workshop mit bewegung zum song

Workshop: producers secrets

Producers Secrets – Teil 5

Mit Bewegung zum Song

Musik ruft in uns Emotionen hervor und verwandelt die reine Aneinanderreihung von Noten in

diesem Moment zu einem einzigartigen Erlebnis. Moderne Musikproduktionen benötigen daher

eine nachträgliche Bearbeitung für mehr Bewegung im Song – automatisch geregelt natürlich.

n den frühen Anfangsjahren der Musikpro-

duktion, in denen die zur Verfügung stehende

Spurkapazität der analogen Tonband-Auf-

nahmesysteme noch auf maximal vier bis acht

Tracks begrenzt war, waren für die dynamische

Veränderung aller musikalischer Parameter wie

Lautstärke, Artikulation oder Klangformung al-

lein die Band oder der jeweilige Musiker verant-

wortlich. Der Toningenieur hatte keine Möglich-

keit in diese Vorgänge einzugreifen, oder sie im

Nachhinein zu bearbeiten, da er keinen direkten

Zugriff auf die einzelnen Signalbausteine hatte.

Aufgenommen wurde in der Regel über Raummik-

rofone – Close-Miking von einzelnen Instrumen-

ten war aufgrund der geringen Spurkapazität

der Tonbänder nur selten möglich. In dieser Zeit

bestimmte allein die Band den Sound, den Aus-

druck und die Emotion der Musik.

Wissen

Die Live-Automation

Zur komfortablen Eingabe, Veränderung und

Bearbeitung von Autmationsdaten während der

laufenden Wiedergabe des Arrangements verfü-

gen alle zur Live-Automation fähigen Systeme

und natürlich alle heutigen DAW-Sequenzer über

verschiedene Modi: Im Read-Modus werden

die bereits vorhandenen Automationsdaten

gelesen und auf die Bewegung der verschiedenen

Parameter übertragen. Wurden noch keine Daten

geschrieben, verhält sich die Automation wie im

Modus “Off”, in welchem der Fader und alle ande-

ren Regler und Schalter frei bewegt und verändert

werden können, wobei diese Bewegungen nicht

aufgezeichnet werden. Im Write-Modus werden

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soundcheck 01

Daten geschrieben bzw. überschrieben, solange

Write aktiviert ist. Die Gefahr, dass hierdurch

brauchbare Daten überschrieben werden ist

in diesem Modus recht hoch, weshalb sich

der TOUCH-Mode als komfortabler Standard

für die Aufzeichnung so gut wie durchgesetzt

hat. Hier verbleibt die Automation nämlich

im Read-Modus bis ein Regler per Maus oder

Hand angefasst wird. Ab diesem Moment wer-

den Daten aufgezeichnet, allerdings nur solan-

ge bis der Fader wieder losgelassen wird. Die

Automation springt dann sofort und automa-

tisch wieder zurück in den Read-Mode. “Latch”

ähnelt diesem Konzept; jedoch verbleibt die

Automation scharf geschaltet, auch wenn der

Regler wieder losgelassen wird. Dabei werden

die folgenden Daten überschrieben auch wenn

kein neuer Regelvorgang erfolgt.

Workshop: producers secrets

allem sehr teuren analogen Mischpulten wie

beispielsweise von SSL oder Neve gemischt

werden mussten.

Sowohl das Arbeiten im Overdub-Verfahren,

als auch der zunehmende Einsatz des sepa-

rierten Close-Mikings brachten allerdings

auch musikalische Nachteile mit sich.

Man

entfernte sich durch diese gestückelte und sehr

kalkulierte Arbeitsweise immer weiter von einer

„gemeinsamen“ und intuitiven Performance der

Band, bei welcher musikalische Interaktion und

bewusste kollektive Soundveränderung während

dem Spielen der Musik Bedeutung verlieh. Der

Toningenieur hatte somit als Ergebnis eine große

Screenshot der ADT MT-5:

Das „C“ unter den Fadern zeigt

den Mute-Automations-Status und „W“ steht für Write.

Viele Spuren,

aber zu wenig Hände ...

Mit dem Fortschritt der analogen Tonband-

technik und der Entwicklung von 8-, 16-

und 24-Spur-Bandmaschinen hielten die

großen Mischpultkonsolen Einzug in die

Tonstudios.

Nun verfügte man nach und nach

über genügend Spuren und Mischpult-Fader,

um die vielen Einzelsignale einer Musikproduk-

tion getrennt aufzeichnen und bearbeiten zu

können. Ebenso etablierte sich während des

Recordings das sogenannte Overdub-Verfah-

ren, bei dem nachträglich Aufnahmen zusätz-

lich zum bereits bestehenden musikalischen

Material aufgezeichnet werden konnten. Durch

Koppelung mehrerer Bandmaschinen entstan-

den besonders in den 70er-Jahren sehr dichte,

spurgewaltige Produktionen von bis zu 100

Tracks, die auf riesigen, legendären und vor

Mixdown großer Produktionen halfen daher meist

viele Menschen mit. Toningenieure, Assistenten,

Musiker, ja sogar der Produzent selbst übernah-

men dabei die einzelnen Parameteränderungen.

Der eine regelte zum exakt richtigen Zeitpunkt die

Gitarre leiser, ein anderer fuhr die Keyboards im

Refrain nach oben, alles musste regelrecht ein-

studiert werden und wenn ein Beteiligter einen

Fehler machte, musste die gesamte Prozedur wie-

derholt werden. Paradoxerweise glich dieses Ein-

studieren des Mixdown-Ablaufs einer eigenen

Performance im Sinne und zum Wohle der Musik

und damit der Art von Interaktion, die man durch

das Overdubbing und das Close-Miking eigentlich

mehr und mehr hinter sich gelassen hatte.

Paradoxerweise glich dieses Einstudieren des

Mixdown-Ablaufs einer eigenen Performance.«

Automation —

VCAs und Motorfader

Dieser kurze Rückblick in die Vergangenheit

macht deutlich, welche Revolution durch die

ersten Automations-Systeme für analoge

Mischpulte ausgelöst wurde.

Die Notwendigkeit

der „vielen Hände“ wurde überflüssig, man über-

ließ die Steuerung und die Speicherung der Bewe-

gungen von nun an dem Computer. Die ersten

Mischpult-Automationssysteme wurden in den

späten 70er-Jahren verfügbar. Das Konzept der

sogenannten VCA-Automation stellte schließlich

den ersten Schritt in die Richtung einer automa-

tisierten Arbeitsweise während des Mixings dar.

Bei einem VCA (engl. = Voltage Controlled

Amplifier) handelt es sich um eine spannungs-

geregelte, elektronische Verstärkerschaltung.

Der Grad der Verstärkung erfolgt hier-

bei durch eine geringe Steuerspannung

und ist über diese somit dynamisch

regelbar. Ein separater Automations-

Computer verarbeitet die digitalgewan-

delten Informationen der VCA-Steuer-

spannung, wacht über die Regelvor-

gänge und Parameterveränderungen

und stellt diese schließlich über ent-

sprechende LED-Leuchten auf dem

Mischpult dar. Der große Nachteil die-

ser Technologie war und ist, dass sich

die Fader und Potis bei dynamischen

Regelvorgängen nicht mitbewegen. Sie

bleiben in ihrer statischen Position, die

eine gänzlich andere sein kann, als die

tatsächlich über den VCA übermit-

telten Werte. Für die Kontrolle der Fa-

derstellungen musste deshalb ein

Computermonitor bemüht werden. Für

Fülle an verschiedenen Einspielungen auf vielen

Tracks vor sich, die aber zu einem Großteil nicht

mit einem gemeinsam erlebten Gefühl und Ver-

ständnis von zum Beispiel Lautstärkeentwick-

lungen oder Artikulationsveränderungen ent-

standen waren.

Durch Bearbeitung auf den vielen Dutzend

Mischpultkanälen musste so aus den isoliert

entstandenen Einzelspuren beim Mixing wie-

der eine gemeinsame klangliche Entwicklung

nachgebaut werden.

Ein Toningenieur hat je-

doch nur zwei Hände, und kann folgerichtig bei

einem Echtzeit-Mixdown auf Band nur zwei Reg-

ler gleichzeitig bewegen. Um eine Mischung mit

vielen Spuren dynamisch zu kontrollieren und zu

bearbeiten bedarf es hingegen mehrerer Hände.

Auch wenn es ein komisches Bild sein mag, beim

Hier sieht man den Signalfluss eines Audiosignals bei

einem klassischen Fader ...

... und hier könnt ihr den Signalfluss sehen, wie er bei

einer VCA-Gruppe stattfindet.

soundcheck 01

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Praxistipp

Vocal-Automation als Ersatz

für einen DeEsser

Sorgfältiger und gezielter Einsatz von Lautstär-

ke-Automation kann während der Produktion

viele Probleme lösen. So können beispielsweise

durch detaillierte Bearbeitung bestimmte

Aufgaben von anderen Geräten manchmal viel

genauer erledigt werden. Ein DeEsser regelt die

Lautstärke eines Signals sehr schnell herunter,

sobald eine bestimmte Frequenz (meistens

scharfe S- oder Zischlaute) einen gewissen

Pegel-Schwellenwert überschreitet. Durch sorg-

fältige und genaue Lautstärken-Automation in

hoher Zoomauflösung der Wellenform lassen

sich diese Regelvorgänge oftmals noch um

Einiges exakter und wirkungsvoller realisieren,

als dies mit einem normalen DeEsser möglich

wäre. Ebenso können auf diese Art und Weise

Knackser und sonstige Störgeräusche effektiv

ausgeblendet oder ganz eliminiert werden.

Automation stellt in diesen Fällen eine sinnvolle

Alternative zur klassischen Arbeitsweise dar.

le so ziemlich jeder Parameter grafisch automa-

tisiert werden. Nicht nur die Bewegungen von

virtuellen Lautstärke-Fadern, Panorama-Potis,

Send-Reglern, Mute- und Solo-Schaltern kön-

nen aufgezeichnet, beliebig editiert und wie-

dergegeben werden, sondern jeder einzelne Pa-

rameter von EQs, Plugins, Software-Instrumen-

ten und Insert-Elementen kann in die individuell

automatisierte Arbeitsweise integriert werden.

Im Arranger-Fenster des Sequenzers werden die

Automationsdaten dann übersichtlich als gra-

fische Linien auf eigenen Spuren dargestellt,

und die Bearbeitung mit den verschiedenen zur

Verfügung stehenden Werkzeugen ist intuitiv,

effektiv und führt schnell zu den gewünschten

klanglichen Ergebnissen.

Unterschiedliche Automations-Modi wie

Read, Write, Touch, Latch, Trim und Off hel-

fen dabei, die Daten über die sogenannte Li-

ve-Automation während der laufenden Wie-

dergabe der Mischung gezielt aufzuzeichnen

und/oder abzurufen.

Natürlich können Para-

meter-Verläufe jederzeit auch von Hand mit Hil-

fe des Pencil-Tools eingezeichnet werden. So ist

eine besonders detaillierte Arbeitsweise auf der

minimalen Bereichsebene von bis zu einzelnen

Samples möglich. Hierbei hilft bei hohem Zoom-

faktor die Exaktheit der Eingabe über eine Maus

oder über numerische Werte, allerdings wird

fens“ in die Regelvorgänge und die Verwirkli-

chung der kreativen Klangvorstellung zu einem

Prozess verschmelzen.

Automation: Erstes und

wichtigstes Werkzeug

für guten Sound

Und genau darum geht es letztlich. Automati-

on ist das perfekte Mittel, die eigene Vision

des Sounds und der musikalischen Entwicklung

eines Songs von Grund auf zu erschaffen, zu

gestalten und zu kontrollieren.

Besonders unter

den heutigen Produktionsbedingungen und -

möglichkeiten, die dazu führen, dass oftmals viele

relativ unzusammenhängende Soundquellen, Spu-

ren, Live-Einspielungen, Samples und Takes zu

einer homogenen und musikalischen Mischung

vereint werden müssen ist die Automation der

DAW-Systeme das mit Abstand wichtigste und

mächtigste Tool. Diese Tatsache lässt euch sicher

erstaunen, denn teure Mikrofone, gutes Outboard,

Kompressoren, EQs und Effektgeräte erscheinen

uns meistens viel wichtiger als Voraussetzung für

guten und musikalischen Sound. Doch dieser ent-

steht bei jeder Produktion vor allem durch gut

gestaffelte Lautstärkeverhältnisse und durch mu-

sikalisch motivierte, dynamische Bewegung der

wichtigen Parameter der einzelnen Instrumente.

Über die Möglichkeiten der Automation lassen

sich Spannungsbögen, Interaktionen von Instru-

das Verständnis des Konzepts ist es wichtig zu

realisieren, dass hier der VCA die Veränderung

(zum Beispiel Lautstärkeveränderung am Fader)

hervorruft, und nicht der Fader.

Eine konsequente Weiterentwicklung des

VCA-Automationskonzepts stellt die Techno-

logie der großen, durch Motorfader gesteu-

erten Mischpult-Konsolen dar.

Besonders die

legendären Mischpulte von SSL oder Neve be-

eindrucken mit dem sogenannten „Flying Fa-

ders“-Automationskonzept. Hier werden eben-

falls kleine VCAs dazu benutzt, die Regelvorgän-

ge über eine Steuerspannung aufzunehmen, zu

wandeln, zu kontrollieren und zu manipulieren,

allerdings treiben diese einen jeweils im Fader

befindlichen Motor an, der wiederum den Fader

in die richtige Stellung fährt. Somit entspricht

die Faderstellung immer dem tatsächlichen

VCA-Status des Tracks. Während der Wiederga-

be bewegen sich die Fader wie von Geisterhand

– der Grund für die Bezeichnung „Flying/Moving

Faders“ und in Kombination mit den unzähligen

automatisierten LEDs der Konsole ein spektaku-

läres Schauspiel. Motorfader finden man heute

ebenfalls in allen gängigen Digitalmischpulten.

Parameter-Verläufe können jederzeit auch von Hand

mit Hilfe des Pencil-Tools eingezeichnet werden.«

menten und gemeinsame klangliche Artikulati-

onen erschaffen. Eine sorgfältige und bewusste

Anwendung der vielfältigen Automationsmög-

lichkeiten während einer Produktion, mit welchen

man versucht, die eigene innere Klangvorstellung

der Musik umzusetzen ist eines der großen Ge-

heimnisse für einen guten, transparenten, ein-

drucksvollen und vor allem musikalischen Sound.

✖

Norman Garschke

man die tatsächlich intuitiven Vorzüge der Au-

tomation vor allem über die Verwendung eines

Controllers erfahren. Ob es sich dabei nun um

eine einkanalige Fader/Poti-Lösung oder um ei-

nen komfortablen Mischpult-Controller mit bis

zu 24 Kanalzügen handelt ist letztlich egal; die

berührungsempfindlichen Fader, Taster und Po-

tis ermöglichen nämlich ein schnelles und intui-

tives Arbeiten, bei dem die Haptik des „Eingrei-

Autor: Norman Garschke

Der Computer übernimmt

Kaum ein Toningenieur hätte in den 70/80er-

Jahren wohl zu träumen gewagt, wie weitrei-

chend die Eingriffsmöglichkeiten in die dy-

namischen Prozesse einer Mischung heute

sein würden.

Über das Interface des Computer-

Sequenzers der digitalen DAW kann mittlerwei-

Die HOFA-Studios zählen seit über 20 Jahren zu

den größten und beliebtesten professionellen

Tonstudios in Deutschland und bieten mit HOFA-

Training ein staatlich zertifiziertes, modulares

Ausbildungskonzept im Audio-Bereich an. HOFA-

Audio-Engineer Norman Garschke ist erfahrener

Produzent, Musiker und Autor des Fernkurses

HOFA-Training BASIX.

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