workshop gute zerre schlechte zerre

Workshop: producers secrets

Producers Secrets – Teil 4

Gute Zerre, schlechte Zerre

Die Entwicklung der digitalen Aufnahmetechnik in den vergangenen 20 Jahren hat allen ungeahnte

Möglichkeiten bezüglich der klanglichen Qualität ihrer Aufnahmen eröffnet. Doch nach wie vor

lohnt es sich analoge Schaltkreise von Verstärkern und Bandmaschinen zu erforschen.

soundcheck 12

WWW.soundcheck.de

iemand möchte heutzutage auf den

Komfort der digitalen schnittsysteme

und vor allem auf die klangliche Brillanz

und dynamische tiefe der qualitativ hochwer-

tigen aufnahmen und Produktionen verzichten,

die mit einem modernen DaW-system zu realisie-

ren sind. Nicht nur der Frequenzgang einzelner

Instrumente kann mittlerweile äußerst exakt auf-

gezeichnet und nachbearbeitet werden, auch der

mögliche verfügbare Dynamikbereich der signale

lässt keinerlei Wünsche mehr offen, ja selbst die

leidigen Kinderkrankheiten früherer aufnahmesy-

steme erscheinen uns wie anekdoten einer längst

vergessenen Epoche.

Was wir heute in den

einzelnen Signalen vermissen

Da die heutigen digitalen Recording-Ergeb-

nisse so klar, präzise und überaus technisch

detailreich gezeichnet sind,

vermissen wir pa-

radoxerweise zunehmend attribute in unseren

aufnahmen, die wir gerade durch die Errungen-

schaften der digitalen Revolution als überholt

angesehen hatten. Es wird für die Musikproduk-

tion deshalb immer wichtiger, den zwar nahezu

perfekten, aber dafür meist kalten und analy-

tischen signalen Charakter, Wärme und klang-

liche Unverwechselbarkeit einzuhauchen. Vor

allem aus diesem Grund sind technisch längst

ausgediente Vintage-Geräte mit ihren vielfäl-

tigen klanglichen Unzulänglichkeiten und Feh-

lern derzeit so gefragt.

Die meisten dieser stark färbenden und sehr

charaktervollen Klangeigenschaften entstehen

durch mehr oder weniger starke Verzerrungen.

Diese treten immer dann auf, wenn ein analoger

schaltkreis, beispielsweise die elektronische schal-

tung eines Gitarrenverstärkers oder eines analo-

gen Mischpults, in der Vor- und/oder Endstufe

übersteuert wird. Da die stark vergrößerte ampli-

tude des ausgangssignals energiereicher als die

mögliche Betriebsspannung des jeweiligen Geräts

Praxistipp

Bandmaschine

Für die Funktionsweise einer analogen tonbandma-

schine sind viele verschiedene Bauteile verantwort-

lich, die allesamt den Klang des aufgezeichneten oder

wiedergegebenen audiomaterials beeinflussen und

färben können. Das Prinzip beruht auf einer starken

Magnetisierung eines mehrschichtigen Magnetban-

des, dessen enthaltene Eisenoxid- oder Chro-

moxidpartikel durch den Magnetisierungsvorgang

unterschiedlich konsequent ausgerichtet werden.

Vor der eigentlichen aufnahme wird das signal durch

einen aufnahme-Equalizer (Pre-Emphase) in den

Höhen angehoben, bei der späteren Wiedergabe

durch den umgekehrten Prozess im Wiedergabe-

Equalizer (De-Emphase) wieder abgesenkt. Eine sehr

starke Vormagnetisierung durch eine extrem

hohe Frequenz (Bias) verbessert die Qualität der

signalaufzeichnung. Die eigentliche Magne-

tisierung durch das signal selbst ist ein stark

nicht-linearer Vorgang (Hysterese), der meist mit

sättigungsartefakten und einem nicht unerhebli-

chen Höhenverlust einhergeht. Durch diese vielen

Bearbeitungsschritte entstehen sehr charakteristi-

sche Färbungen und klangliche Eigenschaften, die

dem originalsignal vor allem dritte Harmonische

(Partialton) hinzufügen. Um ein einwandfreies

und qualitativ hochwertiges Funktionieren einer

Bandmaschine zu gewährleisten bedarf es einer

regelmäßigen Wartung, Pflege und Einmessung

der einzelnen aufeinanderfolgenden Baugruppen

anhand von speziellen testtönen.

wird, versagt die analoge schaltung und schneidet

mehr oder weniger radikal die Wellenform ab.

Hierdurch werden so genannte nicht-lineare Ver-

zerrungen erzeugt, die unter gewissen Umständen

überraschenderweise nicht unangenehm für unse-

re akustische Wahrnehmung klingen.

nehm wahrgenommen. Viele kleinere Bauteile in-

nerhalb der in die tage gekommenen Hardware-

Geräte tragen ebenfalls durch ihre nicht-linearen

Kennlinien oder speziellen Eigenschaften der ein-

zelnen audioübertrager zu färbenden internen

Verzerrungen bei, die das originalsignal wiederum

Jeder analoge schaltkreis, aber vor allem ein ma-

gnetisches tonband kann durch gezieltes Über-

steuern des Ein- und ausgangspegels in die sätti-

gung gefahren werden. Beim tonband werden ab

einem bestimmten maximalen Pegel alle magne-

tisierbaren Partikel entsprechend den magne-

tischen Feldlinien ausgerichtet. Erhöht sich der

Pegel dennoch weiter in den so genannten sätti-

gungsbereich, können die Partikel nicht mehr

noch optimaler ausgerichtet werden, die Magne-

tisierung des Bandes hat seine sättigung erreicht

und produziert verstärkt nicht-lineare Verzer-

rungen, die vor allem die dritte Harmonische stark

betonen. Jeder kennt diesen Effekt und den da-

durch charakteristischen Klang von alten, zu hoch

ausgesteuerten Kassettenaufnahmen. Gezielt an-

gewendet auf beispielsweise Drums- oder Bassre-

cordings produzieren diese sättigungsverzer-

rungen eine angenehme klangliche Wärme, wir

sprechen von Druck und sattem, vollem sound.

Die Kompressionswirkung

nicht-linearer Kennlinien

Eine weitere wichtige Eigenschaft einer in die

Verzerrung gefahrenen analogen Schaltung

oder eines magnetischen Tonbandes ist die

dadurch entstehende Kompressionswirkung.

Im Idealfall entspricht die Kennlinie, die sich

durch Eingangs- und ausgangssignal eines ana-

logen Regelkreises ergibt einer Geraden. Der In-

putwert entspricht zu jedem Zeitpunkt einem

bestimmten outputwert. Im Falle der Übersteu-

erung (oder sättigung) knickt die Kennlinie mehr

oder weniger hart ab, trotz immer höherem In-

put kann sich der outputwert nicht mehr erhö-

hen und bleibt auf einem bestimmten Wert sta-

bil. Diese Verzerrungs- oder sättigungskennli-

nien gleichen in großem Maße denen von

Kompressorschaltungen; auch hier knicken die

Linien ab einem bestimmten threshold-Wert ab

Viele Plugins ahmen das Verhalten von Vintage-

Geräten und Bandmaschinen nach.«

mit zusätzlichen und meist wohlklingenden Har-

monischen sprichwörtlich anreichern. Der ehe-

mals neutrale und technisch cleane sound wird so

mit vielen zusätzlichen und meist klanglich ange-

nehmen obertönen veredelt, was wir stets als

volleres und wärmeres Klangbild interpretieren.

Wohlklingende Klangver-

mehrung durch Partialtöne

und Harmonische

Jeder Klang besteht aus einem Grundton und

einer komplexen Struktur aus mehreren Ober-

tönen.

Nicht-lineare Verzerrungen verändern die-

se obertonstruktur und fügen dem originalsignal

des Klangs zusätzliche Partialtöne, so genannte

Harmonische hinzu. Dieser Vorgang kann auf sehr

unterschiedliche art und Weise geschehen. Bei-

spielsweise erfolgt die so genannte kubische Ver-

zerrung einer übersteuerten transistorschaltung

in den teilschwingungen der Wellenform sym-

metrisch, was im Ergebnis vor allem ungeradzah-

lige Vielfache der Grundfrequenz als partialtönige

Harmonische erzeugt, die zueinander nur in ge-

ringer klanglicher Verwandtschaft stehen. ty-

pische transistorverzerrung empfinden wir des-

halb eher als unangenehm.

Die quadratischen Verzerrungen, die bei der

Übersteuerung von Röhrengeräten entstehen

produzieren dagegen durchweg unsymmet-

rische Kennlinien,

die wiederum ausschließlich

geradzahlige teiltöne und Harmonische der

Grundfrequenz hervorbringen und betonen. Diese

stehen in einer engen klanglichen und harmo-

nischen Verwandtschaft mit dem eigentlichen

Grundton und werden von uns als äußerst ange-

Auch analoges Tonband

produziert durch Verzerrung

Teiltöne

Die Schallaufzeichnung erfolgt bei der Ton-

bandmaschine durch eine, der elektrischen

Spannung entsprechenden starken Magneti-

sierung des am Tonkopf vorbei geführten Mag-

netbandes.

Dies ist ein äußerst nicht-linearer

Vorgang, der mitunter starke Verzerrungen her-

vorrufen kann. Doch nicht nur die eigentliche

Magnetisierung färbt den Klang des tonbandsig-

nals in nicht-linearer art und Weise, auch die vie-

len arbeitsschritte innerhalb der tonbandmaschi-

ne selbst wie beispielsweise Pre-Emphase, Bias,

Hysterese und De-Emphase tragen zur besonders

charakteristischen Klangbeeinflussung des audi-

omaterials bei. Durch die starke Magnetisierung

wird ausschließlich die dritte Harmonische der

jeweiligen Grundfrequenz hinzugefügt, eine be-

sonders ausgeprägte und angenehme Klangfär-

bung durch Verzerrung, die beim Vorgang der so

genannten sättigung sehr deutlich zu tage tritt.

Virtuelle Bandsättigung im heimischen Softwarese-

quenzer ist heutzutage kein Problem mehr:

PsP VintageWarmer

Workshop: producers secrets

und gehen in eine waagrechte Gerade über. Be-

sonders die schematische Darstellung der Input-

/output-Leistung eines analogen Regelkreises

oder eines tonbandgerätes verdeutlicht die kom-

primierende Wirkung, die bei Übersteuerung und

analoger sättigung eintritt.

die angesprochene besondere Kompressionswir-

kung, die bei jedem Gerät je nach verwendeten

Bauteilen anders und individuell ausfällt kann

nicht mit herkömmlicher klassischer Kompression

erreicht werden.

wareverwandtschaft zum Verwechseln ähneln.

Hinter speziellen Parametern in Kompressor-

oder EQ-Plugins mit den Bezeichnungen Warm-

th, overshoot, Drive oder tape-sat verbergen

sich diese Funktionen auch als optionale Klang-

gestaltungsmöglichkeit herkömmlicher Plugins.

all diese Emulationen kommen den originalen

recht nahe und es wäre müßig, diskutieren zu

wollen, ob sie besser, schlechter, genauso oder

ganz anders klingen als die Hardware-Vorbilder.

Fest steht, dass auch sie den signalen bestimmte

obertöne hinzufügen, und somit einen positiven

und angenehmen Effekt auf den sound ausüben.

Bedeutung für

die Studiopraxis

In der modernen Produktionspraxis arbeitet

man durch den Einsatz der Digitaltechnik

wäh-

rend der aufnahme, der Klangbearbeitung und

der Mischung in der Regel mit sehr neutralen und

Digitale Simulation

des Analogen

Natürlich wurden auch für diese Geräte und

ihre individuellen und unverwechselbaren

Klangeigenschaften digitale Vertreter für die

Verwendung innerhalb der digitalen DAW

programmiert.

Viele Plugins mit unterschied-

Die beiden schaubilder stellen die symmetrischen und unsymmetrischen Kennlinien der

schwingungshalbwellen von Verzerrungen schematisch dar. Bei der symmetrischen transi-

storverzerrung nach kubischen Kennlinien werden dem originalsignal vor allem ...

... ungeradzahlige Harmonische hinzugefügt. Eine unsymmetrische Übersteuerung einer

Röhre nach quadratischer Kennlinie produziert dagegen wohlklingende geradzahlige Parti-

altöne, die das originalsignal satt und druckvoll warm klingen lassen.

glasklar klingenden audiosignalen. Um diesen na-

hezu perfekten aber oftmals leblosen und kalt

klingenden sounds Leben und Charakter einzu-

hauchen verwenden viele Produzenten bewusst

altes Vintage-Equipment in ihren signalketten.

Dabei wird versucht, den digitalen Klängen

angenehme Obertöne hinzuzufügen.

Nicht

selten trifft man in tonstudios alte Multitrack-

oder 2-track-Bandmaschinen an; allerdings nicht

als Hauptaufnahmemedium oder schnittsystem,

denn der service, das regelmäßige Einmessen, die

sehr umständlichen und begrenzten schnittmög-

lichkeiten und die hohen Kosten für Bandmaterial

sind unverhältnismäßig teuer. Nichtsdestotrotz

werden viele Drums- oder Bassaufnahmen gerne

während der Produktion über die Bandmaschine

geschickt. Dabei entstehen durch die besonderen

obertöne und Harmonischen Frequenzverände-

rungen; die wären über den Einsatz eines norma-

len EQs so nicht realisierbar, da ein EQ nichtvor-

handene obertöne nicht hinzufügen kann. auch

lichen Bezeichnungen widmen sich der sound-

anreicherung durch Partialtöne und Harmo-

nische und ahmen damit das individuelle, über-

steuerte Verhalten vieler Vintage-Geräte oder

Bandmaschinen nach. oftmals sehr realistisch

werden von diesen saturation-, Distortion-,

overdrive- und tape-tools bestimmte Harmo-

nische erzeugt, die denen der betagten Hard-

Beide Varianten können aber durchaus gut und

für die jeweilige Produktionsanforderung ange-

messen klingen, hier sollte allein der musika-

lische Geschmack und die eigene Klangvorstel-

lung entscheiden, ob mit einem original oder mit

der digitalen simulation gearbeitet wird.

✖

Norman Garschke

Autor: Norman Garschke

Die HOFA-Studios zählen seit über 20 Jahren zu

den größten und beliebtesten professionellen

Tonstudios in Deutschland und bieten mit HOFA-

Training ein staatlich zertifiziertes, modulares

Ausbildungskonzept im Audio-Bereich an. HOFA-

Audio-Engineer Norman Garschke ist erfahrener

Produzent, Musiker und Autor des Fernkurses

HOFA-Training BASIX.

soundcheck 12