Synth Zone Play Modes effizient nutzen

praxis

synth-zone

Synth-

Zone

Play Modes efﬁzient nutzen

Songs durch Blocks entwickeln

Mit den Fingern intuitiv über das Spielfeld gleiten:

Der Solo Mode ist für Live-Performances konzipiert

och einmal rückt das in-

novative Tenori-On (kurz:

TO) von Yamaha in den

Mittelpunkt der Synth

Zone. In der letzten Ausgabe

kommentierten wir die klanglichen

Möglichkeiten samt der Nutzung

eigener Samples, einige Tipps zur

Wahl passender Master-Scales im

Score-Mode sind in KEYS 07/08

nachzuschlagen. Diesmal gehen

wir auf die alternativen Play-Modes

und Strategien zum Musikma-

chen ein. Während der klassische

Score-Mode prinzipiell einem

Step-Sequencer entspricht, reizen

der Draw- oder Solo-Mode durch

neue spielerische Möglichkeiten

bei einer Live-Performance.

Der Solo Mode auf Layer 16

wartet mit der Besonderheit

auf, dass Noten nicht aufge-

nommen, sondern nur „live“

gespielt werden können.

Durch

das Drücken einer LED-Taste wird

die entsprechende Note getriggert.

Lassen Sie die Taste los, pausiert

Layer 16 des TO. Auf das Halten

von LED-Tasten beziehungsweise

auf ein gezieltes Rutschen Ihrer

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KEYS 09/2008

Finger auf der Matrix von einer

zu anderen Taste in vertikaler

Richtung kommt es letztlich an.

Von links nach rechts ändert sich

die Tonhöhe entsprechend der an-

gewählten Master-Scale, mit der

Position auf der vertikalen Achse

des Spielfelds bestimmen Sie den

Zeitabstand zwischen den Tonwie-

derholungen, die das TO erzeugt.

Während Sie auf dem Spielfeld auf

und ab gleiten, sorgt eine Quanti-

sierung für perfektes Timing.

Sicherlich werden vor allem Mu-

siker mit klassischer Ausbildung

fragen, welche Parts sich denn

im Solo-Mode verwirklichen las-

sen. Hierzu ein Tipp: Spielen Sie

ruhig einmal Klavier auf dem TO,

denn mit etwas Übung lässt sich

ein experimenteller Piano-Trance

hervorzaubern. Einen passenden

Block aus Drumloop und Off-Beat

Bass und natürlich der Piano-

Voice auf Layer 16 ﬁnden Sie als

Vorlage auf der KEYS-CD („KEYS-

SOLO-TO.TNB“). Um das Piano

(Voice 01/13) oder andere Sounds

rund spielen zu können, ist es an-

gebracht, mit der Funktion Sound

Length (Taste

L2)

die Notendauer

zu verlängern, da mit der werk-

seitigen Voreinstellung eher kurze

staccato-ähnliche Passagen ent-

stehen. Bei extremen Notenlängen

(von mindestes über 1.000 Millise-

kunden) kommt es zu einem abs-

trusen Klangbild, bei dem einzelne

Noten ineinander verschwimmen

zu scheinen. Auf diese Weise las-

sen sich aber schöne Flächen im

Sinne eines Akkordes entwickeln.

Zur Live-Präsentation ist der

Draw-Mode amüsant, bei dem

Punkte und Figuren beliebig

gemalt werden können.

Lassen

Sie sich bei Layer 12 und 13 sehr

viel Zeit. Beginnen Sie zunächst

mit einzelnen Punkten und ma-

len Sie allmählich immer heftiger.

Nicht das behutsame Malen,

sondern ein kurzes und rhyth-

misch prägnantes Zeichnen durch

schnelle Schleifer über die Matrix

hat den größten musikalischen Ef-

fekt. Das TO registriert die genaue

zeitliche Position Ihrer Fingerab-

drücke und spielt die gezeichnete

Figur ab dem nächsten Durchlauf

automatisch ab. Erst wenn Sie die

Clear-Taste

bemühen, stoppt die

Wiedergabe aller LED-Tasten.

Beim Random-Mode sollten Sie

unbedingt das Verschieben des

LED-Musters ausprobieren. Drü-

cken Sie bei Layer 10 drei Punkte,

die ein Dreieck ergeben. Diese

Figur kann nun mittels Rotation-

Funktion, die Sie übrigens nur beim

Random-Mode des TO ﬁnden, auf

der Matrix gedreht werden: Halten

Sie die Taste L4 gedrückt und fah-

ren Sie mit den Fingern kreisförmig

im Uhrzeigersinn über das Spiel-

feld – das Dreieck beginnt sich

entsprechend zu drehen.

Polyrhythmische Muster gelingen

bestens im Bounce-Mode, bei

dem Sie kurze perkussive Sounds

(oder eigene Samples) verwen-

den sollten. Durch kleinere Zeiti-

ntervalle beziehungsweise durch

kurze Wegstrecken auf dem Spiel-

feld entstehen oftmals hektisch

wirbelnde Passagen. Falls Sie

dies nicht mögen, sollten Sie den

Loop-Speed auf den Wert 1 ver-

ringern. Selbst bei Upbeat-Tracks

bleibt es dann bei entspannten

meditativen Phrasen.

praxis

von

atthias

auer

| Br

Für einen Durchlauf mit einer Länge von zwei Takten, muss

die Funktion Loop Speed des TO auf Wert 2 gesetzt werden

Beats lassen sich nicht nur mit

den abgefahrenen Play Modes,

sondern auch auf den Layern 1

bis 7 verwirklichen. Mit Loop Point

(Taste

L4)

können Sie die Schritt-

zahl eines Durchlaufs verändern.

Für eine ungerade Verschiebung

im 4/4-Takt kürzen Sie bei einer

rhythmischen Begleitspur die

ursprünglichen 16 Schritte auf

12 Schritte (Top: 1, End: 12), wäh-

rend vor allem Drums und Bass auf

den anderen Layern unverändert

im 4/4-Takt spielen. Durch diesen

Eingriff erhalten Sie interessante

polyrhythmische Pattern.

Den in der Popmusik klassischen

Wechsel auf Half- oder Double-

time erlaubt Ihnen die Funktion

Loop Speed (Taste L5). Hierbei

wird meist das Schlagzeug vari-

iert, während andere rhythmische

Spuren normal weiter laufen. Ab

Werk ist der Loop Speed mit dem

Wert 4 vorgegeben, was einer ein-

taktigen Kette aus 16 Sechzehn-

tel-Notenwerten entspricht. Wenn

Sie den Loop Speed-Wert auf 2

setzen, erhalten Sie eine Achtel-

kette über zwei Takte, wodurch

ein Halftime-Feeling aufkommt.

Für den Wechsel auf Doubletime

muss der Wert 8 für Loop Speed

eingegeben werden.

Übrigens ist es einfach, das TO

auf der Eins starten zu lassen. Oft

wird der interne Sequencer irgend-

wo in der Mitte eines Durchlaufs

gestoppt. Wenn Sie ihn wieder

(Druck auf OK-Taste) starten, be-

ginnt er genau ab dieser Position,

was aber meistens keinen Sinn

ergibt. Abhilfe schaffen Sie, indem

im Ruhezustand des TO eine LED-

Taste der äußeren linken LED-Rei-

he gedrückt wird – nun beginnt

das TO auf der ersten Zählzeit.

Dies ist vor allem zur MIDI-Syn-

chronisation mit einem externen

Sequencer unerlässlich.

Am Ende angekommen, sollten

Sie wissen, dass wir nur die eine

oder andere Idee aufgreifen konn-

ten. Im TO liegt ein eigener Mikro-

kosmos versteckt, der, einmal ent-

fesselt, immer wieder überrascht.

Viel Spaß beim Performen mit Ya-

mahas LED-Maschine.

Die Länge eines Durchlaufs ist beim TO mit

einem Takt aus Sechzehnteln voreingestellt

Der Push-Mode ist ein Sonder-

fall, der sich nur in bestimmten

Situationen lohnt: Hier entwickeln

sich im Besonderen mysteriöse

Soundflächen, die sicher dem Am-

bient- und Drum‘n‘Bass Producer

aber auch dem Film-Composer

gefallen könnten. Zu beachten

ist, dass dieser Mode nur mit den

internen Voices des TO funktio-

niert. Die via MIDI Out gesendeten

System-Exclusive-Nachrichten

bringen nichts für andere externe

Klangerzeuger.

Jede Live-Performance mit

dem TO ist durch sogenannte

Blocks strukturiert.

Insgesamt

16 Blocks (bei den meisten Se-

quencern als Pattern bezeichnet)

können in beliebiger Reihenfolge

nacheinander aufgerufen werden,

um einen längeren Song zu perfor-

men. Leicht überschaubar wird es,

wenn Sie vorab eine gewisse Dra-

maturgie und Arrangement-Dichte

bedenken. Konkretes Beispiel:

Block 1 enthält wenige wichtige

Elemente, in Block 2 sind weitere

Spuren enthalten, den Höhepunkt

markiert schließlich Block 16, der

die meisten verwendeten Layer

enthält. Günstig ist es, bereits im

frühen Stadium einer Performance-

Konzeption ein Grundmuster (bei

einem groove-orientierten Stück

etwa aus Kick, Snare und Bass-

Spur) festzulegen. Dieser Block

wird auf die weiteren 15 Blocks

kopiert. So basieren alle Blocks

auf einem identischen Muster,

das durch weitere Layer ergänzt

oder variiert werden kann. Dabei

ist es gut, die Blocks nicht mit

zu vielen leuchtenden LED-Tas-

ten zu belegen. Erfahrungsgemäß

lassen sich transparent arrangier-

te Blocks mit der Taste R5 flüs-

siger umschalten, ohne also mit

kurzen zeitlichen Verzögerungen

konfrontiert zu werden. Natürlich

ist dies nur einer von vielen Ansät-

zen. Norman Fairbanks, der das

erste Album mit TO veröffentlicht

hat, nutzt für seine Live-Gigs ein

alternatives Konzept – mehr dazu

im Kasten.

Im Score-Modus ermöglichen

die Funktionen Loop Speed und

Loop Point eigensinnige rhyth-

mische Verschiebungen. Knifflige

Ein-Mann-Band: Norman Fairbanks mit seinem Tenori-On

Web-Tipp: Norman Fairbanks

Norman Fairbanks, den Sie bereits aus dem Interview in KEYS 06/08 kennen,

hat seine eigenen Strategien entwickelt:

Sich live einfach nur auf das Wechseln von Blöcken zu beschränken, finde

ich langweilig. Prinzipiell sollte man seine Tracks schon sehr gut kennen,

um auf Anhieb zu wissen, welche Sequenz in welchem Layer zu finden ist.

Bei meinen ersten Tenori-On Gigs für Yamaha in Birmingham letztes Jahr ist

mir darüber hinaus aufgefallen, dass es noch eine weitere Herausforderung

gibt: Wenn man mit den normalen Block Files auf die Bühne geht, mangelt

es zum einen an Flexibilität und – da der gesamte Track während einer

Performance verändert wird – an einer Möglichkeit ihn in kurzer Zeit wieder

zu reproduzieren. Man ist also gut beraten, einige Blöcke doppelt im File zu

speichern, sofern noch nicht alle Blöcke belegt sind. Während man an den

einen Blöcken schraubt, kann man somit schnell wieder zum Originalzustand

springen. Noch etwas: Die R5 Taste vor einem Blockwechsel ruhig schon

ein paar Sekunden früher drücken, um Timingprobleme zu vermeiden. Mehr

Infos gibt es auf meiner Website unter „Love Your Tenori-On“.

Internet: www.normanfairbanks.com

www.keys.de

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