workshop persoenlichkeiten mit tiefgang

INSTRUMENTS

Kontrabass aufnehmen

Alle Kontrabässe klingen anders. Klas-

sische Bässe folgen zumeist einem sehr

grundtönigen Klangideal.

Ein guter grund

töniger Bass eines Orchesterbassisten kann

schon einmal 30.000 Euro wert und weit über

100 Jahre alt sein. JazzBassisten arbeiten

jedoch vielfach mit „billigeren“ Instrumenten,

die mehr als „Tenor“Instrumente arrangiert

werden und schön näselndmittig klingen sol

len, um ein charak

terstarkpenetrantes

MelodieInstru

ment abzugeben.

Ähnliches gilt für

den extremeren Fall des RockabillyBasses,

auf dem herumgeturnt und herumgeslappt

wird, der nicht so edel klingt und einer nahen

Tonabnahme und elektrischer Verstärkung mit

Tiefenanhebung bedarf.

Bei der Wahl des Mikrofons sind diese

Kriterien relevant:

• Wie stark ist die Richtwirkung, und wel

che Frequenzcharakteristik hat sie?

• Wie verfärbt wird Umgebungsschall ein

gefangen?

• Wie ausgeprägt ist der Nahbesprechungs

effekt?

• Welchen Frequenzgang (Übertragungs

maß) weist das Mikrofon auf?

• Wie empfindlich reagiert es auf Impulse?

• Wie gut ist die Körperschalldämpfung?

len verbunden. Die stärkere Richtwirkung des

Mikrofons geht mit einer stärkeren Verfärbung

des Umgebungsschalls einher. Ein näheres

Positionieren an der Schallquelle bedingt den

Nahbesprechungseffekt, also eine (möglicher

weise unerwünschte) Bassanhebung, sowie

einen weniger ausgeglichenen Klang, wenn

nur eine Zone des Basses übertragen wird

anstelle des sich in der Distanz entwickeln

Grundtöne bis unter 30 Hertz werden

nur von wenigen Mikros erfasst.

Mikrofonierung mit zwei Kleinmembranern:

Einmal auf die Saiten gezielt und einmal auf

denn Übergang zwischen Korpus und Hals.

Wolfram Nerlich

ist Kontrabassist im

Philharmonischen Orchester Kiel,

spielt in diversen Jazzbands, einem

Tangotrio und auf den Musical-Theater-

bühnen Norddeut schlands. Seine ver-

schiedenen Bässe kommen dabei sehr

vielseitig zum Einsatz: Druckvoll verstärkt auf Open-

air-Bühnen, Micro-gestützt bei einer Tango Milonga

oder unplugged im Sinfonie-Orchester. Er spielt vor

allem live aber auch im Studio, immer mit dem

Bestreben nach dem authentischen Bass-Sound.

Paul Tietze

ist als Bassist, Arrangeur

und Produzent tätig. Als Bassist spielt

er in den verschiedensten Stilistiken

live und im Studio E-Bass und Kontra-

bass. Er arbeitet als musikalischer Lei-

ter und Bassist für Lou Bega und war

an der gerade erst vor kurzem erschienenen CD

Produktion ‚Bossarenova‘ der SWR Big Band als

Produzent mit beteiligt. In München betreibt er im

Verbund mit den Weltraum Studios sein Projektstudio

„Paul‘s Room“.

RecMag: Was zeichnet Bässe aus, mit denen Ihr

Jazz und im klassischen Orchester spielst?

Wolfram Nerlich:

Meine beiden Jazzbässe sind eher

kleiner, damit sie im tiefen Mittenbereich mehr Druck

haben und sie sich in der Band gut durchsetzen.

Mein Orchesterbass ist ein richtig großer 5-Saiter mit

einer unglaublichen Tieftonwolke.

Paul Tietze:

Ich spiele für alle Stilistiken nur ein Instru-

ment, einen etwa 80 Jahre alten deutschen Bass, der

mit einem Fishman BP-100 Tonabnehmer ausgestattet

ist. Der Bass hat eine sehr gute Ansprache, kräftige

Mitten und ist im Bassbereich etwas leiser. Er ist für

Aus tonmeisterlicher Sicht die einfachs-

te Situation ist die Aufnahme eines Kon-

trabass-Solo-Albums mit einem perfekt

klingenden Bass in einem Raum mit schö-

ner Akustik.

Hier gilt es, neutral abzubilden,

was da ist, und dafür gibt es die einschlägigen

StereoMikrofonverfahren mit Kleinmembran

Kondensatormikrofonen. Der Abstand zur

Schallquelle und die Richtwirkung der Mikro

fone bestimmen den Raumhallanteil. Eine

Orientierung an den fLöchern verstärkt den

Tiefenanteil.

Allein: Meist klingen in der Umgebung

des Basses noch andere Instrumente.

Ver

schiedene Perspek tiven bieten sich an, mit

diesen umzugehen. Der Wunsch nach Kanal

trennung spricht für ein Mikro mit stärkerer

Richtwirkung, ein näheres Positionieren am

Instrument, für einen trockeneren Raum und

womöglich für abschirmende Stellwände um

den Bass. All dies ist aber auch mit Nachtei

Mit seinen fünf umschaltbaren Richt-

charakteristiken, zu denen auch die „breite

Niere“ zählt, ist das AKG C 414 C-XLS einer

der interessantesten Großmembraner für den

Kontrabass. Eine für die Größe der Membran

hohe Neutralität und exzellente Rausch- und

Verzerrungswerte sprechen sehr für das

Produkt aus Österreich.

recording magazin 2/10

den Gesamtklangs. Außerdem, wenn der Bass

bewegt wird, gibt es Probleme mit wechseln

den Abständen, oder das Mikrofon ist dem

Bassisten im Weg.

Der Equalizer ist beim

Kontrabass kein Tabu.

Interessant sind daher Druckempfänger,

also omnidirektionale Mikrofone

(Charak

teristik „Kugel“). Omnidirektionale Mikrofone

kennen keinen Nahbesprechungseffekt, bie

ten eine konkurrenzlos gute und lineare Wie

dergabe tiefster Frequenzen, und sie verfärben

den Umgebungsschall fast überhaupt nicht.

Allerdings übertragen sie maximal viel

Umgebungsschall und Raumhall. Eine

omnidirektionaler Kleinmembraner

kann gut unterhalb des Stegs ange

bracht werden. Optimal ist aber auch

eine zu nahe Position nicht, da die

längeren Wellenlängen der Bassfrequenzen

einen größeren Abstand wünschenswert er

scheinen lassen. Elegant ist die distanzierte

Kugel in einem eher trockenen Raum und bei

In der Bonusbox auf www.recmag.de

findet ihr ein kurzes Video, in dem der

Bassist aus untenstehendem Interview,

Paul Tietze, euch ein wenig über seine

Praxis bei der Aufnahme erzählt.

INTERVIEW mit den Bassisten Wolfram Nerlich und Paul Tietze

das Pizzicato-Spiel optimiert, hat aber auch gestri-

chen eine gute Projektion.

RecMag: Gibt es für Bässe, die vermehrt ge-

zupft werden, andere Qualitätskriterien als für

den gestrichenen Kontrabass?

Paul Tietze:

Ja, absolut. Orchesterbässe sind an-

ders besaitet, anders eingestellt und haben kaum

Sustain. Das Sustain wird ja mit dem Bogen erzeugt

und wirkt hier eher störend. Auch werden Orches-

terbässe meist unverstärkt gespielt, aus diesem

Grunde müssen sie andere akkustische Eigenschaften

besitzen als Jazz-Kontrabässe. Ich habe schon sehr

teure Orchesterbässe in der Hand gehabt, die für

Jazz völlig ungeeignet waren.

Wolfram Nerlich:

Beim gestrichenen Bass ist das

Oberton-Spektrum sehr entscheidend. Ich mag

Bässe die weniger Mitten haben. Sie klingen weicher.

Dieses ist leider nur bei alten sehr teuren Instru-

menten zu haben. Gezupfte Bässe haben andere

Aufgaben. Sie brauchen für mich einen guten Bauch

im Ton, Ausgewogenheit und Grundton für die

Tragfähigkeit. Ich habe schon günstige Sperrholz-

bässe gespielt, die das geboten haben.

Paul Tietze:

Ja, gezupfte Bässe brauchen eine

schnelle Ansprache und einen klar definierten

Grundton, die beim Orchesterbass notwendige

Kraft in den Bässen ist hier nicht so wichtig, da sich

das Instrument häufig gegen Drums und andere lau-

te Instrumente durchsetzen muss und die Subbass-

Region besser mit einem Verstärker kontrolliert und

angepasst wird.

RecMag: Mit was für Tonabnehmersystemen

habt Ihr gute Erfahrungen gemacht?

Wolfram Nerlich:

Der Pickup ist sehr entschei-

dend für den verstärkten Sound. Es gibt Modelle die

sehr nach Fretless-E-Bass klingen. Andere verstär-

ken speziell die Schlaggeräusche (Rockabilly). Ich

bin immer auf der Suche nach dem natürlichsten

Sound. Zur Zeit bin ich mit dem Nanoflex von

Shadow ganz zufrieden. Er sitzt zwischen Steg und

Decke und nimmt auch die Schwingungen der

Decke mit auf. So klingt auch der gestrichene Ton

recht gut. In Kombination mit einem Mikrofon er-

ziehlt man damit sehr gute Ergebnisse, die aber nur

draußen auf der PA zu hören sind. Auf der Bühne

habe ich nur den Pickup Sound.

Paul Tietze:

Die Suche nach dem richtigen Tonab-

nehmersystem gestaltet sich recht schwierig. Es gibt

meiner Erfahrung nach kein System, das auf allen

Bässen gut klingt. Ich benutze den Fishman BP-100

Pickup, das Pickup habe ich mit Sekundenkleber auf

den Steg geklebt, das hat sehr viel gebracht. Sehr

wichtig ist aber auch der Preamp. Die meisten

Tonabnehmer für Kontrabass basieren ja auf dem

Piezo-Prinzip, daraus resultiert meistens ein sehr

hochohmiges Signal. Normale Preamps haben eine

Eingangsimpedanz von weit unter 1MOhm. Die

Eingangsimpedanz sollte aber weit darüber liegen.

Sehr gut Ergebnisse habe ich mit dem Fishman Pro-

EQ Platinum Bass Preamp erzielt.

RecMag: Wie begegnet Ihr Wolfstönen?

Wolfram Nerlich:

Bei meinen Bässen habe ich

zwischen Steg und Saitenhalter auf der E-Saite spe-

zielle kleine Gewichte angebracht. Durch Hin- und

Herschieben und Ausprobieren habe ich die Wolfs-

töne gut neutralisiert.

Paul Tietze:

Auch ich habe hier mit Gewichten expe-

rimentiert. Man kann damit die Wolfstöne etwas lin-

dern.

RecMag: Was kann man gegen Klappergeräusche

bei Mikrofonen und Tonabnehmern tun?

Wolfram Nerlich:

Gerade im Bereich der Wolfs-

töne hat der Bass die größte Resonanz, so das alles

mitschwingt, was am Saitenhalter oder Steg ange-

bracht ist. Wenn man ein Mikro direkt am Bass befes-

tigen möchte, haben sich dafür Halter bewährt, die

an der Zarge befestigt sind. Mein Vorverstärker mit

samt Buchse ist fest am Saitenhalter verschraubt.

Paul Tietze:

Ich habe mein Pickup auf den Steg

geklebt. Ein kleines Stück Gaffa-Tape hilft oft

Wunder.

RecMag: Wo strahlt der Bass welche Frequenz-

bereiche ab? Was spricht Erfolg, wohin man

das Mikrofon richten sollte?

Wolfram Nerlich:

Ich habe die Erfahrung gemacht,

das der Bass unterhalb des Steges fetter und bassiger

klingt, aber auch schnell wummert. Je höher ich das

Mikro stelle, desto schlanker wird der Ton und die

Spielgeräusche nehmen zu. Meine Lieblingsposition

ist in 100 cm Höhe leicht nach unten geneigt.

Paul Tietze:

Das kann ich bestätigen. Aber man

muss einfach experimentieren.

RecMag: Erzielt man gute Resultate damit, das

Mikrofon auf die f-Löcher zu richten?

Paul Tietze:

Nein, der Sound neigt hier zum

Wummern und zu starken Resonanzen im Bass-

bereich.

Wolfram Nerlich:

Der Klang, der aus den f-

Löchern kommt, ist ja nur die eine Hälfte des

Klanges. Die andere kommt von der Decke und den

Saiten. Man kann es im Notfall machen, wenn man

mehr Pegel braucht. Es klingt aber immer ein biss-

chen „topfig“

www.recmag.de

INSTRUMENTS

Kontrabass aufnehmen

des Mikrofons zu realisieren, heute so noch

zeitgemäß ist. Fast alle Mikrofone besitzen

integrierte elektronische FilterGlieder.

Eine Mikrofonierung mit Kleinmem-

branern wirft eine stereophone Mikrofo-

nierung mit zwei Kleinmembranern auf

den Plan.

Hier besteht die Möglichkeit, das

akustische ResonanzFundament des Instru

ments mit dem Attack der Griff und Zupfge

räusche und eben mehr „Treble“ aufzubrezeln.

Das A und O bei Aufnahmen eines Instru

ments mit mehreren Mikrofonen ist das sorg

fältige Phasing. Hier kann man nicht genau

genug sein, wenn nicht Kammfiltereffekte die

Gesamtqualität ruinieren sollen.

Kein Mikrofon wird – auch für Bassauf-

nahmen – so oft genannt wie das Neumann

U 87 Ai. Gleichermaßen „warm“ und „neut-

ral“ zu klingen, mit bestem Bassantrieb, das

ist die Stärke des Tonstudio-Klassikers. Im

oberen Bild sieht man eine typische Platzie-

rung für gezupften Kontrabass. Rechts steht

es in einiger Entfernung vom gestrichenen

Instrument, um einen gewissen Raumanteil

mit einzufangen und dem Bogen mehr Platz

zu lassen.

Der Abstand der beiden Mikrofone muss

mindestens drei mal so groß sein,

wie der

Abstand zur Schallquelle. Bei 30 cm Abstand

von Mikrofon zum Instrument müssen die

Mikros also schon 90 cm voneinander ent

fernt sein. Erst dann ist der Schall, der das

eine Mikro erreicht, am anderen so schwach,

dass kaum noch destruktive Interferenzen

auftreten. Da am Kontrabass aber eine große

KorpusFläche schwingt, muss auch dann noch

sorgfältiges Phasing erfolgen. Wenn die

Mikros dichter zusammen kom

men, sollten sie voneinander weg

gerichtet werden. Dabei ist es ein

Kunststück, die Mikros so auszu

richten, dass sie immer noch die

erwünschten spektralen Anteile des Kontra

basses erfassen – die ja vom Korpus kom

men. In der Praxis wird man die DreizuEins

Regel

also

beugen,

die

Mikrofone

herumrücken und nach Gehör urteilen. Die

Regel weist aber den Weg, wie man Proble

men mit Kammfiltereffekten aus dem Weg

geht. Sie gilt auch für den Abstand zu reflek

tierenden Wänden. Diese sollten gerade vom

langwellig abstrahlenden Bass möglichst weit

entfernt sein.

Wenn die Zimbeln des Jazz-Schlagzeugs

dem Bass-Kanal fernbleiben

und der Bass

am Ende mumpfig gründeln soll, ist auch ein

diffuser klingendes, dynamisches Mikrofon

einen Versuch wert. Dies ist auch in der

Beschallung beliebt, da weniger rückkopp

lungsanfällig. Jedoch ist es je nach Musikstil

fragwürdig, zu extravagante Klangeigen

schaften eines Mikrofons für den Instrumen

talklang zu benutzen.

recording magazin 2/10

Verwendung von abschirmenden Stellwänden.

Die anderen Instrumente werden prominent

mit auf dem KontrabassKanal vertreten sein,

aber viel muss das nicht stören, da sie dort

authentisch mitklingen. Das Zumischen des

Großmembraner klingen deshalb warm, weil sie

in den Tiefen mehr Raum aufnehmen.

Kontrabasses wird die anderen Instrumente

etwas räumlicher klingen lassen.

Ein Klassiker auch für den Kontrabass

sind Großmembran-Kondensatormikro-

fone.

Ihnen wird ein besonders warmer Klang

zugeschrieben. Die Wärme ist dem Umstand

geschuldet, dass wegen der Abnahme der

Richtwirkung zu tieferen Frequenzen hin der

RaumAnteil in den Tiefen zunimmt. Wenn

also der Großmembraner „runder“ klingt als

der Kleinmembraner, darf man sich fragen,

was denn wäre, wenn man beim Kleinmem

braner z.B. mit einem flachen ShelvingFilter

unterhalb von 300 Hz die Tiefen leicht anhebt.

Diese trockeneren Tiefen ergeben oft die Trans

parenz, die man sich wünscht.

Zu Zeiten phasenlinearer voll paramet-

rischer EQ-Plug-Ins darf die Frage erlaubt

sein,

ob der TonmeisterAnspruch, alle Klang

farben allein mit der Wahl und Positionierung

Ob als Mikrofonkapsel MK 2 am Colette-Sys-

tem oder als subkompaktes Komplettmikrofon

CCM22 – mit der „offenen Niere“ bietet

Schoeps etwas sehr Transparentes an. Sie rich-

tet ein bisschen mehr als eine breite Niere,

bleibt aber neutraler in der Umgebungsschall-

Verfärbung als eine reguläre Schoeps-Niere

– die auf diesem Sektor schon zum Besten

vom Besten gehört.

Die Nichtlinearitäten von Mikrofonen

sind so komplex,

dass zufriedene Stimmen

über den Gebrauch eines Mikrofons bei der

Aufnahme eines bestimmten Basses nur sehr

wenig darüber aussagen, ob dessen krisse

liger Frequenzgang auch mit dem nächsten

Bass bestens harmonieren wird. Bei in sich

stimmigen edlen Kontra

bässen wird der Gebrauch

edler Kleinmembranmik

rofone zu den besten

Resultaten führen. Nach

sorgfältiger Platzierung durch das Gehör ist

eine Optimierung mit dem EQ vertretbar und

führt zu weniger Verfärbung als die Wahl eines

ungünstigen Mikrofons. Die abzusenkende

Frequenz ist durch Durchstimmen im EQ

schnell ermittelt: Wo es am penetrantesten

tönt, muss eine Absenkung erfolgen.

zen haben lange Periodendauern, die die gän

gigen Integrationszeiten („Attack Time“) des

Kompressors weit überschreiten. Ein schnel

les Zuschlagen des Kompressors mit zu kur

zer Attack Time verzerrt die Wellenform und

bringt ein Knackgeräusch ins Spiel – das beim

EBass ein beliebter Effekt ist, nicht aber beim

Die Kompression eines Basses

erfolgt nach eigenen Regeln.

Kontrabass. Bei der Kompression des Basses

sind daher längere Attack Times und im Aus

gleich längere Release Times und ein nied

rigerer Threshold angebracht.

Der Autor

Jan-Friedrich

Conrad

…findet, dass Beschallung die

härteste und beste Schule für alle

Tonleute ist. Außer einem Studio

betreibt er noch den Service

„JFCBeschallungstechnik“.

Auch die Kompression eines Basses

erfolgt nach anderen Regeln als die Kom-

pression etwa von Gesang.

Tiefe Frequen

Nicht den besten Klang für Aufnahmen,

aber die beste Kanaltrennung und

Mitkopplungsvermeidung bieten Kontakt-

Tonabnehmer wie der Shadow Nanoflex

SH 965 NFX. Sein Signal kann live auch

laut auf den Monitor geroutet werden.

Und in der Aufnahme lässt sich ein mit

dem EQ entzerrter Pickup sehr gut mit

Mikrofonsignalen mischen.