-

ger gestaltet sich „Serato Pitch´nTime“. Es ar-

beitet prinzipiell wie das Vari-Fi Plug In, mit

mehr Möglichkeiten der Editierung, aber auch

kostenintensiver.

Möglichkeiten der

Stereobasisverbreiterung

Mittlerweile gibt es viele Geräte, die einen

Algorithmus zur Stereobasis-Bearbeitung in

ihrer Preset-Liste aufweisen. Der Nachteil

bei diesen Geräten ist ganz einfach beschrie-

ben: Sie kosten alle Geld, sind oftmals nicht

gerade monokompatibel oder ändern und

verfälschen die Panoramazuordnung des

Mixdowns. Deswegen möchte ich hierzu

gerne einmal eine mögliche Variante anspre-

chen, wie man eine Stereobasisverbreiterung

auch selbst umsetzen kann, aber ohne viel

Geld ausgeben zu müssen.

Das Prinzip ist eigentlich ganz einfach.

Man nutzt einfach ein Stereosignal als

Ausgangsmaterial, extrahiert daraus das

Seitensignal, und mischt dieses wieder-

um zum Orginalsignal dazu.

Dadurch zieht

es die Seiten zusätzlich nochmals in die

Breite. Diese Umsetzung kann man im Mix

verwenden. Aber auch fehlerhafte Mixdowns

Der Band-Stopp-Effekt wirkt,

als würde die Musik einfrieren.

Manchmal hat man im Mix das

Problem, dass eine Snare (Natur oder

Sample) nicht den richtigen „OINK-

Sound“ bereitstellt. Das ist oftmals

auch nicht über das Verstimmen

eines Samples zu erreichen bzw. zu

verbessern. „Was tun?“ stellt man

sich nun die Frage. Gerade bei auf-

genommenen Holz-Snares kann man

schon mal die Obertöne vermissen.

Dieses Problem kann gelöst werden,

indem ihr in einem Channel einen

Sinustongenerator einbaut, dann ein

Gate darauf legt, wobei das Gate wie-

derum über den Side-Chain Eingang

von der Original-Snare gesteuert

wird. So öffnet das Gate bei jedem

Snare-Schlag und ihr könnt über den

Sinuston-Generator einen tonalen

Aspekt zur Snare dazu mischen. Reicht

dies noch nicht aus, lest im Kasten

auf seite 68 weiter, wie ihr die Snare

mit Modulationseffekten nochmals be-

reichern könnt.

Die allermeisten Sequencer bieten

Timestretching-Algorithmen.

in denen man am Ende feststellt dass die

Effekte etwas zu leise geworden sind, kann

man so wieder etwas aufpeppen.

Grundvoraussetzung ist, an seinem

Mischpult noch genügend Platz zu haben,

denn man braucht für die Verbreiterung

vier Channelinputs, ein flexibles Routing

und zwei Busse für eine Audiosubgruppe.

Und das ist ja in einer DAW eigentlich schon

mal kein Problem. In einem reinen Inline-

Pult benötigt man entsprechend sechs

I/O-Module. Hier wird nun der Ablauf be-

schrieben für die Situation mit einem nor-

malen Stereomix als Ausgangsmaterial. Wir

brauchen das Ausgangsmaterial doppelt und

holen uns dieses auf den nächsten zwei

Kanälen nochmals in das Mischpult. Dabei

ist es besser, die Signale bereits vor dem

recording magazin 1/10

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MIXDOWN

Mix-Gimmicks aus der Trickkiste

ren. Das Ziel muss nun sein, die Signale L, L*

und R, R* jeweils zueinander zur maximalen

Auslöschung zu bringen.

Zuerst schaltet man über das Routing

alle vier Signale auf die Stereosumme wo-

bei alle Panorama-

Regler in der Mitte

bleiben und die

Fader noch unten

sind.

Nachdem wir

gewissenhaft eingepegelt haben, können

wir jetzt den Fader L auf Unity Gain schie-

ben. Unity Gain ist der Punkt bei einem Fader

an dem dieser das Signal weder abschwächt

noch lauter macht

(auch 0-dB-Punkt ge-

nannt). Danach schie-

ben wir den Fader L*

langsam nach oben,

bis wir den maximalen

Auslöschungspunkt

gefunden

haben.

Hier bleibt dieser

Fader erstmal ste-

hen, danach nehmen

wir ihn wieder aus

der Stereosummen-

zuweisung

heraus.

Das Gleiche macht

man nun mit den Sig-

nalen R und R*, nach-

dem man das L-Signal

gemutet hat.

Nun kommt der

eigentlich spannen-

de Teil an dieser

Umsetzung.

Wir

benötigen zwei Sam-

melschienen (Audio-

subgruppen) damit

wir das Seitensignal

separieren können.

Nun muss man die

Quellsignale durch

ein „Kreuz-Routing“

diesen Bussen zuweisen. Das bedeutet L

wird zusammen mit R* auf Buss 1 gerout-

ed, R mit L* auf Buss 2. Bitte darauf achten,

dass momentan nur noch L und R auf die

Stereosumme zugewiesen sind! Jetzt muss

man nur noch Buss 1 auf den linken und

Buss 2 auf den rechten Stereo Buss zuwei-

sen, und das Routing ist abgeschlossen.

Als letzter Punkt werden in den Kanälen

1 (L) und 2 (R) die Panoramaregler hart

nach links und rechts gedreht, womit wir

den Stereomix somit hören können.

Nach

unserem „Kreuz-Routing“ haben wir nun

das extrahierte Seitensignal auf den Bussen

Die selbstgebastelte Stereobasisverbreiterung

erlaubt viele Eingriffe ins Signal.

1 und 2 liegen, und das auch noch auf bei-

den Seiten phasenrichtig zur Verfügung um

es jetzt langsam zum Stereomix addieren

zu können. Somit kann man hören, wie die

Seiten um so breiter wirken, je weiter man

die Fader der Subgruppen nach oben zieht.

Fertig ist unsere selbst gemachte Stereobas

isverbreiterung.

Die Vorteile dieser Umsetzung lie-

gen darin, dass man sich jede Menge

Eingriffsmöglichkeiten erhält.

Man könnte

etwa die Seitensignale mit einem EQ oder

anderen Tools bearbeiten, falls man ein

reines Inline-Pult zur Verfügung hat, denn

dann habe ich jetzt einen normalen Channel-

Input als Subgruppe definiert und somit alle

Bearbeitungsmöglichkeiten eines regulären

Kanals. Damit könnte man auch durch ei-

nen Low-Cut-Filter in den Seitensignalen die

Bässe etwas wegfiltern um zu vermeiden,

dass der untere Frequenzbereich zu matschig

klingt. Weiterhin ist diese Umsetzung zum ei-

nen auch noch absolut monokompatibel und

kostet ganz nebenbei kein zusätzliches Geld

für ein Effektgerät.

Ebenso kann man so nun auch zu

weiche Gitarren in den Mittenbereichen

etwas anheben und nochmals hinzu-

mischen.

Und im Bereich der hohen Fre-

quenzen lassen sich ebenfalls interessante

Effekte erzielen, die manchmal sogar einem

Exciter ähnlich sind. Man merkt also, dass die

Möglichkeiten mit dieser „Hausmannskost“

durchaus sehr ergiebig sein können – und

das noch zu einem sehr guten Preisleistungs-

verhältnis. Doch lasst Vorsicht walten! Man

sollte das Seitensignal nicht zu stark einset-

zen, weil sich auch hier ab einer bestimm-

ten Lautstärke die Ortung zum Negativen hin

verändern wird. Das liegt ganz einfach daran,

dass ja in den Seitensignalen L, R, L* und R*

jeweils überall enthalten sind.

recording magazin 1/10

Ein schönen Effekt erzielt man mittels Reverse

Reverb bei Gesang: Zuerst kopiert man die

Vocalspur und wendet auf diese Kopie den

Reverse-Befehl an. Das entstandene Signal

schickt man im DAW-Mixer in ein Hallgerät,

dessen Output man aufzeichnet. Dann kehrt

man diese Aufnahme wiederum um und passt

sie im Timing an die Original-Vocals an.

Die Umsetzung in einer DAW funkti-

oniert auf eine ähnliche Art und Weise,

allerdings muss man das Eingangssignal

nicht mehr splitten, sondern dupliziert

die Files einfach auf benachbarte Tracks.

Das Einpegeln fällt in dem Moment eigent-

lich auch weg. Die Trackbeschriftung kann

man übernehmen. Die Phasendrehung der

„*“ – Tracks (duplizierten Tracks) kann jetzt

über zwei verschiedene Arten umgesetzt

werden. Entweder man verwendet ein PlugIn

das die Phase drehen kann, oder man lässt

die kopierten Audiofiles über einen „Invert“

Befehl in die entgegengesetzte Phasenlage

umrechnen. Beides funktioniert hier sehr gut,

mit dem Vorteil, dass ich beim PlugIn einfach

keine weiteren Files produziere.

Nachdem man selten ein vollwertiges

Bussrouting eines Pultes in der DAW

findet, setzt man das ganz einfach über

Buss-Zuweisungen der Sends um.

verwendet nicht die Inserts. Die Sends sind

hier ganz einfach auf die Busse zu routen. In

Lasst eurer Kreativität einfach mal

freien Lauf – seid unkonventionell!

jeder Software ist es ja möglich, so genannte

Aux-Inputs oder Buss-Returns in den virtuellen

Mixer zu integrieren. Hier wählt man ganz ein-

fach Buss 1 für Links und Buss 2 für Rechts.

In den Quell-Channels 1 und 2 geht

man über einen Aux-Send auf die jewei-

ligen Busse.

Diese Aux-Wege einfach auf

Pre-Fader umstellen und dann passt das.

Die „*“-Tracks kann man ja direkt mit Hilfe

des oben ange-

sprochenen „Kreuz-

Routings“ über die

Ausgangszuweisung

auf die Busse rou-

ten. Also L* auf Buss 2 und R* auf Buss 1.

Nun liegt hier das Seitensignal, dass man jetzt

zum Original dazumischen kann. Nachdem

es möglich ist, in den meisten DAWs bei

Ein Klassiker unter den kreativen

Mischpult-Anwendungen: Die selbst-

gebastelte Stereobasisverbreiterung.

Seit 1957 entwickelt Universal Audio einzigartige Klangmaschinen, deren unverwechselbarer Sound auf zahlreichen

Klassikern der Musikgeschichte verewigt wurde. Soundlegenden, die modernen Produktionen eine Seele geben.

recording

MIXDOWN

Mix-Gimmicks aus der Trickkiste

würden die Auslöschungen nicht funktionie-

ren. Da sollte es aber mittlerweile bei fast kei-

nem Anbieter mehr Schwierigkeiten geben.

Ein nicht zu unterschätzender Punkt

ist, dass man ja als Quellsignal auch das

Mixsignal einsetzen kann, oder eine spe-

ziell dafür gebastelte Audiosubgruppe.

Dadurch wird es möglich, im Mix auch mal

nur die gewünschten Signale auf diesen

Audiosubgruppen-Buss zu routen, um ih-

nen dann eine Verbreiterung bereits im Mix

verpassen zu können.Ein kleiner Tipp zum

Schluss noch. Um die Routings besser in

Griff zu bekommen, ist es sinnvoll mit einzel-

nen Files zu arbeiten. Also verwendet keine

Interleaved Stereofiles und auch keine Stereo

Tracks sondern nur Einzel-/Mono-Tracks.

Reverse-Effekte in der DAW

Als weiters kleines Gimmick, kommt der

gerne eingesetzte Reverse-Effekt ins Spiel.

Natürlich könnte man jetzt sagen: „Ist doch

nicht so schwierig. Man nimmt sich einfach ein

File, lässt es in der DAW mit einem Reverse-

Befehl umrechnen, dass ist doch einfach.“

Schon klar. Das funktioniert aber auch nur

Um die Stereobasis in der DAW zu ver-

ändern, gibt es eine Riesenauswahl an

spezialisierten PlugIns.

den Aux-Inputs (hier die Audiosubgruppe)

über die Inserts mit Filtern etc. zu bearbei-

ten, hat man jetzt

eigentlich die glei-

che Basis wie bei

einem analogen

Inline-Pult.

Der

einzige potenzielle Schwachpunkt, den die

DAW-Lösung beinhalten könnte, wäre eine

fehlende Kompensation von Latenzen, die

bei der Signalbearbeitung entstehen. Dann

Richtet euch mal in der Mischung eine

Stereoverbreiterungs-Subgruppe ein.

ohne Probleme bei richtigen nackten Audio

Files. Möchte man zum Beispiel die Reverse-

Technik bei einer Hallfahne einsetzen, müss-

te man diese wiederum erst mit oder ohne

Originalsignal heraus bouncen, und dann mit

dem Reverse-Befehl umdrehen. Will man

nun beispielsweise einen Reverse-Hall auf

den Lead-Gesang anwenden, wird das wie-

derum eher zum Problem. Prinzipiell spre-

chen wir von einem Effekt, der sehr gerne bei

etwas mystischeren Gesangspassagen zum

Einsatz kommen kann. Der Effekt klingt dann

etwa so, als würde man in der einfadenden

Hallfahne bereits den Text hören, den der

Sänger danach auch wirklich singt.

Wenn man das jetzt umsetzen möchte,

sucht man sich erst einmal die richtige

Stelle im Text aus, und macht daraus ein

eigenständiges Audio-File.

Dieses File wird

nun mit dem Reverse-Befehl einfach umge-

dreht. Jetzt hört man den Gesang rückwärts

ab, und führt über einen ganz normalen

recording magazin 1/10

Modulations-FX auf Snare und HiHat

Gehen wir davon aus, wir haben ein

Naturschlagzeug aufgenommen und mer-

ken gerade bei der HiHat, dass diese doch

sehr gleichmäßig gespielt wurde. Manche

Drummer haben eben gerade da ein Problem,

eine groovige Dynamik mit zu intergrieren.

Diese Problematik lässt sich oftmals durch Modu-

lationseffekte wie Chorus, Flanger oder Phaser lösen.

Man legt einfach einen dieser Modulationseffekte

leicht mit dazu und schon klingen diese Sounds nicht

mehr so steril. Durch die Modulation verschwindet die

ungewollte Gleichmäßigkeit im Sound.

Gerade auch bei einer Sample Snare, und gera-

de wenn vielleicht nur ein einziges Sample zur

Verfügung steht, bewirkt die Modulation dann ei-

ne Art Tonhöhenveränderung, die eben bei einem

menschlichen Drummer auch durch das Abwech-

seln von linker und rechter Hand kommen könnte.

Bei der HiHat kann man dadurch eine leichte

Dynamik ins Spiel bringen. Allerdings aufpassen,

bitte keine Stereo Effekte einsetzten, hier besteht

die Gefahr, dass das Endergebnis zu schwammig

wird und nur noch schlecht positioniert werden

kann. Dann würde sich wiederum die Ortung die-

ser Signale im Mix verschlechtern.

Post-Fader-Aux-Abgriff das Signal einem Hall-

PlugIn zu, also als Zumisch-Effekt. Und das ist

auch genau der wichtige Punkt: Man bastelt

sich einen Aux-Stereo-Input, baut sich hier

über einen Insert ein Hall-PlugIn hinein, um

dieses dann später hinzu zu mischen. Also

bitte den Hall auf keinen Fall einfach über ei-

nen Insert im Original Track einbinden.

Den Aux-Abgriff sollte man dann noch

auf „Pre“ schalten, um unabhängig vom

Originalsignal sein zu können.

Nun kann

man den Hall (und nur den Hall) auf eine

weitere Spur (Mono oder Stereo – je nach

Bedarf) aufnehmen. Man hat also jetzt im

Hall das rückwärts laufende Vocal Signal ent-

halten. Diese Aufnahme wird nun wiederum

mit dem Reverse-Befehl umgedreht, und so-

mit hat man den Vocal Track in der Hallfahne

enthalten, der jedes Mal erst wie ein leichter

Fade-In klingt. Jetzt muss diese Spur nur noch

so unter die Lead-Vocal-Spur gelegt werden,

So einfach gestaltet

sich die Anwendung

des Band-Stopp-

Effekts in der DAW:

Man wählt den zu be-

arbeitenden Bereich

des Audiomaterials

aus, ruft das PlugIn

auf und klickt auf

„Process“.

Audio rückwärts abspielen, mit Hall

versehen und diesen aufnehmen.

dass das Timing zur Originalspur passt. Also

die Endungen sollten jetzt auf dem gleichen

Punkt gezogen werden, wo der Anfang des

gesungenen Textes ist. Schon klingt der

Gesang schön strange und abgefahren. Wie

fast immer gibt es auch hier schon wieder

eine Sache zu beachten: Sollte der Text mit

harten Lauten wie K, T, P, B etcetera anfan-

gen oder auch mit Zischlauten wie S, Z, oder

SCH, dann muss man besonders aufpassen,

ob das noch mit dem Original-File überein-

stimmt. Denn gerade hier gibt es Probleme.

Eine einfache Lösung ist hier, einen Fade zu

ziehen. Das heißt dass man das Ende mit

dem harten Laut ausfadet, und stattdessen

den harten Laut von den eigentlichen Vocals

übernimmt. Dies vermeidet doppelte Attack-

Phasen zwischen Effekt- und Originalsignal,

die im Mix stören würden.

Ihr seht – es ist eine Menge möglich,

um die eigene Mixarbeit nochmals zu

veredeln.

Also probiert, diese Gimmicks

doch einfach mal aus. Sie passen sicher

nicht in jeden Mix, aber man kann dadurch

bei bestimmten Songs einfach das Alltägliche

und Gewohnte etwas aufpeppen. Lasst eurer

Kreativität freien Lauf!

www.recmag.de

Der Autor

Chris

Lausmann

Gitarrist (Bonfire,

Frontline), freier

Produzent und

Engineer. An der

SAE München unter-

richtet er verschie-

dene Fächer, u.a.

Mikrofontechnik.