Special Lautlose E Gitarre auf der Buehne Die 11Gebote f

DAS FACHBLATT FÜR MUSIKER

Special:

„Lautlose E-Gitarre auf der Bühne“

DAS FACHBLATT FÜR MUSIKER

In der Ruhe liegt die Kraft

SPECIAL

So könnt ihr E-Gitarren auf der Bühne

lautlos abnehmen

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Die 11 Gebote

für Megasound bei Minilautstärke Seite 40

1-2-3 … dabei!

Lautlos zum Megabrett

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Die 11 Gebote für

Megasound bei Minilautstärke

Die Band ist der Star

Leider ist es ein Irrglaube, dass der laute Gitarrenamp auf der Bühne so richtig drückt und den

Sound der Band nach vorn bringt. Oft ist das Gegenteil der Fall: Je leiser es auf der Bühne ist, umso

besser ist der Sound fürs Publikum. Was ihr bei der Abnahme der Gitarre auf der Bühne beachten

solltet, um den Gesamtsound der Band zu verbessern, erfahrt ihr in diesen 11 Geboten.

itarristen sind oftmals nicht gerade zu

beneiden: Da hat man sich eine teure

Anlage gekauft, mit der man den Saal

so richtig aufmischen könnte, doch dann kommt

der Mischer daher, und das erste was er sagt, ist:

Jetzt drehst du deinen Amp mal um die Hälfte

leiser! Das bedeutet aber noch lange nicht, dass

der Gitarrist beim Gig auf den gewohnten Sound

verzichten muss. Wie ihr den perfekten Gitarren-

sound auf die Bühne bringt, ohne euren Mit-

menschen die Ohren wegzublasen, wollen wir

uns hier mal näher anschauen.

1. Gebot

Du sollst dem Gesamtsound

der Band dienen

Glücklich, wer ein solch opulentes Monitoring beim

Auftritt nutzen kann. So hört man alles.

Ihr solltet immer bedenken: Euer Gig ist kein

Solo-Gitarrenkonzert!

Die Band ist der Hero,

nicht der Gitarrist. Und dementsprechend solltet

ihr euren Gitarrensound auch ausrichten.

Natürlich sind der Gitarren-Sound und die

Lautstärke des Amps sehr stark vom Musikstil

abhängig. Eine Heavy-Metal-Band kann einen

anderen Pegel vertragen als eine Blues-Combo

in der Kneipe. Aber eines ist klar: Wenn der

Schlagzeuger seine Becken nicht mehr hört,

dann ist die Gitarre definitiv zu laut! Ob Topteil

mit Load-Box, Isolation Cabinet oder eine

Ampmodeler-Lösung – es gibt viele Möglich-

keiten, den Gitarrensound im Sinne des Gesamt-

klangbilds zu optimieren.

2. Gebot

Du sollst deine

Mitmusiker hören

Das gilt natürlich nicht nur für Gitarristen

und ist ja eigentlich auch das Prinzip des

Zusammenspiels in einer Band.

Aber es ist trotz-

dem gut, sich dieses Prinzip immer wieder ex-

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Wenn man die Amps nicht ins Publikum richtet, hört man sich auf der Bühne besser und der Mann am Pult freut sich auch.

plizit vor Augen – beziehungsweise vor Ohren

– zu führen. Wenn auf der Bühne alle Musiker

darum bemüht sind, sich gegenseitig zu hören,

dann orientiert man sich automatisch am lei-

sesten – und nicht am lautesten – Instrument.

Und vielleicht kann man dann sogar mal etwas

aus den Monitorboxen hören ...

3.Gebot

Du sollst den Lautstärke-

pegel auf der Bühne

reduzieren

Wenn der Gitarrist seinen Amp auf der

Bühne bis zum Anschlag aufdreht, dann ist das

wie beim Wettrüsten:

Der laute Gitarren-

verstärker zieht unweigerlich einen noch lau-

teren Bassisten nach sich, oder einen Drummer,

der mehr Monitor im Sidefill haben will usw.

Auf der Bühne wird es also immer lauter und

auf der Strecke bleibt in diesem Fall meist der

Gesang, das Aushängeschild eurer Band. Der

Gesangsmonitor kann nämlich irgendwann

nicht mehr lauter gefahren werden, und zwar

genau dann, wenn die Rückkopplungs- oder

Leistungsgrenze des Bodenmonitors erreicht

ist. Die Folge: Der Sänger hört sich nicht, und

ein Sänger der sich nicht hört, singt schlecht.

Deshalb solltet ihr alles unternehmen, um die

Lautstärke auf der Bühne zu reduzieren – das

kommt der Aussagekraft eurer Band zugute.

4. Gebot

Amp. Wenn der aufgerissene Verstärker direkt

auf die Köpfe der Zuschauer zielt, dann wird

der eine oder andere Musikliebhaber das Weite

suchen. Außerdem wirkt der Gitarrenamp dann

wie eine kleine PA und der Mischer kann das

Gitarrensignal nicht mehr am Mischpult kont-

rollieren. Der unkontrollierbare Sound führt

dann oft dazu, dass das Publikum unzufrieden

ist und ihr habt mit eurer privaten Beschallungs-

maßnahme das Gegenteil dessen erreicht, was

ihr eigentlich wolltet. Deshalb solltet ihr euren

Gitarrenspeaker immer in die Bühne hinein

richten – möglichst in Ohrhöhe, damit ihr euren

Sound deutlich hören könnt.

5. Gebot

Du sollst Übersprechungen

zwischen den Mikrofonen

vermeiden

Du sollst den Gitarrenamp

nicht direkt ins Publikum

richten

Im Laufe der Jahre hat sich der Begriff der

„Marshallschneise“ geprägt:

Gemeint ist damit

die publikumsfreie Schneise direkt vor dem

Ganz vermeiden lassen sich Übersprechun-

gen zwischen den Bühnenmikrofonen nicht,

da zum Beispiel das Gesangsmikro immer auch

einen Teil der anderen Schallquellen auf der

Bühne mit abnimmt.

Aber je leiser es auf der

Bühne zugeht, desto geringer ist dieser Effekt.

Wenn ein Schlagzeugmikro den Gitarrensound

mit abnimmt, dann wird dieses Signal im

Mischpult mit dem Direktsignal der Gitarre

gemischt. Durch Phasenverschiebungen in

Folge unterschiedlicher Schalllaufzeiten ent-

stehen dann oft Frequenz auslöschungen, die

das Ge samtklang bild der Band enorm ver-

schlechtern. Hier ist natürlich in erster Linie

der Tontechniker gefragt, der für die pas-

senden Mikrofone und eine optimale

Ausrichtung derselben sorgen sollte. Ins-

besondere der Gitarrist kann jedoch durch

Mäßigung der Lautstärke seinen Teil zu einem

sauberen Gesamtklangbild beitragen.

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Special:

„Lautlose E-Gitarre auf der Bühne“

6. Gebot

Du sollst übers Monitoring

nachdenken

Das Problem des schief singenden Sängers

oder der jammernden Backing-Vocals kennen

wir wohl alle.

Doch die Ursache liegt oft gar

nicht in der fehlenden Gesangstechnik, sondern

daran, dass sich der Sänger auf der Bühne nicht

oder nur schlecht hört. Hier kommt das Thema

Monitoring ins Spiel. Besonders reizvoll, da im-

mer bezahlbarer ist da In-Ear-Monitoring, das

dieses Problem löst, weil auch der Sänger jetzt

7. Gebot

Du sollst mit deinem

Gitarrensound

herumexperimentieren

Natürlich kann man den Standpunkt vertre-

ten: „Mein Amp klingt am besten, wenn er voll

aufgerissen ist, oder: das habe ich schon immer

so gemacht.“

Aber vielleicht gibt es ja auch

Lösungen, die genauso gut – oder gar besser –

klingen und dem Gesamtsound der Band mehr

dienen. Vielleicht klingt der Lieblings-Power-

Amp mit einem Modeler-Preamp schon bei ge-

ringeren Lautstärken richtig fett – oder das

Line-Ausgangssignal aus dem Preamp ist für die

Durchsetzungsfähigkeit im Live-Setup genau

das Richtige. In diesem Fall muss der ange-

schlossene Gitarren-Speaker nicht voll aufgeris-

sen werden, da er nur als Monitor dient. Hier ist

Experimentiergeist gefragt, und ein erfahrener

Tonmann. Denn leider könnt ihr das Ergebnis

dieser Bemühungen nur Beurteilen, wenn ihr

beim Soundcheck mal die eine oder andere

Lösung ausprobiert.

8. Gebot

Auch der Gitarrist ist gefragt:

Will man den optimalen

Sound für die gesamte Band finden, kommt man an etwas

Klangtüftelei am Amp nicht vorbei.

Du sollst passende

Übertrager einsetzen

Gutes Monitoring ist wichtig fürs Zusammenspiel:

Mit

In-Ear-Monitoring wie hier bei „Wir sind Helden“ hat man

überall auf der Bühne optimalen Klang.

sein eigenes Monitorsignal direkt zugespielt be-

kommt. Der nächste Schritt ist, dass alle

Bandmitglieder mit In-Ear ausgestattet werden

– dann kann jeder Musiker heraushören, wie er

im Kontext der gesamten Band klingt. Das

Problem ist: In-Ear-Monitoring ist vergleichs-

weise teuer und erfordert ein separates Pult.

Aber vielleicht ist es möglich, dass ihr euch ein

System leiht und im Proberaum ausprobiert.

Wenn ihr dann auf den Geschmack gekommen

seid, ist die nächste Investition eventuell kein

weiterer Amp, sondern ein In-Ear-System.

Wenn ihr mit einem Amp-Modeler auf die

Bühne geht oder das Gitarrensignal direkt aus

der Vorstufe an das Mischpult abgebt, dann

spart ihr euch die Mikrofonierung

und die da-

mit einhergehenden Probleme, wie Über-

sprechen, Rückkopplungen, Phasenauslösch-

ungen, etc. Wichtig ist jedoch, dass dieses

Signal dann sauber zum Mischpult übertragen

wird. Mikrofone geben von Haus aus symme-

trische Signale ab, die vor Störeinstreuungen

relativ sicher sind. Euer Amp oder der Modeling-

Preamp wird in den meisten Fällen ein unsym-

metrisches Signal zur Verfügung stellen. Die

Ausgangsbuchse ist in diesem Fall meist eine

Monoklinke und die unsymmetrische Signal-

führung erkennt ihr daran, dass euer Klin-

kenstecker nur zwei – und nicht drei –

Kontaktflächen hat. Das unsymmetrische

Ausgangssignal sollte jetzt möglichst direkt

hinter dem Ausgang des Preamps symmetriert

werden – zum Beispiel mit Hilfe einer D.I.-Box.

D.I.-Boxen werden in sehr unterschiedlichen

Ausführungen und Preisklassen angeboten.

Eine D.I.-Box mit Trafo-Übertrager ist zwar et-

was teurer, aber gerade für Tube-Amps klang-

lich die bessere Lösung. Gute D.I.-Boxen wer-

den zum Beispiel von Palmer oder BSS angebo-

ten. Der Ausgang der D.I.-Box ist eine

XLR-Buchse, die das Signal über ein normales

Mikrofonkabel an die Stagebox abgibt.

9. Gebot:

Du sollst dir überlegen, ob

du mono oder stereo fährst

Gitarrensound in Stereo kann sehr gut kom-

men – die Frage ist nur, ob er auch im

Gesamtklangbild der Band funktioniert.

Wenn

ihr zum Beispiel mit kurzen Delays von 2 bis 10

Millisekunden arbeitet, dann ist dieser Effekt in

stereo sehr schön, weil er den Gitarrensound

breiter macht. In diesem Fall solltet ihr das tro-

ckene Signal nach links und das Delay nach

rechts pannen – dann bleibt in der Mitte mehr

Raum für den Gesang übrig. Auch ein Chorus-

Effekt kommt stereo sehr gut und erzeugt einen

schwebenden, breiten Charakter. Ein volumi-

nöses Hallprogramm hingegen vermatscht den

Gitarrensound und führt meist zu einem dif-

fusen Klangbild. Deshalb solltet ihr die Effekte

eher dezent einstellen und auch mit der ganzen

Band ausprobieren.

Viele Anschlüsse bieten viele Möglichkeiten:

Ihr solltet euch deshalb vorher überlegen, ob ihr eure Sounds in mono oder

stereo fahren möchtet und wie ihr die Übertragung zum Pult verbessern könnt.

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Special:

„Lautlose E-Gitarre auf der Bühne“

eben nicht nur die Nerven, sondern kann even-

tuell sogar den ganzen Gig retten. Klar – gegen

alle Eventualitäten kann man sich nicht schüt-

zen. Aber eine gute Vorsorge in Kombination

mit etwas Improvisationstalent hilft, brenzlige

Situationen zu meistern.

11. Gebot

Du sollst auf perfektem

Monitoring bestehen

Im Idealfall In-Ear:

Je leiser der Amp auf der Bühne ist, desto wichtiger wird das Monitoring. Gerade beim Einsatz von

Preamps, die direkt in die PA gehen, ist gutes Monitoring unumgänglich.

10. Gebot

Du sollst einen

Plan B haben

Wenn viel Technik im Spiel ist, dann kann

auch viel schief gehen.

Das Publikum merkt da-

von meistens gar nichts, so lange man sich von

einem abstürzenden Rechner oder einem Wack-

ler im Kabel nicht irritieren lässt und Plan B aus

der Tasche zieht. Das ist zwar leichter gesagt als

getan, aber wenn ihr euch vor dem Gig mit mög-

lichen Fehlerquellen und deren Beseitigung be-

schäftigt, dann werdet ihr davon im Fall der

Fälle nicht überrumpelt werden. Ein Beispiel: Ihr

fahrt eure Loops vom Rechner ab und wollt si-

cher gehen, dass der Gig auch bei einem

Rechnerabsturz fortgeführt werden kann. Hier

macht es Sinn, entweder einen Ersatzrechner,

einen Minidisc-Player oder ein ähnliches Gerät

mitzunehmen, auf dem zuvor ein Backup aufge-

spielt wurde. Wenn ihr ein Klinkenkabel mehr

als nötig im Gepäck habt, dann beruhigt das

Insbesondere wenn ihr auf der Bühne aus-

schließlich mit einem Modeling-Preamp arbei-

tet, müsst ihr auf einen möglichst perfekten

Monitorsound vertrauen können.

In diesem Fall

könnt ihr euch nicht mehr mit dem eigenen Amp-

Sound behelfen, wenn der Mischer das Monitoring

nicht auf die Reihe bekommt. Mit anderen

Worten: Ohne gutes Monitoring seid ihr verloren!

Deshalb empfiehlt es sich, für ein solches Setup

einen eigenen Monitormischer dabei zu haben,

der die Band, die Stücke und natürlich auch die

Technik genauso gut kennt

wie der FoH-Mann.

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Michael Simon

On Stage

Interview

Michael Simon ist als Gitarrist der Mittelalter-

Metaller Subway To Sally seit Jahren begeister-

ter Modeling-Software-Nutzer. Momentan

gehört sein Herz ganz Guitar Rig von Native

Instruments. Im Interview verriet er uns, was ihn

am Modeling reitzt und wofür er es einsetzt.

SOUNDCHECK: Seit wann befasst du dich mit

dem Thema Amp Modeler?

Michael Simon:

Eigentlich schon seit den Anfäng-

en. Ich fand das ganze Thema schon immer sehr

spannend. Das Schöne ist das Prinzip des Amps in

der Hosentasche. Du hast immer genau das parat,

was du brauchst. Für jemanden wie mich, der sehr

viel umherreist, ist das wirklich sehr praktisch.

SC: Wo setzt du Amp-Modeling ein?

MS:

Eigentlich überall. Zum Üben ist das Rig

großartig. Und da ich es auf meinem MacBook

habe, ist es natürlich auch immer und überall mit

dabei. Ob ich nun zu Hause bin oder auf Tournee

macht dann keinen Unterschied mehr. Im Studio

ist es fester Bestandteil der Vorproduktion. Bei

den Overdubs, wenn es um Effekte geht, ist

Guitar Rig zudem unschlagbar, weil man noch bis

in den Mix hinein volle Kontrolle hat.

SC: Nutzt du Guitar Rig auch live?

MS:

Live hatte ich das Rig nur kurz im Einsatz.

Das lag an der Sensibilität meines Rechners im

Bühnengeschehen. Wenn du so viel Pyrotechnik

nutzt wie wir, und tagein tagaus mit Explosions-

staub zu tun hast, kannst du deinem Rechner beim

Abkacken zuschauen. Darauf hatte ich keine Lust

und greife seitdem auf die 19“ Fraktion zurück.

SC: Was sind die Vorteile von Gitarrensounds

aus dem Rechner bzw. in welchen Punkten

musstest du dich umstellen?

MS:

Ich habe da wirklich eine Menge Vorurteile

über Bord geworfen. Das erste was mir aufgefallen

ist, war die Tatsache, dass die Software extrem

sensibel abbildet, was für ein Holz du in der Hand

hast. Auch die Legende vom kalten synthetischen

Sound ist Quatsch. Der große Vorteil des Sounds

aus dem Rechner – die extreme Vielfalt an Möglich-

keiten – ist dabei auch der größte Nachteil: Man

kann sich echt verzetteln. Es hilft sehr, wenn man

die Funktionsweise von Signalketten versteht. Inso-

fern wirkt sich die analoge Erfahrung positiv aus.

SC: Wie gehst du beim Erstellen neuer Sounds

beziehungsweise Presets vor?

MS:

Die Reihenfolge ist eigentlich immer die glei-

che. Amp und Boxen wählen. Amp einstellen, bis der

Sound dem entspricht, was ich brauche. Bei Bedarf

krame ich dann in den Effekten rum. Dabei bin ich

aber eher sparsam. Für mich besteht da zwischen

Analoggeräten oder dem Rig kein Unterschied.

Ein Backup-System zu haben ist enorm wichtig:

In den

Racks der Profis finden sich die wichtigsten Komponenten

daher meist in mehrfacher Ausführung.

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