Synth Zone Master Scales effizient verwenden

praxis

Synth zone

Synth

Zone

Master-Scales

effizient verwenden

Beats in verschiedenen

Taktarten entwickeln

omentan wird das Te-

nori-On als Instrument

des 21. Jahrhunderts

gefeiert. In dieser neu-

en KEYS-Zone informieren wir

Sie, dass Sie mit dem silberfar-

benen Exoten jedoch auch weit

in die Musikgeschichte zurückbli-

cken können. Vor allem die Mas-

ter-Scale-Funktion im Play-Menü

greift Konzepte auf, die schon

vor einigen Jahrhunderten be-

kannt waren.

Für Sequencer-Anwender, die bis-

lang mit gewöhnlichen Dur- oder

Moll-Dreiklängen im 4/4-Takt mu-

siziert haben, öffnen sich beim

Tenori-On (kurz: TO) ungeahnte

Wege. Passende Vorlagen liegen

für Sie im Datenteil der KEYS-CD

bereit. Es handelt sich um „Cur-

rent Block“-Files, die Sie auf eine

SD-Karte kopieren und schließlich

laden können, ohne das handliche

Gerät stoppen zu müssen. Selbst

wenn Sie das Tenori-On nicht in

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KEYS 07/2008

den eigenen Händen halten, wird

Sie dieser Beitrag auf neue Ideen

zum Komponieren bringen.

Im Play-Menü des TO, das

Sie über das Rad anwählen,

finden Sie die Master-Scale-

Funktion.

Die insgesamt neun

Skalen sind nicht zu verwechseln

mit den alternativen Stimmungen,

die manche digitale Synthesizer

und Workstations optional zur

temperierten Stimmung anbie-

ten. Dort geht es um mikrotonale

Veränderungen, während sich Ya-

maha beim TO auf einen Ansatz

der Tonleiter aus unterschied-

lichen Ganz- und Halbtonschrit-

ten bezieht, der für kommerzielle

elektronische Musikinstrumente

ungewöhnlich ist. Gemeint sind

vor allem die modalen Skalen, die

auch als Kirchentonarten seit dem

frühen Mittelalter Anwendung fin-

den. Überrascht wird man sich

fragen, wo sich diese alten Ska-

len verwenden lassen. Die Ant-

wort: Mit der jeweils passenden

Master Scale treffen Sie den

gewünschten

Soundcharakter

besser – je nachdem ob der mit

dem TO produzierte Song düster,

exotisch oder heiter klingen soll.

Doch bevor Sie die richtige Ent-

scheidung treffen können, möch-

ten wir Ihnen alle neun Skalen des

TO kurz vorstellen.

Richtig Stimmung erzeugen

Den Anfang macht die ionische

Skala (Ionian). Sie entspricht der

heutigen Dur-Tonleiter mit dem

Merkmal einer großen Terz und

dürfte jedem Keyboard-Player

bekannt sein. Im Jazz und Pop

sehr bedeutend ist die nächste

TO-Skala (Dorian). Gute Beispiele

liefern „So What“ von Miles Davis,

die Bee Gees mit dem Refrain von

„Stayin’ Alive“, „Billy Jean“ von Mi-

chael Jackson, „Another Brick in

the Wall“ von Pink Floyd oder auch

das E-Piano-Begleitpattern von

Supertramps „School“. Anzutref-

fen ist die dorische Skala zudem

bei Traditionals wie Scarborough

Fair aus dem 16. Jahrhundert, das

vor allem Simon and Garfunkel im

Jahr 1966 populär machten.

Zwischen erster und zweiter

Stufe liegt ein Halbtonschritt,

der einen technoiden oder bis-

weilen orientalischen Klang-

charakter zur Folge hat.

kennzeichnet die phrygische Lei-

ter des TO (Phrygian). Im Techno

ist diese Skala verbreitet, bereits

im 1981 erschienen Stück „Heim-

computer“ von Kraftwerk war die

phrygische Leiter in der elektro-

nischen Musik zu hören.

Die lydische Skala (Lydian) ist

zwar verwandt mit der Dur-Ton-

leiter, wegen ihrer übermäßigen

Quarte wirkt sie aber leicht ele-

gisch. Ein aktuelleres Beispiel ist

„Gegen den Strich“ von Tocot-

ronic. Als „modernes Dur“ wird

die mixolydische Skala (Mixo-

praxis

von

atthias

auer

| CZ

lydian) bezeichnet. Ähnlich der

Blues-Tonleiter weist sie eine klei-

ne Septime auf. Im Unterschied

zur Dur-Tonleiter fehlt bei ihr also

der chromatische Leitton auf der

siebenten Stufe. Einige Songbei-

spiele finden sich bei den Beatles

in „Get back“ oder „Norwegian

wood“. „New Life“ von Depeche

Mode und Abbas „The Visitor“

haben mixolydischen Charakter,

Klezmer und Blues-Improvisati-

onen sind ebenfalls zu nennen.

Über die äolische Tonleiter (Aeoli-

an) müssen wir nicht mehr sagen,

als dass sie auch beim TO die

heute übliche natürliche Moll-Ton-

leiter verkörpert. Keine Bedeutung

für die Praxis hat der lokrische

Modus (Locrian), auch wenn er

sporadisch im Jazz und Klezmer

verwendet wird. Wenn Sie aber

einmal schräge und brüchige

Klänge produzieren möchten, lie-

gen Sie mit dieser Skala genau

richtig. Die chromatische Tonlei-

ter (Chromatic) basiert auf einer

Folge aus 12 Halbtonschritten.

Sie hängt eng mit der Entwick-

lung moderner Tasteninstrumente

(Stichwort: temperierte Stimmung)

zusammen. Um verstärkt mit alte-

rierten Akkorden, etwa verminder-

ten oder übermäßigen Dreiklängen

zu arbeiten, kommen Sie an dieser

Skala nicht vorbei.

Exotisch wirkt die Master Sca-

le „Okinawa“, die nach einer

südjapanischen Insel benannt

ist.

Okinawa unterscheidet sich

aber erheblich von den Skalen,

die in der Musikkultur Japans

üblich sind. Bei näherer Betrach-

tung stellt sich „Okinawa“ als

pentatonische Skala heraus, weil

sie nicht sieben, sondern nur fünf

verschiedene Töne hat. Pentato-

nische Skalen wirken sehr plaka-

tiv und sind für kurze, prägnante

Phrasen geeignet. Sie lassen sich

auf dem Keyboard einfach nach-

empfinden, indem ausschließlich

schwarze Tasten gespielt werden.

Ein Beispiel aus der Werbung ist

die Haribo-Melodie.

Um die Skalen einmal näher aku-

stisch kennnen zu lernen, laden

Sie einfach das TO-File „KEYS-

MASTERSCALE“. Während hier

ein Popsong-Pattern abgespielt

wird, können Sie alle neun Skalen

des Tenori-On aufrufen und probe-

hören. Schnell werden Sie bemer-

ken, weshalb etwa die phrygische

Skala zum TripHop und anderen

psychedelischen Tracks kompa-

tibler ist als andere Skalen.

Auf dem Keyboard lassen sich

die modalen Skalen einfach

nachvollziehen,

weil

aus-

schließlich weiße Tasten ge-

spielt werden.

Spielen Sie stu-

fenweise aufwärts auf der Tastatur

ab C (ionisch), ab D (dorisch), ab

E (phrygisch) und so weiter. Übri-

gens wird die Master-Scale beim

Speichern von Patterns berück-

sichtigt, während die Effekt-Ein-

stellungen zwar beim Ausschalten

erhalten bleiben, aber nicht mit

einem Pattern abgelegt werden.

Beats in anderen Taktarten

Das TO ist nach dem Einschalten

auf den üblichen 4/4-Takt einge-

stellt. Im Score-Modus (Layer 1

bis 7) repräsentieren die LED-

Tasten horizontal von links nach

rechts eine Kette von 16 Sech-

zehntelnoten, worüber sich der

Sequencer-User freuen wird.

Um aber das Potenzial des

Geräts auszuloten, sollten Sie

nicht nur ausgefallene Klang-

verläufe, sondern auch sel-

tene Taktarten probieren.

Denn

nichts ist leichter, als mit dem

TO rhythmische Muster zu ent-

wickeln, die sich angenehm von

den üblichen Beats im Vierertakt

abheben. So zum Beispiel der

5/4-Takt, der je nach Betonung als

2 + 3 oder 3 + 2 interpretiert wer-

den kann. Letzteres Schema liegt

Dave Brubecks Klassiker „Take

Five“ zugrunde.

Wichtig: Die Einstellungen wer-

den nicht über Loop Point (Tas-

te L4), sondern global im Play-

Menü (Rad) getroffen, sodass

alle Layer die gleiche Schrittan-

zahl im Score-Modus haben. Für

den genannten Fünfertakt wäh-

len Sie für Loop Point einfach

„Top = 1, End = 10“. Mit dem

Drumkit im Score-Modus heben

Sie die Schritte 1, 4, 6, 9 klang-

lich hervor, was der 3+2 Eintei-

lung entspricht. Ein balladesker

Groove im 6/8-Takt entsteht mit

dem TO auch ohne Probleme.

Der Loop Point wird mit „Top = 1,

End = 12“ gesetzt. Akzentuiert

werden hier die Schritte und

Tasten 1, 4, 7, 10 von links nach

rechts im Score-Modus. Bei bei-

den Beispielen (5/4 und 6/8-Takt)

entspricht ein Durchlauf des TO

zwei vollen Takten. Praktischer

geht’s, wenn Sie einfach die Da-

teien (KEYS-54, KEYS-68) ins

TO laden und als Vorlage für Ihre

eigenen Songs nutzen.

Noch ein kleiner Denkanstoß:

Die metrische Struktur wird

erst klar verständlich, wenn

bestimmte Zählzeiten betont

werden.

Normalerweise werden

Akzente gesetzt, indem entspre-

chende Noten lauter oder auch

länger gespielt werden. Weil aber

das TO diesbezüglich Grenzen

(keine Velocity-Programmierung,

einheitliche Notendauer) setzt,

müssen Sie sich durch eine

klangfarbliche Gestaltung behel-

fen. Dies bedeutet, dass Sie für

Betonungen hellere, markantere

Sounds verwenden sollten. Wenn

Sie unter keinen Umständen vom

geliebten Vierertakt abweichen

wollen, können Sie auch dank

des Random- und des Bounce-

Modus des Tenori-Ons auf spie-

lerische Weise rhythmische Fi-

nessen erstellen.

In der nächsten Ausgabe werden

wir das Tenori-On mit neuen, ei-

genen Samples füttern, wobei

uns die mitgelieferte Software,

der User Voice-Manager hilft. Bis

dahin viel Spaß beim Entdecken

alternativer Ton- und Taktarten!

Die äolische Skala des TO entspricht der natürlichen Moll-Tonlei-

ter. Eine diagonale Linie auf der Matrix wird in 16 Noten umgesetzt

Für elektronische und psychedelische Musik unbedingt probie-

ren – die Master-Scale „Phrygian“ des TO

Die Master-Scale „Okinawa“ besteht nicht aus sieben, sondern

aus fünf Tönen. Kraftvoll und plakativ

Sehr beliebt im Pop und Jazz: die dorische Skala. Hier die

Umsetzung des TO im Sequencer aufgezeichnet

www.keys.de

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