workshop pop grooves

INSTRUMENTS

Drum Tracks

der sich unter dem Pseudonym „Jacques Lu

Cont“ einen Namen als Remixer machte, jong-

liert in seiner aktuellsten Produktion „Zoot

Woman“ auf allerhöchstem Niveau mit Sounds

aus den 80ern und der Jetztzeit. Nicht nur was

die Synthiesounds betrifft. Auch die Drums

sind alles andere als einfach so nur „schlichte

Rhythmussache“. Hier wurde fantastisch pro-

duziert. Deshalb: Reinhören! (aktuelles Album:

“Things Are What They Used to Be”)!

In diesem Workshop wollen wir uns

anhand von zwei Grooves mehreren Mög-

lichkeiten der Programmierung zuwen-

den.

Der Fokus liegt nicht unbedingt darauf,

die „hippesten“ Sounds zu produzieren, son-

dern viel mehr Beispiele aufzuzeigen, meh-

rere Instrumente zu überlagern, Effektspuren

sinnvoll einzusetzen, zu EQen, trickreiches

Platzieren und Ändern einzelner Instrumente

und das Timing mit dem „real feel“ zu ge-

stalten. Und das mit Samples am Rechner.

Aus diesem Grund ist dieser Workshop chro-

nologisch Track für Track übersichtlich aufge-

baut. Anhand der Soundbeispiele, die ihr

male beinhalten: Kick, Ton und Hall. Der Kick

dient hauptsächlich dazu, den notwendigen

Druck zu erzeugen und für Präsenz zu sor-

gen. Je nach Musikrichtung wählt man natür-

lich die passenden Sounds. In den meisten

Heavy-Produktionen achtet man beispiels-

weise sehr genau darauf, dass die Bassdrum

nicht zuviel Ton erzeugt. Im Mischungsver-

hältnis ist sie sehr mittig und hat nahezu aus-

schließlich Attack. Das hängt oft damit zu-

sammen, dass in nur einem einzigen Takt

(die Doublebassdrum- Spieler werden das

gern bestätigen) oftmals 16 Bassdrum-Schlä-

ge vorkommen. Mit unter sogar mehr. Würde

man hier nicht so mischen, dann würde sich

die Bassdrum nicht durchsetzen und schlimm-

stenfalls sogar für viel „Soundmatsch“ sorgen.

Da in unserem Beispiel die Bassdrum

auf den Zählzeiten „1“ und „3“ liegt,

brauchen wir uns da keine Sorgen zu

machen und haben die Möglichkeit, ein

Bassdrumsample zu benutzen, das alle

Vorzüge an Sounds besitzt.

Was den Ton

der BD angeht, so sorgt dieser später im

Gesamtbild für viel Wärme

und Volumen. Der Hall

macht die Bassdrum sehr

räumlich. Hierbei müsst

ihr natürlich darauf achten,

dass dieser nicht zu extrem ausfällt. Was die

Snaredrum angeht, handelt es sich um eine

Kombination eines akustischem SD-Sounds

und eines Handclaps im Mischungsverhältnis

40/50 zu Gunsten des Handclaps. Das hat

natürlich geschmackliche Hintergründe. Wer

sich die Zeit nehmen sollte und diesen Track

unter dem Kopfhörer hört wird feststellen,

dass im Ausklang der Bassdrum schein-

Der Ton der Bassdrum sorgt

für viel Wärme im Gesamtbild.

auf unserer Homepage www.recmag.de im

Bonusbox-Bereich runterladen könnt, ist alles

somit sehr gut nachvollziehbar und ganz im

Stil des RecMags zum mitmachen und aus-

probieren konzipiert.

Track 1: Bassdrum und Snaredrum:

Der

Bassdrumsound sollte für dieses Sound-

beispiel grundsätzlich folgende Soundmerk-

Damit ihr an diesem Workshop teilneh-

men könnt, haben wir auf recmag.de im

Bonusbox-Bereich die nötigen Files für

euch zum download bereit gestellt. Viel

Spaß beim mitmachen.

...

Gespräch mit dem Gitarristen stellte sich her-

aus, dass dieser den Gitarrengurt während der

Aufnahme leicht an den Korpus der Gitarre

schlug (der Gitarrist spielte übrigens im sitzen

ein). Im Gesamtmix am Ende hörte man das

nur noch, wenn man es genau weiß. Beim

Mixen mit einer „sauberen Spur“ fehlte das

dann irgendwie… Man ließ es so schließlich

bei der Spur mit dem „Klappern“. Unnötig zu

erwähnen, dass es sich bei dieser Aufnahme

um einen Titel aus der Ecke HipHop handel-

te und man da ohnehin eher auf derartige

Effekte abfährt.

Track 2: Bassdrum und Snaredrum (BD

in Takt 4 zusätzlich auf Zählzeit „1+“ zuge-

fügt)

Häufig beobachtet man beim Hören von

Songs, dass sich beim spielen oder program-

mieren von Beats sehr viel Mühe gegeben wird.

Soll heißen, man arbeitet nicht nur an einem

einzigen Takt, sondern an Mehreren zugleich.

Sehr beliebt sind Zwei- bzw. Viertaktschemen.

Oftmals genügt es, um einen Groove nach 2

oder 4 Takten etwas aufzulockern, in dem man

nur ein Element verändert, wegnimmt, ersetzt

oder verdoppelt. In

unserem Beispiel

wurde in Takt 4 die

Bassdrum kopiert

und auf die Zählzeit

1 „+“ hinzugefügt. Das ist keine große Sache,

dient dem Fluss im Lied. Weiterhin sollte man

bei solchen Änderungen nicht vergessen, dass

diese scheinbar kleinen Dinge maßgeblich

Einfluss auf andere Instrumente nehmen. So

würde sich ein erfahrener Bassist beispielswei-

se gern auf diese zusätzliche Bassdrum „drauf-

hängen“ was zur Folge hätte, dass er einen

Ton mehr spielen würde als zuvor. Genauso

kann man beim spielen oder programmie-

ren so genannte „neutrale Änderungen“ vor-

nehmen. Sehr beliebt sind da beispielsweise

HiHat – Öffnungen. Sie beenden oder leiten

Grooves und Parts ein, ohne hierbei andere

Instrumente nennenswert stark zu beeinflus-

sen. Das ist im Live- oder Programming-Sektor

lange Standard und bedarf somit keiner wei-

teren Ausführungen.

Track 3: Bassdrum und Snaredrum (BD

in Takt 4 auf „1+“ zugefügt und SD auf 4

e + „e“)

Natürlich hat man die Möglichkeit,

mehr oder weniger stark Einfluss auf die

Auflockerung zu nehmen. In manchen

Passagen von Songs soll es sogar sehr bewusst

zu Änderungen kommen. In solchen Fällen ar-

macht den Groove aus.

Natürlich besteht die Möglichkeit, den

programmierten Groove „aufzupum-

pen“, sprich zu mastern. Das ist eine

Möglichkeit, die jedoch nicht immer

Sinn macht, wenn man den kompletten

Song nicht fertig hat. Das Mastering

(Komprimierung) wird hauptsächlich

zum lauter machen kompletter Songs

durchgeführt. In Cubase geht das wie

folgt: am Summenkanal auf „e“ klicken.

Das EQ Effekt Tool öffnet sich. Hier hat

man die Möglichkeit, sowohl Effekte,

als auch diverse andere PlugIns zu akti-

vieren. Mit dem bereits vorinstallierten

„Multibandkompressor“ kann man die

Summe nun anständig „aufpumpen“

Kleine Veränderungen können sich

maßgeblich auswirken.

bar „unsauber“ geschnitten wurde. Diese

leichten „Knackser“ sorgen (natürlich nur

wenn ausdrücklich erwünscht) für eine un-

terschwellige perkussive Note. Übertreiben

sollte man das natürlich nicht! Beim Abhören

einer Gitarrenspur im Tonstudio fragte man

sich einmal, was das für ein „Klippen“ sein,

dass da zu hören ist. Es war sehr rhythmisch

zum Klicktrack und zum Gespielten. Beim

INSTRUMENTS

Drum Tracks

beitet man sehr gern mit Snaredrums. Da di

ese Instrumente im Gesamtbild sehr präsent

sind, sorgen sie somit natürlich zwangsläufig

dafür, sehr stark wahrgenommen zu werden.

Da den meisten Musikkonsumenten die

Gewohnheiten von „2“ und „4“er Zählzeiten

alles Mögliche sein. Da hört man schon mal

das Geräusch eines Aschenbechers, d. h. den

Sound eines speziellen Aschenbechers, der

beim drücken des mit einer Drehscheibe ver

bundenen Stiels ein schleifendes Geräusch

erzielt und dies auch noch im Timing des

Beats macht (aktuelles Beispiel hört man bei

„Deichkind“). Grundsätzlich geht es aber um

die Wichtigkeit dieser Effektspur. Im Vorfeld

also sollte klar sein, welchen Stellenwert di

ese im Gesamtsound des Grooves und so

mit letztlich auch im Song (!) haben wird. In

unserem Soundbeispiel soll die Effektspur

lediglich die Funktion eines so genannten

„Lifts“ haben, also mit subtiler Wirkung zum

nächstem Takt steigern. Unsere Effektspur ist

ein Sound aus einer FX Library der HipHop

Familie. Sie erfüllt zusätzlich die Funktion ei

ner „Füllspur“.

Track 5: Effektspur (beginnt bei 1 „e“)

Sich intensiv mit dem cutten dieser Sounds

auseinanderzusetzen kann auf keinen Fall

schaden. Im Beispiel von Track 5 wird das

deutlich. Hier wurde ein kleiner „Schnipsel“

herausgeschnitten und auf die Zählzeit 1 „e“

gesetzt. Dies geschah mit Weitsicht. Genau

dieser Schnipsel sorgt später dafür, dass die

Bassdrum eine Art Delay bekommt. Natürlich

eher unterschwellig.

Track 6 und 7: Bassdrum, Snaredrum

und Effektspur:

Zusätzlich kommt nun eine

weitere Snaredrum dazu (die gleiche SD, nur

kopiert) auf die Zählzeit 1 „+“. Snaredrums,

die gleich am Anfang eines Loops in solcher

Form platziert werden lenken den Beat so

fort in die Richtung „Breakbeat“. An diesem

Beispiel wird einmal mehr deutlich, was Ver

schiebungen und zusätzliche Platzierungen

von Elementen für Auswirkungen haben kön

nen. Ein Musikbeispiel aus der „Top 5“ der

Pophits ist an dieser Stelle Michael Jacksons

Song „They don`t care about us“. Genialer

Breakbeat, der durch die Platzierung von

Handclaps auf den Zählzeiten „+“ „2“ und

„+“ „4“ erzeugt wird. Da sich in unserem

Soundbeispiel in Takt 4 die Bassdrum und

die Snaredrum überlagern, wurde die BD an

dieser Stelle um ca. 1/3 ihrer Lautstärke redu

ziert. Das hat zur Folge, dass die Snaredrum

weiterhin präsent ist, die Bassdrum aber auch

nicht „fehlt“. Um die Lautstärke der einzelnen

Spuren im Cubase zu bearbeiten, einfach die

Taste „F3“ auf der Tastatur drücken. Das ist

recording magazin 1/10

Mit HiHats lassen sich, egal ob

programmiert oder gespielt,

schöne Akzente setzen.

in einem Fluss für angenehm erscheinen,

entsteht beim zusätzlichen Hinzufügen einer

Snaredrum im Bereich der 16tel eine starke

Aufmerksamkeit. Im Track 3 ist das eine in

Takt 4 auf der Zählzeit 4 e + „e“ kopierte und

zusätzlich zugefügte SD.

Track 4: Effektspur (beginnt bei Zählzeit

2 „+“)

Effektspuren lassen sich schlecht über

Sounds genau und klar definieren. Das kann

Überkompression vermeiden

Vorsicht vor Überkomprimierung! Beim

„zu laut machen“ von Songs geht oft die

Dynamik verloren, die Spannung zwischen

leisen und lauten Stellen im Song. Ferner

kann es zu Übersteuerungen und Zerren

kommen. Das Ziel sollte nicht sein: laut

um jeden Preis. Da Musik immer noch mit

Gefühl zu tun hat, sollte man den momen-

tanen Trend des „Lautheitswahns“ nicht

unbedingt folgen. Also: Song vor, nicht

Lautstärke!

tische Sounds benutzt. Da findet man sich

irgendwo zwischen „Softcell, Duran Duran,

INXS, Erasure etc. wieder. Dennoch fällt eines

deutlich auf: die HiHats. Durch Gespräche

mit vielen Produzenten wurde deutlich,

dass HiHats sehr häufig von Drummern

eingespielt, und als Overdub über die pro

grammierten Drumsounds gesetzt werden.

men oder umgekehrt. Es eröffnen sich somit

soundlich vollkommen neue Dimensionen.

Nicht dass das jetzt eine Neuerung vom an

deren Stern wäre. Dennoch: es lohnt sich in

dieser Richtung zu experimentieren!

In unserem Soundbeispiel sollte die

HiHat programmiert werden und zwar

so, dass sie ein „hu-

man feel“ besitzt.

Die

Umsetzung ist so, dass

ein Loop programmiert

wird, der innerhalb

eines Taktes „lebt“ und die Illusion entsteht,

als hätte ein Drummer die HiHat eingespielt.

Als Sample diente ein einziger HiHat Schlag!

Zum Sound: Dieser Einzelsound wurde

sieben Mal kopiert, sodass wir insgesamt

8 Schläge haben.

Dieses „Päckchen“ 16tel

Noten wurde soundlich wie folgt bearbei

tet: Auf die Zählzeiten 1 + 2 + 3 + 4 + sind

mehr Mitten und Höhenanteile als bei den

der Zugang zum Mischpult. Alle Spuren sind

übersichtlich angeordnet und können hier via

Maus gesteuert und verändert werden.

Track 8: HiHat in 16tel (Akzente der

HiHat auf 1 + 2 + 3 + 4 +)

HiHats sind

grundsätzlich eine sensible Angelegenheit.

Sie entscheiden, ob der Groove somit „drive“

bekommt, sich eher ruhig verhält, ob er „lebt“

oder „schwer“ wirkt. In vielen Produktionen

werden heut zu tage Bassdrums und Snare

drums gesampelt. Bewusst werden Sounds

aus den 80er Jahren, also absichtlich synthe

Durch Overdubbing wird eine

räumliche Trennung möglich.

Warum? Die Antwort ist fast immer dieselbe:

Der Beat soll leben. Diese Fusion ist so in

teressant wie weiterführend. So ergeben sich

beispielsweise auch durch das zusätzliche

Overdubbing von Crashbecken und Rides

interessante Sounds, da eine räumliche Tren

nung möglich wird. In der Praxis heißt das:

die Snaredrums und Bassdrums können

beispielsweise supertrocken gemischt, und

die HiHat und Crashes mehr Raum bekom

INSTRUMENTS

Drum Tracks

Auf den Akzenten kann man

ruhig die Höhen etwas anheben.

„e“ Zählzeiten. Die „e“ Zählzeiten sind ca 1/5

leiser als die 1 + 2 + 3 + 4 + Zählzeiten. Um

zusätzlich „human

feel“ zu erzeugen,

wurde der HiHat

Block nur insgesamt

¼ Note lang pro

grammiert, d. h.: „1 e + e“. Dieser „Block“

wurde kopiert und auf der Zählzeit „2“ we

nige Millisekunden nach „links“ verschoben.

Somit kommt die Zählzeit „2“ nicht 100%ig

quantisiert. Weiterhin ist der 2. Block in den

Zählzeiten „1“ und „+“ (also die Akzente)

nochmals ganz leicht (!) in den Höhen und

Mitten angehoben. Dies ergibt ein zusätz

lich akzentuiertes und grooviges HiHat Spiel

in „human feel“. Nun wurden beide Blöcke

kopiert und exakt auf Zählzeit „3“ gesetzt.

Das hat den Effekt, dass nun der gesamte

Takt etwas „dreckig“ und doch geloopt

Soundbeispiel 2 – „the real feel“

Eine elegante Symbiose aus Samples, akkustischen

Drumsounds und „real feel“, also das Spiel eines

Drummers nachzuempfinden, hört man momentan

in vielen Produktionen. Seit langem schon bedienen

sich Produzenten auch der Möglichkeit, die besten

Takes eines jammenden Drummers zu loopen.

Darüber hinaus werden am Drumkit oftmals Trigger

angebracht, um nachträglich Sounds zu ersetzen.

Was heißt das in der Praxis:

Ein Drummer

jammt zum Clicktrack und den Guidetracks und

spielt Grooves, die ihm spontan einfallen. Danach

entscheidet man sich für 2 bis 4 Takte, die man

loopt und z.B. für den Verse des Songs benutzt.

Hierbei kann es sein, dass eine Bassdrum mal nicht

zu 100 %auf dem Click sitzt, sich der Groove aber

trotzdem unheimlich gut anfühlt. Dies ergibt eine

gewisse Eigenständigkeit und beinhaltet gleich 2

Vorteile:

1) Man hat das akkustische Drumming und Timing

eines Schlagzeugers

2) Durch das Loopen einzelner Takte entsteht ein

mehr oder weniger monotones Muster, dass für

Geradlinigkeit sorgt.

Ein solches Beispiel soll nun aufgezeigt werden. Für

all diejenigen, die nicht die Möglichkeit haben, ak-

kustische Drums aufnehmen zu können, geschieht

das am Rechner wie folgt:

Track D 1 – Die HiHat:

Als HiHat Sample dient

auch hier wieder nur ein einziger HiHat- Schlag.

Dieser wird 7x kopiert, d.h. wir bekommen 8/8

Noten. Diesmal jedoch drehen wir die Akzentuierung

um. Wir mischen die Schläge der „+“ Zählzeiten lau-

ter als die der Viertelnoten. Also: Die HiHat ist auf

den Zählzeiten „1 2 3 4“ ca. 1/3 leiser als auf den

„+“ Zählzeiten. Insgesamt war es das Ziel, den Loop

etwas dreckig klingen zu lassen und der HiHat den-

noch die nötige Präsenz zu verleihen.

Track D 2:

Zum Vergleich ist die EQte HiHat in den

ersten 2 Takten zu hören, in den nächsten 2 Takten

ohne Bearbeitung. Zum EQ: Mitten und hauptsäch-

lich Höhen reindrehen.

Track D 3 – Die Snaredrum:

Der preset impor-

tierte SD- Sound war in der Empfindung zu präsent

und obertonreich. Ziel war hierbei eine „fette“ SD zu

bekommen, die viel Bauch hat und wenig Oberton.

Hier also der Originalsound der Snare.

Track D 4:

Der Snaredrumsound nach dem EQ

Hip Hop Soundbänken. Wie man diese Loops selbst

programmieren kann, haben wir Euch in Ausgabe

1/2008 ausführlich beschrieben.

Track D 9:

Um den Unterschied zu verdeutlichen,

wie es mit- und ohne Athmo-Loop klingt, gibt es

Track D9. Die ersten 2 Takte sind ohne-, die nächs-

ten 2 Takte mit Athmo-Loop.

Track D 10:

Nun hören wir den kompletten

Drumloop mit allen, bisher programmierten

Elementen.

Das „human feel“:

Um ein human feel zu erzeu-

gen und nicht die HiHat dazu zu verwenden, gibt

es u.a. folgende Möglichkeit: die Bassdrum. Sie

kann da einiges an Bewegung ins Spiel bringen. Das

Wichtigste hierbei jedoch ist, dass man nicht zu ex-

trem arbeitet und sich gleichzeitig die Zeit nimmt,

nicht nur einen Takt zu programmieren, sondern

mehrere, da der Groove sonst zu unruhig wirkt.

Im Detail ist bei der Programmierung folgendes pas-

siert: auf der Zählzeit 2 e + “e“ wurde die BD minimal

nach rechts gesetzt, also hinter die exakte Zählzeit. Die

darauf folgende Bassdrum liegt ebenso nicht exakt auf

der „3“ sondern kurz davor. Es handelt sich auch hier-

bei um Werte im Millisekundenbereich. Die Bassdrum

auf der Zählzeit 3 e + „e“ verschieben wir ebenfalls

nach rechts, also kommt Sie gefühlt einen minimalen

Tick zu spät. Nun wurde dieser Takt kopiert. Zusätzlich

gibt es Veränderungen am Timing der Bassdrum.

Diese wurde auf der Zählzeit „3“ noch etwas stärker

nach links gesetzt als in Takt 1. Dieses Positionieren

von Bassdrums bringt auch Bewegung in den Groove

und macht in einem 2 Taktschema Sinn. Aktuelles

Beispiel aus der Musiklandschaft ist der Song „Change“

von Daniel Merriweather (aktuelles Album: „Love and

war“). Und nun: Viel Spaß beim Programmieren!

Track D 5 – Der modifizierte Handclap:

Dieser

soll dazu dienen, der SD mehr Attack zu verleihen,

ohne sie in ihrem Sound zu verändern. Zusätzlich

soll er für Wärme und Fülle sorgen.

Track D 6:

Nun hören wir in den ersten 2 Takten die

SD solo, in den nächsten 2 Takten mit modifizier tem

Handclap. Ein deutlicher Unterschied wird hörbar.

Track D 7:

Um ein Gefühl für den Grundbeat zu

bekommen, hören wir die Bassdrum, Snaredrum,

HiHat und den modifizierten Handclap zusammen.

Track D 8:

Um den Loop nun zusätzlich zu ver-

dichten, benutzen wir einen gefilterten Athmoloop.

Diese Loops gibt es bereits fertig gefiltert in diversen

recording magazin 1/10

klingt. Zusätzlich wurde ein leichter Phaser

Effekt über die gesamte Spur gelegt. Das

ist in Soundbeispiel 8 relativ deutlich zu hö

ren. Fällt aber im Gesamtbild nur „geübten“

Ohren auf.

Track 9:

Um ein Gefühl dafür zu bekom

men, wie sich der gesamte Groove nun mit

dieser modifizierten HiHat anfühlt, jedoch

vorerst ohne Effektspur: Track 9

Track 10:

Der gesamte Groove mit

Effektspur. Hier ist nun deutlich zu hören,

wie kompakt sich der Groove anfühlt mit

Effektspur im Gegensatz zu Soundbeispiel

9. Die Effektspur zieht den Groove sehr gut

zusammen.

Track 11:

Die HiHat Öffnung auf Zählzeit

„4 +“. Wie unter Track 2 schon erwähnt dient

dieses Soundbeispiel dem Einsatz einer HiHat

Öffnung. Der „HiHat open Sound“ wurde in

Höhen und Mittenanteil stark reduziert. Er

klingt somit sehr erdig und „eingefügt“, da er

in dem Sinne nichts mit dem „closed“ gespie

lten bzw. programmierten gemeinsam hat.

Track 12: Soundeffekt in 16tel Rhythmik.

Diesen Instrumentalsound benutzen wir

um zu hören, wie sich später der kom

plette Drumloop mit Melodieinstrument

anfühlt und anhört. Hier also zunächst der

Einzelsound.

Track 13: Der komplette Loop mit

Crashbecken.

Auch Crashes kann man auf

verschiedenste Art und Weise einsetzen. Im

Soundbeispiel 13 hören wir ein Sample, dass

unbearbeitet eingefügt wurde. Es klingt ganz

normal aus.

Track 14:

Ein sehr beliebtes Stilmittel um

in Versen von Songs Akzente zusetzen ist,

ein Crashbecken zu cutten, sprich es in sei

ner Ausschwingphase bei einer bestimmten

Zählzeit einfach abzuschneiden. In Track 14

wurde das Crash auf der Zählzeit „2“ abge

schnitten weil es dort direkt von der Snare

drum abgelöst wird.

Track 15:

Soundbeispiel

15 zeigt einen anderen

Schnitt am Becken in seiner

Ausschwingphase. Diesmal

auf Zählzeit 1 „+“. Da der Beat mit unserer

„Breakbeatsnare“ läuft, wird das Becken

auch hier also von einer Snare abgelöst. Der

Unterschied zum Schnitt des Beckens in

Soundbeispiel 14 jedoch ist, dass der Akzent

noch deutlicher wird und die Aufmerksamkeit

dieses Effektes enorm zunimmt.

Kombination mit einer BD programmiert wird.

Wenn man das Becken also auf eine Zählzeit

platziert, wo weder eine BD noch eine SD ist,

schneidet man dieses in der Regel sehr kurz.

Es hat dann einen Effekt ähnlich einer HiHat

Öffnung. In unserem Soundbeispiel 16 liegt

es auf der Zählzeit 2 „+“. Aufpassen sollte man

mit der Lautstärke. Das Becken in unserem

Soundbeispiel wurde um etwa 1/3 seiner

Grundlautstärke reduziert.

Track 17:

Dieses Soundbeispiel zeigt den

Drumloop mit dem 16tel Instrumentalsound.

Um aufzuzeigen was passiert, wenn man mit

dem „Wegnehmen“ und Hinzuziehen von ein

Melodieinstrumente benötigen

Freiraum um sich zu entfalten.

zelnen Sounds der Drumsamples experimen

tiert, wurde hier also viel verändert. Gerade im

Introbereich hört man deutlich die Reduzierung

der Drumsounds. Der vereinzelte Einsatz von

Bassdrums, Snaredrums und HiHats lässt ei

ne sehr gute Steigerung zu. Somit können

Melodieinstrumente gut atmen und haben ent

sprechend Freiraum sich zu entfalten.

Der Autor

Sven „Ice“

Ehrhart

ist Profischlagzeuger und arbeitet seit

vielen Jahren live und im Studio für

namhafte Künstler und Produzenten.

Track 16:

Wenn man nun die Breakbeat

snare auf der Zählzeit 1 „+“ wegnimmt und das

Cymbal allein im „Ausklang“ hat, wird der Effekt

am stärksten. Wichtig: der Akzent bekommt

eine starke Intensität, wenn das Becken in