workshop mixdown mit weitblick

Wer das Mastern seiner

Produktionen einem Profi

überlassen möchte, sollte seine

Mischungen von Anfang an

auf einem akzeptablen Niveau

fahren. Denn nur aus einem

guten Mix kann später auch ein

gutes Master entstehen. Damit

ihr die häufigsten Fehler gar

nicht erst macht, gibt es hier für

euch die wichtigsten Tipps für

den Mixdown. So entstehen fette,

saubere Tracks und Stress mit dem

Mastering-Engineer bleibt aus.

Wer seine Produktionen nach professionellen

Gesichtspunkten durchführt, wird nach langen

Nächten des Arrangierens, Aufnehmens und Edi-

tierens irgendwann an den Punkt kommen, an

dem der Mix erstellt werden muss. Für manche

beginnt hier die schönste Zeit in der ganzen Pro-

duktionsphase, für andere ist es die Hölle auf

Erden. Egal zu welchem Typ ihr gehört, der Mix

muss gemacht werden, und zwar so gut wie mög-

lich. Wie ihr wisst erfolgt bei einer professionellen

Produktion nach dem Mixing noch der Schritt des

Masterings. Im Mastering wird dem Stereo-Mix

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MIXDOWN

Richtig Mischen für das Mastering

bezüglich Druck und Lautheit noch mal auf

die Sprünge geholfen. Außerdem wird das

Klangbild dahingehend beeinflusst, einen

möglichst ausgewogenen und kompatiblen

Sound zu erhalten. Da im Mastering nur das

Summensignal bearbeitet wird, sind dem

Terzband-Analyser wie das Gerät VURM

2000 verdeutlichen den akustischen

Eindruck einer Mischung noch einmal.

Das ersetzt nicht das aufmerksame Gehör,

kann aber auf versteckte Schwächen der

Mischung aufmerksam machen.

Vertrauen in die Mischung ist gut,

Kontrolle ist manchmal besser.

Um sicher zu gehen, dass man den

Mastering-Engineer nicht vor unlös-

bare Aufgaben stellt, lassen sich ent-

sprechende Methoden anwenden.

- Frequenzanalyse:

Hier könnt ihr überprüfen, ob sich in

der Mischung nicht doch noch sehr

energiereiche tiefe Signalanteile im

unhörbaren Bereich verstecken.

- Stereoskop:

Hier seht ihr, ob ihr die Mischung etwa

durch übertriebenen Effekteinsatz in

phasenproblematische Gewässer ge-

fahren habt.

- Zweite (dritte, vierte …) Abhöre:

Es ist immer ratsam, die Mischung

auf mindestens zwei verschiedenen

Lautsprecher-Setups, eventuell auch

Kopfhörern zum Vergleich zu hören.

Engineer in vielen Dingen sehr enge Grenzen

gesetzt und eine Beeinflussung von Einzelsig-

nalen ist dann kaum mehr möglich. Um so

wichtiger ist es also, einen guten Mix ins Mas-

tering-Studio zu geben, an dem der Maste-

ring-Engineer keine großen Reparaturarbeiten

mehr vornehmen muss, sondern bei dem er

sich einzig und allein auf die klangliche Opti-

mierung des Mixes konzentrieren kann. Damit

ihr mit euren nächsten Mixen im Mastering-

Studio herzlichst willkommen seid, folgen

nun die sieben wichtigsten Tipps, die euren

Track zu einem optimalen Stereo-Mix

machen.

wird. Die Attack-Zeit darf also nicht zu kurz

sein und die Ratio nicht zu hoch. Ansonsten

bleibt von einer knalligen Snare nicht viel

übrig. Bedenkt bitte, dass die Dynamik durch

den Masteringprozess nochmals bearbeitet

wird und relativ offen gemixte Drums werden

durch die Summenkompression dann zu

punchigen Rhythmusmaschinen. Damit eure

Drums trotz weniger Kompression immer

noch knallen, bedarf es der Betonung der

richtigen Frequenzen. Es lässt sich sehr viel

erreichen, wenn ihr sorgfältig die Punchfre-

quenzen der Snare sucht und leicht anhebt,

ebenso wie den Kick und den Bottom der

Bassdrum. Aber übertreibt es nicht! Gerade

bei der Bassdrum kommt es sehr oft vor, dass

der Mischer es deutlich zu gut gemeint hat

mit den tiefen Frequenzen. Es soll schieben,

aber nicht wummern! Bei den Toms und

allen anderen Percussions könnt ihr genauso

verfahren.

Überlegt euch nun sehr genau, wie ihr

die Drums im Stereopanorama positio-

nieren wollt.

Manche Puristen wollen das

Set gerne so abbilden, wie es auch gespielt

wird. Das heißt, lediglich die Bassdrum ist

mittig, Snare und HiHat liegen etwas außer-

halb der Mitte und der Rest verteilt sich auf

links und rechts. Ich persönlich würde diese

Vorgehensweise für Rock- und Popprodukti-

onen allerdings nicht befürworten (außer als

gezielten Effekt). Wenn es richtig krachen

soll, macht es Sinn, die wichtigen Signale wie

Bassdrum und Snare in die Mitte zu legen,

auch eine dort platzierte HiHat macht dort

eine gute Figur, wobei sich die Becken und

die Toms ruhig im Panorama verteilen soll-

Tipp 1 – der richtige Drumsound

Viele Leute sind sich leider nicht im Klaren

darüber, dass der richtige Drumsound, die

Positionierung im Mix und ein vernünftiges

Pegelverhältnis innerhalb der Drums zu 80%

darüber entscheidet, ob ein Mix gut oder

schlecht wird. Die Drums sind mit das Schwie-

rigste an einem Mix und

deswegen sollte man sich

hierfür unbedingt ausrei-

chend Zeit nehmen! Einer

der häufigsten Fehler der

beim Drummix gemacht wird, ist ein falsch

oder schlecht eingestellter Kompressor. Oft

wird versucht durch eine starke Kompression

mehr Druck in die Drums zu bekommen.

Meistens sind Snare und Bassdrum dann

aber schon so platt, dass sie nach dem Mas-

tering-Prozess nur noch als totes „pakk“ zu

hören sind. Selbstverständlich sollen Bass-

drum und Snare komprimiert werden, aber

es ist darauf zu achten, dass weder die Tran-

sienten wegkomprimiert werden, noch der

ganze Klang des Instrumentes unterdrückt

Die Drums sind mit das

Schwierigste an einem Mix.

ten. Bleibt nun noch das richtige Pegelver-

hältnis. Es kommt hierbei natürlich auf den

individuellen Mix an, aber grundsätzlich soll-

ten Bassdrum und Snare immer ein bis zwei

dB lauter sein, als ihr es eigentlich für richtig

haltet. Denn durch die Kompression im Mas-

tering werden sie ja wieder nach hinten

gedrückt, so dass es dann passt.

Tipp 2 – Bass und Bassdrum

Ein heikles Thema ist das Zusammenwirken

von Bass und Bassdrum. Da sich beide Ins-

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Wer seine Stereomischung wie hier mit zweistelliger

Gain Reduction bereits vor dem Mastering komprimiert,

der schießt wohl über das Ziel hinaus.

trumente einen stark begrenzten Frequenz-

bereich teilen, kommt es hier automatisch zu

Überlagerungen, denen ihr möglichst schon

im Mix begegnen solltet. Ein späteres Eingrei-

fen im Mastering kann niemals die Qualität

herstellen, die ihr durch eine gute Abstim-

mung im Mix erreichen könnt. Das Prinzip ist

eigentlich ganz einfach: Bass und Bassdrum

sollten in unterschiedlichen Frequenzberei-

chen stattfinden. Das erreicht ihr, indem ihr

beispielsweise den Bass seiner tieffrequenten

Anteile (unter 60 Hz) beraubt und dafür der

mente Raum zu schaffen. Dies erreicht ihr

durch eine gezielte Zuteilung von Frequenz-

bereichen und einer deutlichen Positionie-

rung im Stereopanorama. Frequenzen, die

einem Instrument nicht zuträglich sind, solltet

ihr einfach abschneiden. Seid nicht zu zag-

haft im Cutten von Frequenzen, denn ihr wer-

det feststellen, wie aufgeräumt eure Mixe auf

einmal werden. Ein aufgeräumter Mix hat den

Vorteil, dass er nach dem Mastering nicht ein-

fach wie ein aufgeblähter Haufen Matsch

klingt. Ein aufgeräumter Mix profitiert am

meisten vom Mastering. Natürlich lassen sich

Überlagerungen nicht vermeiden, aber wenn

ihr mehrere Gitarren habt und eine Orgel und

den Gesang, so müsst ihr euch etwas einfal-

len lassen. Zum einen könnt ihr die Gitarren

über das gesamte Panorama verteilen, zum

anderen könnt ihr vielleicht die Rhythmusgi-

tarre eher im tiefen Mittenbereich featuren

und die Pickingitarre etwas darüber. Dazu

senkt ihr bei der einen Gitarre die Bereiche

etwas ab, die ihr bei der anderen betonen

wollt und schon kommen sie sich nicht mehr

in die Quere. Damit die Vocals ungestört

arbeiten können, sollten sie beispielsweise

Gute Aufnahmequalität ist

Voraus setzung für ein gutes Mastering

Bassdrum dort etwas mehr Schub verleiht.

Ebenso solltet ihr nicht beiden Instrumenten

einfach bei 80 Hz oder 100 Hz etwas dazu-

geben, nur weil das Instrument dann solo

irgendwie „bassiger“ klingt. Meistens ist es

auch wesentlich effektiver, gezielt Frequenzen

abzusenken und dem Instrument dadurch

mehr Luft zu verschaffen. Lasst dem Funda-

ment eures Mixes einfach besonders viel Auf-

merksamkeit zukommen und vermeidet so

Überlagerungen und schon kann der Maste-

ring-Engineer ein sattes Pfund zaubern.

Tipp 3 – Aufteilung des Mixes

Das eben Angesprochene lässt sich natürlich

auch auf den gesamten Mix beziehen. Um

einen transparenten Mix zu erhalten, ist es

unabdingbar für die verschiedenen Instru-

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MIXDOWN

Richtig Mischen für das Mastering

von den Gitarren verschont werden. Also lie-

gen sie in der Mitte und die Gitarren drum-

herum. Mit diesen Mitteln bringt ihr Ordnung

ins Frequenzchaos. Stellt euch euren Mix wie

eine Torte vor, in der die unterschiedlichen

Schichten klar von einander getrennt sind und

sich doch zu einem Ganzen zusammenfügen.

Tipp 4 – Vocals

Neben der Mischung der Drums ist das rich-

tige Herausarbeiten der Vocals (sofern es denn

Wenn jede Region einen

kleinen Fade bekommt,

werden Knackser vermieden.

in der Mitte liegen und die Zweitstimmen

und Chorgesänge können dann bequem

drum herum platziert werden. Je nach Stilistik

werden Kompressor und Hall unterschiedlich

eingesetzt. Egal ob ihr derbe oder sanft kom-

primiert, am Ende sollte die Stimme auf jeden

Fall keine all zu starken Pegelschwankungen

mehr aufweisen. Nur dann kann sie später

bei der Summenbearbeitung ihren Platz ganz

vorne im Mix auch behaupten. Vergesst auch

nicht, einen Deesser einzusetzen, denn über-

triebene „Sssss“-Laute lassen sich später nur

noch schlecht in den Griff bekommen. Bei

dem Einsatz von Hall solltet ihr daran denken,

dass später im Mastering auch die leisen

Signalanteile deutlich weiter nach vorne kom-

men. Wer also einen üppigen Hall verwendet,

wird sich später vielleicht über das verwa-

schene Gesamtklangbild wundern oder auch

das Gefühl haben, beim Mastering sei noch

extra Hall hinzugefügt worden. Achtet also

auf ein stimmiges Gesamtbild.

Ein Deesser reduziert

starke „Sssss“-Laute

in den Vocals.

welche gibt) eine der

wichtigsten Aufgaben

im Mixprozess. Die

Vocals transportieren

außer dem Text noch

einen sehr großen

Teil der Emotionen

eines Tracks und soll-

ten allein deswegen

besonders gelungen sein. Oft wird dem

Gesang zu wenig Bedeutung beigemessen

und so passiert es ständig, dass er zu leise, zu

dumpf oder auch gerne zu dynamisch abge-

mischt wird und dann

beim Mastering noch

weiter in den Hinter-

grund rückt oder sich

auch noch deutliche

Pegelschwankungen ergeben. Das ist ärger-

lich. Die Optionen für den Mix sind natürlich

vielfältig, aber grundsätzlich gilt etwas ähn-

liches wie bei den Drums: Mixt die Vocals

immer einen Tick lauter, als ihr es eigentlich

machen würdet oder macht – falls ihr euch

unsicher seid – einen „Vocal Up“- und einen

„Vocal Down“-Mix. So kann der Mastering-

Engineer später sehen, wie sich das Material

verhält und die bessere Version auswählen.

Ansonsten sollten die Lead-Vocals natürlich

Tipp 5 – das Stereobild

Nichts beeindruckt den potentiellen Hörer

mehr als ein wirklich breites Stereobild! Es ist

also durchaus ratsam, dieses durch gekonnte

Verteilung zu erzielen. Ein typisches Beispiel

wären die gedoppelten Gitarren, die einfach

ganz nach links, beziehungsweise rechts au-

ßen gelegt werden. Ebenso könnt ihr dieses

Prinzip bei Chören oder Streichern anwen-

den. Gerne werden auch Tools benutzt, die

das Stereobild künstlich verbreitern, wie zum

Beispiel der Stereo-Imager von Waves. Grund-

sätzlich spricht nichts gegen den Einsatz sol-

cher Effekte, sofern sie nur sparsam und nur

für ausgewählte Instrumente benutzt werden.

Bei all diesen psychoakustischen Effekten

Was bei der Bassdrum betont wird, sollte

beim Bass reduziert werden.

Nichts spricht gegen den Einsatz von

Effekten – aber gezielt und sparsam.

kommt es bei zu heftigem Einsatz schnell zu

Phasenproblemen. Es kann also zu Auslö-

schungen kommen, wenn der Track Mono

abgehört wird. Aber auch Stereo abgehört

stellt sich beim Hörer oft das Gefühl ein, es

würde einem das Trommelfell aus den Ohren

gesaugt werden. Wer es also übertreibt, wird

die Hörerschaft mit seinem Mix nicht begeis-

tern können. Der besonders sorgsame Um-

gang im Zusammenhang mit der Phasenlage

des Mixers ist generell anzuraten, denn auch

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bei Dopplungen kann es diesbezüglich Pro-

bleme geben. Benutzt also einen Korrelati-

onsgradmesser zur Kontrolle. Solltet ihr das

Gefühl haben, euer Mix könnte insgesamt

noch etwas „breiter“ klingen, so besprecht

das mit dem Mastering-Engineer. Im Maste-

ring-Studio gibt es noch den ein oder ande-

ren Trick, der effektiv ist, gut klingt und kaum

zu Phasenproblemen führt.

weglegen, Saiten abdämpfen und was es sonst

noch an überflüssigen Nebengeräuschen bei

einer Produktion geben kann. Wenn dies

nicht explizit als Effekt geplant ist, dann schnei-

det es bitte weg!

Ebenfalls wichtig ist das setzten von

Fade-Ins und Fade-Outs für das Stück.

euer Track im Mas-

tering noch einmal

stark komprimiert wer-

den wird, ist es sinn-

voll, die Fades erst

nach diesem Arbeitsschritt zu setzen. Ansons-

ten würde der Fade ja mit komprimiert wer-

den und der Kompressor würde ihn pegel-

technisch anheben. Setzt also keine Fades,

sondern überlasst dies dem Mastering-Stu-

dio. Falls ihr ganz bestimmte Vorstellungen

davon habt, wann der Fade einsetzen muss

und bis wohin er sich erstreckt, so schickt

dem Mastering Engineer notfalls eine kurze

Datei mit, auf der eben nur dieser Fade zu

hören ist. Ansonsten haben die Engineers

durch ihre Erfahrung meist schon ein gutes

Gefühl für ein musikalisches Ein- oder Aus-

blenden.

Das Goniometer rechts stellt eine

brauchbare Phasenlage dar, auch

erkennbar am Korrellationsgrad größer

Null. Sieht die Stereomischung dagegen

durchgehend so aus wie links, korrigiert

man im Mastering eventuell nach.

Tipp 6 – Summenbearbeitung

Dazu lässt sich eigentlich nur eins sagen: Fin-

ger weg von EQ und Kompressor!

Bitte bearbeitet die Summe nicht weiter, wenn

ihr vorhabt den Track später noch einmal

Mastern zu lassen! Das Einzige was erlaubt ist,

sind Limiter, die digitales Clipping verhindern,

ansonsten nix.

Saubere Schnitte & Fades – der ent-

scheidende Schritt zur Professionalität.

Tipp 7 – Schnitte, Fades und Trallala

Dies ist vielleicht nicht die populärste Thema-

tik im Bereich Mixing, aber es ist ein wirklich

entscheidender Punkt, wenn ihr auch nur

halbwegs auf professionellem Niveau arbei-

ten wollt. Da ihr vermutlich keinen Auszubil-

denden oder Praktikanten habt, der den Job

des Editierens für euch erledigt, müsst ihr

wohl oder übel selber ran. Bitte schneidet

eure Spuren sauber! Und zwar so, dass es

keine Knackser gibt. Am einfachsten löst ihr

das, indem ihr am Anfang und Ende jeweils

einen kleinen Fade setzt. Natürlich können

Knackser später im Mastering noch beseitigt

werden, allerdings lassen sich die meisten

Studios das in Echtzeit bezahlen und das

kann bei den Stundensätzen eines Mastering-

Studios schon relativ teuer werden. Gleiches

gilt natürlich für unnötiges „Trallala“, Sticks

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Ob die Phase in Ordnung ist erkennt ihr am

Korrelationsgradmesser. Ist der Wert unter 0,

sind Auslöschungen vorprogrammiert.

Das waren nun erstmal die wichtigsten

Punkte, die ihr beachten solltet, falls ihr

eure Mixe zur finalen Bearbeitung in ein

Mastering-Studio geben wollt.

Natürlich ist

es auch nie verkehrt, sich während des Mix-

prozesses schon einmal mit dem jeweiligen

Mastering-Engineer kurz zu schließen, um spä-

ter ein optimales und vorallem das gewünschte

Ergebnis zu erhalten.

Der Autor

Lennart

Jeschke

Der Engineer, Produzent und Autor

kennt die Studio-Szene. Als Mastering-

Spezialist betreibt er sein eigenes

Studio. www.studioexport.de