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Große Produzenten wie „Jacques Lu Cont“ machen es in ihren Produktionen und Remixes für Stars wie Madonna, Depeche Mode oder Gwen Stefani vor – Drum Sounds wie in den 80er und 90er Jahren erleben ein Revival. Wir zeigen euch wie ihr das auch hinbekommt.

Die Aufnahme des Kontrabasses kann in Fummelkram ausarten. Wird das Instrument gestrichen, sind die Mikros im Weg, aber auch wenn es gezupft wird, gibt es eine Fülle von Problemen, die auftreten können. Die Klang- und Richteigenschaften der Bässe unterscheiden sich gewaltig, was goldene Regeln noch schwieriger macht. Hier bekommt ihr die notwendigen Aufnahmetipps.

Musikschaffende, die ihr eigenes Werk schon einmal im Radio gehört haben, wissen dass es ein bisschen wie Russisches Roulette ist, ob die Klangqualität „OnAir“ im Nirwana der Belanglosigkeit verschwindet oder Gemüt und Ohren streichelt. Auf CD top – im Radio ein Flop! Dies trifft interessanterweise insbesondere auf zahlreiche Produktionen moderner Machart zu. Denn, vergleicht man im Radio ausgestrahlte Werke diverser Rock-/Pop-Dinosaurier aus den 70er Jahren mit aktuellen Musikproduktion, darf man sich hinsichtlich der Klangqualität durchaus wundern, weshalb „OnAir“ so viele Musikstücke aus der Neuzeit derart flach klingen oder sich für die Ohren als anstrengend erweisen.

Seit Beginn des neuen Jahrtausends wurde im Zuge der sich stetig und rasant weiter entwickelnden Rechenleistungen von Computersystemen eine Technologie zur Simulation von Hall und künstlicher Räumlichkeit verfügbar, welche besonders die Arbeit und die klanglichen Möglichkeiten in der Musikproduktion revolutioniert hat. Das Prinzip des Faltungshalls ermöglicht seither die Verwendung des charakteristischen Nachhalls tatsächlich existierender Räume und Umgebungen in einer faszinierend realistischer Klangqualität.

Audiospuren werden mal eben zur Bearbeitung von Manhattan nach Hinterhuglhapfing und wieder zurück geschickt – oder anders herum. Das Internet erlaubt es, dass für einen guten Mixdown der Besuch des Kunden im Studio oft nicht mehr nötig ist. Wer seine Mischungen als Online-Dienstleistung anbietet, braucht eine clevere Mixing-Strategie und muss reibungslosen Ablauf und gute Kommunikation gewährleisten.

Wer das Mastern seiner Produktionen einem Profi überlassen möchte, sollte seine Mischungen von Anfang an auf einem akzeptablen Niveau fahren. Denn nur aus einem guten Mix kann später auch ein gutes Master entstehen. Damit ihr die häufigsten Fehler gar nicht erst macht, gibt es hier für euch die wichtigsten Tipps für den Mixdown. So entstehen fette, saubere Tracks und Stress mit dem Mastering-Engineer bleibt aus.

Musik ruft in uns Emotionen hervor und verwandelt die reine Aneinanderreihung von Noten in diesem Moment zu einem einzigartigen Erlebnis. Moderne Musikproduktionen benötigen daher eine nachträgliche Bearbeitung für mehr Bewegung im Song – automatisch geregelt natürlich.

Bei dem Wort Mastering denken viele nur an teures Analog-Equipment und perfekt abgestimmte High- End-Technik. Aber auch im eigenen Projektstudio lässt sich qualitativ gute Mastering-Arbeit umsetzen. Worauf ihr bei der Wahl von Hard und Software sowie bei den räumlichen Gegebenheiten achten müsst, verrät euch das RecMag.

Songs wie Living On A Prayer von Bon Jovi, The Zoo von den Scorpions oder Show Me The Way von Peter Frampton verdeutlichen die kreativen Möglichkeiten eines sehr interessanten Sound-Effekts. Die Rede ist von der Talkbox. Für dieses klassische Effektgerät mit spannender Funktionsweise gibt es einiges an Tricks und Kniffen für die praktische Anwendung und den Weg zum eigenständigen Sound.