workshop sound effekte fuer die charts

VOCALS

Gesangseffekte zum Hit-Machen

Für einen Chorus-/Flanger-artigen Effekt (hier:

MetaFlanger) bietet sich ein dezenter Einsatz

an, das macht die Vocals weniger statisch.

Fledermaushöhle. Chapeau! Ob es künftig zum

guten Ton gehören wird bei jeder größeren

Produktion pressewirksam den Konzertflügel im

Pool zu versenken und dies per Tonaufnahme

zu dokumentieren vermag der Autor nicht zu

bewerten. Aber Spaß bei der Arbeit haben die

Damen und Herren ja ganz offensichtlich.

Vocal Setup – Madonna

Spaß mit dem Setup hatten auch Madonna

und ihr Produzent, Stuart Price, während der

Recording Sessions zum „Confessions On

A Dancefloor“ Album. Madonna nutzte als

Mikrofone ein Sony C800G und Rode NT2.

Ihre Stimme veredelten zudem ein Avalon

737SP Preamp, ein Urei 1176 Kompressor und

ein Neve 33129 EQ. Beim Mixdown kamen

noch der Pulteq EQ aus der UAD1-Karte und

diverse PlugIns in Logic zum Einsatz. Sämtliche

Effekte der Instrumente und Vocals des Albums

müssen dabei auch live jederzeit reproduzier-

bar sein. Price wählte einen völlig

neuen, technisch nicht ungefähr-

lichen Ansatz – er kontrollierte

als Musical Director auch auf der

Bühne die Signale jedes einzel-

nen Musikers, sie alle werden per Stage-Box

Produzent Stuart

Price setzte auch bei Live-

Auftritten von Madonna Logic

ein, um u.a. den Vocal-Sound des

Albums genau zu reproduzieren.

Mit Effekten wie dem Doubler bekommt

man mit Delay bearbeitete Sounds im

Stereopanorama noch breiter.

und RME MADI Hammerfall-Karten in Price´s

Logic zusammengeführt. Dadurch kann er

Pitch Shifter, Doubler, Flanger

Delay, Vocoder – alles geht.

nicht nur musikalisch Einfluss nehmen, auch

können alle Effekte des Albums durch PlugIns

in seinem Logic in Echtzeit abgerufen werden.

Der Album-Sound wird zum Live-Sound.

Rihanna´s „Umbrella“

Die Effekte des Mega-Hits zum Selberbauen

Mixing Engineer Manny Marroquin fügte

Rihanna´s Lead- und Background-Vocals

beim Mixdown des Blockbusters folgende

Plugins hinzu: SuperTap-6Tap-Delay, Doubler,

Metaflanger (alle Waves).

Und so könnt ihr leicht den Umbrella-Effekt in der

DAW bzw. Sequencer-Programm selbst nachstellen:

Fügt der Gesangsspur eine Stereo-Effektspur hinzu

(über die Aux- oder Effekt-Sends bzw. als Gruppen-

Bus). Zahlreiche Mixing-Profis verwenden lieber Delays

als Alternative zu Hallräumen. Delays kleistern den

Vocal-Mix nicht so zu. Also, fügen auch wir der soe-

ben erstellten FX-Spur nun ein Stereo-Tap-Delay (Wert:

Viertel-Delay hart links im

Stereopanorama , Achtel-

Delay hart rechts) hinzu.

Das Tempo des Delays

muss selbstredend dem

Songtempo angepasst

sein. Der noch einzu-

stellende Wert unter “Feedback” hängt stark von Eurer

Musik ab, sollte sich aber möglichst im moderaten

Bereich bewegen. Nun gebt Ihr noch einen Doubler

und einen Flanger hinzu – das wären dann insgesamt

drei PlugIn-Instanzen. Die beiden letztgenannten FX

sorgen dafür, dass das Tap-Delay im Stereopanorama

noch etwas breiter erscheint (Doubler). Mit einem

Chorus-/Phasing-artigen Effekt wie dem Metaflanger,

den man nur dezent wahrnehmen sollte, kommt

Bewegung ins Spiel und Vocals klingen so weniger

statisch. Mischt nun die fertige Stereo-Effektspur Eurer

Gesangsspur hinzu, wobei Ihr nach und nach den

Anteil der FX-Spur erhöht, bis es in Euren Ohren gut

kingt (immer im Zusammenhang mit dem Playback

abhören). Wenn wir davon ausgehen, dass ein guter

Mix drei räumliche Ebenen bedient (Center + Stereo-

Panorama + Tiefe), so sorgt die hier vorgestellte Kette

an Psychoakustik- & Modulationseffekten für eine bes-

sere Ortung der Stimme, in der Breite und Tiefe des

Mixes. Auch lassen sich Vocals auf diese Art ca. 1dB lei-

ser mischen, das schafft Platz für andere Instrumente.

Modulationseffekte

– des Profis Zaubertrank

Bei ElektroPop-/Urban-Produktionen steht die

rhytmische Komponente stark im Vordergrund,

im Studio darf da reichlich getrickst werden.

Um Lead- & Background-Vocals zu Größe und

Durchsetzungsfähigkeit zu verhelfen, eignen

sich daher, neben den üblichen Hallräumen,

im großen Stil auch Psychoakustik- und

Modulations-Effekte: Pitch Shifter, Doubler,

Flanger, Delay, Vocoder. Ein Beispiel dafür

ist der Sommerhit von 2007 „Umbrella“ von

Rihanna (Lest den nebenstehenden Kasten).

Lady Gaga´s „Just Dance“

Mixing Engineer Robert Orton bearbeitete

in PT die Vocals mittels folgender PlugIns:

URS EQ, Bomb Factory Fairchild 660, Waves

Renaissance Vox & De-esser. Als Reverb kam

ein Digidesign Revibe zur Geltung, dessen sehr

kleiner Hallraum mittels McDSP Filterbank E6

zusätzlich optimiert wurde. Der Hallraum er-

hielt so noch mehr Brillianz und setzt sich im

Mix besser durch. Dann bekamen Lead- und

Background-Vocals noch massive Delays.

recording magazin 6/09

Für den Lead Gesang etwa verwendete

Orton gleich mehrere PlugIn-Instanzen

des Echoboy (Sound Toys).

Eines der Delays

(Zeit: halbe Note) wurde hart links gepannt, die

anderen Delays hart rechts (Viertel-, Achtel- &

punktierte Achtel). So läßt sich für jede der Seiten

im Stereopanorama eine eigene Automation er-

stellen und sämtliche Delays können auf diese

Weise punktgenau kontrolliert, ein- oder ausge-

schaltet werden. So lassen sich auch einzelne

Wörter betonen. Für die Background Vocals des

Songs griff Orton zusätzlich in die Trickkiste.

Diese Vocals wurden ebenfalls hart L/R gelegt,

aber jeder Spur erhielt eine eigene Effektspur

(Aux). So konnte die Bearbeitung mittels

Digirack 7-Band EQ separat erfolgen. Einer

der Spuren wurde zusätzlich das Digidesign

Lo-Fi-PlugIn zugemischt, um “S”-Laute zu

optimieren (Samplerate auf22 kHz und Anti-

Aliasing verändert).

Eine gewichtige Funktion können

auch Filter und Verzerrer einnehmen.

Was tun, wenn Text und Musik “sexyness”

vortäuschen (siehe Justin Timberlakes Song

“Sexy Back”), aber die Stimme des Künstlers

das so gar nicht widerspiegelt? Man schickt

die Stimme durch Verzerrer und Filter (Izotope

Die Zeiten des Tap-Delays

(hier:Super Tap) werden

selbstverständlich dem

Songtempo angepasst.

Craig David, T-Pain, Madonna,

Lady Gaga, Brittney Spears, Usher,

Akon und Kanye West sind aktuelle

Beispiele, die von extensiver Nutzung

des AutoTune zeugen. Dieser so

genannte “Cher-Effekt” wird durch

ein extremes Setting in AutoTune

erzielt. Hierzu muss man den Modus

des PlugIns auf “automatisch” setzen

und die Funktion “Release Speed”

auf “fast” (Wert: 0). Release Speed

kontrolliert nämlich wie schnell die

Pitch Korrektur auf das ankommende

Signal reagiert. “Fast” (alles unter

10ms) läßt die Stimme künstlich er-

scheinen und ein extremer Wert wie

0 unterbindet jegliches Vibrato der

Stimme. Und je mehr Noten man in

der grafischen Notenskala des PlugIns

weglässt, desto mehr wird der synthe-

tische Charakter verstärkt.

www.recmag.de

VOCALS

Gesangseffekte zum Hit-Machen

zugt das genannte Celemony-Tool, VariAudio

von Steinberg oder AutoTune von Antares.

Die beiden erstgenannten Tools arbeiten so

unauffällig, dass leichte Korrekturen kaum

auszumachen sind. Zudem lassen sich gleich

MIDI-Noten ausgeben und somit zusätzliche

Harmonien aus dem Nichts zaubern. Passt

also allen der Ausdruck, erledigen diese Tools

die Pitch-Korrektur zuverlässig. Eine sehr öko-

nomische und daher beliebte Arbeitsweise.

Und jetzt wird´s richtig synthetisch: Wir

kommen zu Pitching & Vocoding.

Elf Jahre

nach dem als „Cher-Effekt“ im Gassenhauer

„Believe“ bekannten, intensiven Missbrauch

von AutoTune könnte man vermuten, die

Steinbergs VariAudio ist bei entsprechenden

Settings ein unauffälliges Werkzeug zur

Stimmkorrektur. Je extremer man aber die

Parameter solcher PlugIns setzt, desto mehr

kann man sie als Effektgeräte einsetzen.

“Trash” bei “Sexy Back”), um der Stimmfarbe zu

ein wenig mehr “dirtyness”

zu verhelfen.

Smack my pitch up

Für „4 Minutes“ (Madonna

mit J. Timbaland), wurden laut Mixing Engineer

Demo Castellon alle Lead-Stimmen mit

Melodyne bearbeitet. Pitch Korrektur gehört bei

nahezu jeder größeren Produktion zum guten

Ton. Nützliche Werkzeuge hierfür sind bevor-

Ein wenig Distortion lässt die

Stimme verrucht erscheinen.

Zeit der Stimmensynthese und Vocoder (Vo

steht für Voice, Coder für Encoder) sei längst

vorbei. Herrschaften, genau das Gegenteil ist

der Fall. Kaum eine aktuelle Urban-/HipHop-

/ElectroPop-Produktion verzichtet auf Pitch-

Interview mit der Sängerin Billie Ray Martin

RecMag:

Mrs. Martin, obwohl Sie sicher in-

tonieren, wird Ihnen nachgesagt, keinerlei

Berührungsängste mit Melodyne zu haben?

B.R.Martin:

Melodyne benötige ich nur in den sel-

tensten Fällen, wenn ich etwa eine fehlende Note von

irgendwoher zusammenbauen muss. Aber, es ist ein

super Tool. Es verändert die Qualität des Ori-

ginalsounds nicht. Das ist mir immer das wichtigste.

Tuning kam bei mir früher deshalb nie in Frage.

Billie Ray Martin (geb. in Hamburg), wird als

“Queen of Electronic Soul” betitelt. Als Sängerin

und Frontfrau des Londoner Deep House Projekts

“Electribe 101” landete sie mehrere internatio-

nale Hits, bevor sie sich im Alleingang mit “Your

Loving Arms” (all-time-classic im House-Techno)

plötzlich auf Platz 1 der Charts wiederfand.

Derzeit arbeitet BRM an diversen Produktionen

und nahm erst kürzlich gemeinsam mit Stephen

Mallinder (Cabaret Voltaire) und den DJs

Märtini Brös den Titel “The Crackdown” auf.

Recording Magazin wollte wissen, wie aktuelle

Vocal-Produktionsmethoden aus der Sicht eines

Künstlers wahrgenommen werden.

RecMag: Nutzen Sie selbst eher klassische oder

synthetisch klingende Tools um Ihren Vocals

im Mix den letzten Schliff zu geben?

B.R.Martin:

Beides. Generell ist alles erlaubt. Bei

‚Undisco Me‘ finden sich ca. 10 PlugIns auf meinen

Vocals. Ich wollte roboterartige Tönungen, ohne aber

die Originalstimme zu verlieren. Also habe ich immer

mehr Effekte draufgegeben. Besonders hervorgetan

hat sich in diesem Zusammenhang “Revolver” von

McDSP. Ein fantastisches Tool für Vocals.

Bei Remixen wird oft schonungslos mit Vocals

umgegangen – ist das Fluch oder Segen?

B.R.Martin:

Früher habe ich sie als Fluch empfun-

den. Jetzt bin ich ein wenig offener für Experimente,

was die Bearbeitung meiner Stimme angeht. Man er-

lebt ja doch sehr oft freudige Überraschungen.

RecMag: Haben Sie als Sängerin Unterschiede

in der Arbeitsweise deutscher und anglo-ame-

rikanischer Produzenten ausmachen können?

B.R.Martin:

In der Arbeitsweise nicht unbe-

dingt. Aber Amerikaner verwenden oft genau das

Equipment, welches mir zusagt. So sind als Kopfhörer

die Fostex T20 Standard in den USA. Hier kennt die

keiner. Für Vocal-Aufnahmen sind das für mich die

besten und einzigen Headphones, denn Bässe kom-

men definiert rüber und der Frequenzgang im obe-

ren Mittenbereich ist leicht angehoben. In den USA

kommt ausserdem als Mikrofon das Sony C800G oft

zum Einsatz, mein Favorit.

RecMag: Sie gelten als anspruchsvoll und be-

www.myspace.com/billieraymartin

herrschen selber so manchen Produktionstrick.

www.facebook.com/billieraymartinmusic

recording magazin 6/09

Für den Lead-Gesang von Lady Gagas

„Just Dance“ verwendete Engineer

Robert Orton mehrere Echoboy-

Delay-Instanzen, die im Panorama

hart nach außen gelegt wurden.

Effekte. Als Software Vocoder eignen sich

etwa der Native Instruments Vokator, Reason

BV-512 von Propellerheads oder auch der

ren. Wie ihr das macht, sprich was ihr benutzt,

ist zunächst vollkommen nebensächlich.

William Orbit, der Produzent von Madonnas

„Ray Of Light“, hat alle

Sequencerparts dieses

Chartbreakers auf ei-

nem Atari Computer

realisiert – zu einem

Zeitpunkt, als die gesamte Produzentenwelt

auf neue technische Errungenschaften in die-

sem Bereich setzte. Damals wie heute zählt

die Idee und Performance des Künstlers.

Der Vocal-Sound ist der akustische

Fingerabdruck eines Chart-Hits.

Fruity- und Arturia-Vocoder, nur um euch ei-

nen kleinen Überblick aus dem sehr großen

Fundus an Software-Vocodern zu liefern. Logic-

Anwender können gepflegt den in Logic bereits

integrierten Evoc20-Polysynth zum Vocoder

umfunktionieren. Wie das im Einzelnen geht,

lest ihr im RecMag-Praxiskasten auf dieser

Seite. Für Liebhaber von Hardware-Voice-

Prozessoren eignen sich die Talkbox oder ne-

ben vielen anderen Herstellern auch Vocoder

der Firmen MAM und Moog. Der Korg VC10,

ein antikes Vocoder-Schätzchen, findet eben-

so nach wie vor Verwendung in Produktionen

des angesagten Produzenten-Duos Bloodshy

& Avant (unter anderem „Toxic“ von Britney

Spears).

Schaut Euch die PlugIn-Screenshots an

– die gezeigten Preset-Einstellungen eignen

sich hervorragend, um Vocals mehr räumlicher

Tiefe und Durchsetzungskraft zu geben (siehe

etwa „Umbrella“-FX). Ich kann euch sehr ans

Herz legen, mit Demoversionen der in diesem

Artikel vorgestellten PlugIns zu experimentie-

ren. Oder mit den Tonnen sehr guter anderer

Software, die euch ebenfalls zu tollen

Ergebnissen verhelfen kann. Das wichtigste in

den hier beschriebenen Musikformaten ist,

frisch zu klingen und neue Ideen zu präsentie-

www.recmag.de

Vocoding mit dem

Evoc20 in Logic

Und so geht´s: Mikrofon anschließen und als Audiospur in

Logic anlegen. Nun im gleichen Arrange den Evoc20-Polysynth

als neue Instrumentenspur anlegen, öffnen, und unter Preset

„Clear Voice Vocoder“ auswählen. Jetzt unter „Side Chain“ die

zuvor erstellte Mikrofonspur wählen und deren Pegel im Evoc20

unter „Level“ anpassen. Außerdem sollte euer MIDI-Keyboard

angeschlossen sein. Evoc20 gibt nämlich jetzt nur dann Klänge

wieder, wenn ihr Keyboard-Tasten drückt – also MIDI-Noten ge-

sendet werden – und gleichzeitig ins Mikrofon gesprochen oder

gesungen wird. Optional könnt ihr auch vorab einen MIDI-Track

mit Harmonien anlegen. Spielt diesen Track ab und singt/sprecht

parallel dazu mit und ihr werdet feststellen, dass eure zu hö-

rende, prozessierte Stimme automatisch den Harmonien folgt.

Der Autor

Sash

ist freischaffender Musikproduzent,

Remixer und Musiker.